Entender la forma y la figura es uno de los pilares de la composición fotográfica, y puede hacer que incluso los objetos más mundanos parezcan saltar de esa superficie plana.
Agarra el objeto más cercano a ti y pasa tus dedos por la superficie. ¿Tiene el objeto alguna textura? ¿Y una forma? ¿Los bordes son ásperos o suaves? Una fotografía teletransportará ese mismo objeto a un mundo bidimensional, pero a pesar de la ausencia del sentido del tacto y de la caída de una dimensión, esa misma fotografía puede conseguir ejemplificar la forma o incluso la textura de ese objeto. ¿Cómo?
Linfioe, la forma y la figura constituyen la mitad de los principios clásicos del diseño que se trasladan a múltiples campos del arte, incluida la fotografía. Pero, ¿cómo puede una simple forma, un trazo o una forma, causar un impacto en tu fotografía? La comprensión de los fundamentos del diseño puede crear composiciones más fuertes, no importa cuál sea el tema.
Este artículo le llevará a través de todo lo que usted como fotógrafo necesita saber acerca de la línea, la forma y la forma en la composición de la fotografía.
Los elementos de diseño clásicos que los fotógrafos deben conocer
Hay seis elementos de diseño clásicos – y la forma y la línea componen la mitad de ellos, mientras que influyen en otros dos. Aquí nos centramos en tres de ellos, pero ver el panorama general de dónde encajan la línea, la forma y la figura crea una comprensión más profunda de cómo funciona todo junto. ¿Cuáles son estos seis elementos de diseño? Una forma es bidimensional. Sí, una fotografía en sí misma es bidimensional, pero una forma en una fotografía no tiene ninguna apariencia de profundidad. A menudo, para que un objeto 3D parezca no tener profundidad, se utiliza la iluminación frontal o posterior. Un objeto que parece tener profundidad, ya sea a través de la iluminación o de la perspectiva, no es una forma, sino una forma.
Forma: Los objetos que parecen tener profundidad, a pesar de formar parte de una imagen bidimensional, forman parte de los elementos de diseño de la forma. Las formas suelen parecer tener profundidad a través de la iluminación que crea sombras, o al mirar el objeto desde un ángulo, en lugar de hacerlo directamente sobre uno de los bordes.
Línea: Las líneas forman los bordes de las formas, pero también forman formas propias. Las líneas pueden guiar el ojo en una fotografía y servir como una poderosa herramienta de composición.
Patrón: Cuando las líneas, formas o figuras se repiten, crean un patrón. Los patrones pueden crear una sensación de calma o, cuando se rompen, una sensación de inquietud.
Textura: La textura crea una sensación de profundidad en una imagen bidimensional. La textura en la fotografía también puede ser acentuada por la luz.
Color: Puede que el color no forme parte de los elementos de diseño geométrico, pero sigue siendo importante. El color puede atraer la mirada o crear un estado de ánimo.
Tipos de forma en la composición fotográfica
La forma en la fotografía tiene varios elementos diferentes – y no las diferentes formas que se aprenden en la escuela primaria. En la fotografía, las formas se pueden clasificar de diferentes maneras:
Geométricas: Las formas geométricas tienen bordes rectos y definidos. En la fotografía, este tipo de formas son más comunes en las estructuras hechas por el hombre, como la fotografía arquitectónica.
Orgánica: Las estructuras orgánicas están llenas de curvas y pueden no ser geométricamente perfectas. Este tipo de formas suelen ser más frecuentes en la naturaleza, la curva de un pétalo de flor, por ejemplo.
Positivo: Una forma positiva es la que pensamos primero cuando pensamos en una forma. Una forma positiva es la forma que hace un objeto.
Negativo: Un espacio negativo es el espacio que sobra – o donde no están los objetos de la foto. Un espacio negativo es la grieta en la pared de un cañón, por ejemplo, o una forma creada a partir del contorno de dos espacios positivos.
10 maneras de utilizar realmente la línea, la forma y la figura en la composición fotográfica
Todos estos conceptos e ideas son geniales, pero ¿cómo ponerlos realmente en práctica? El primer paso es entender que los objetos que a menudo sólo vemos como sus nombres de objeto no son sólo un objeto, sino una forma, una forma o una línea.
Reconocer que es el primer paso – y el examen de su trabajo anterior y el trabajo de otros fotógrafos que admiran para la línea, la forma y la forma es el segundo paso.
Entonces, para seguir construyendo sobre esos conceptos fundamentales, aquí hay unos cuantos consejos para integrar mientras disparas para una composición fotográfica más fuerte.
Entender cómo las formas y las figuras afectan al estado de ánimo de una fotografía
Al igual que un determinado color puede provocar diferentes sentimientos, las formas, las figuras y las líneas pueden contribuir a la sensación general de la fotografía. Entender cómo cada elemento puede contribuir al estado de ánimo de una fotografía te permite ajustar la composición, la exposición y otros elementos para ejemplificar esa emoción.
Las formas redondeadas, como los círculos y los óvalos, crean una sensación de movimiento debido a la falta de esquinas y bordes.
Los cuadrados y los rectángulos y sus bordes rectos y esquinas afiladas, por otro lado, tienden a crear una sensación de estabilidad.
Los triángulos en la fotografía dirigen el ojo hacia el punto del triángulo. Sin embargo, si le das la vuelta al triángulo, con la punta hacia abajo, la forma no se asienta sobre una base adecuada y crea una sensación de desequilibrio.
Las formas irregulares, en las que los lados tienen diferentes longitudes, también pueden crear una sensación de mayor tensión en una fotografía.
En el caso de las líneas, la dirección en la que se dirigen desempeña un papel en la emoción de la imagen. Las diagonales parecen ir a alguna parte, por lo que crean una mayor sensación de movimiento dentro del encuadre. Este tipo de líneas también dirigen el ojo hacia el lugar al que apunta la línea. Y una línea diagonal que se dirija a la distancia dará a la fotografía una sensación de profundidad.
Una línea vertical, por otra parte, tiende a crear una sensación de fuerza o estabilidad, mientras que una línea horizontal se asocia más generalmente con una imagen tranquila o pacífica. Las líneas curvas crearán una sensación similar a la de los círculos y los óvalos, creando una sensación de movimiento.
Hay elementos de la forma que no se pueden cambiar – y algunos que sí
Los fotógrafos no pueden decir simplemente: «No me gusta la estabilidad de ese cuadrado de ahí» y mover el pincel para crear una forma totalmente diferente. A no ser que te dediques a la fotografía y a las artes gráficas con alguna manipulación extrema de Photoshop, no puedes cambiar exactamente las formas que ves.
Eso no significa, sin embargo, que no puedas cambiar el papel que juega la forma en una composición. Por ejemplo, puede elegir fotografiar la parte ancha del granero para crear una forma rectangular, o puede elegir situarse en una esquina y crear líneas diagonales y cambiar de forma a forma.
Puede elegir fotografiar una bola como una forma iluminando a contraluz la esfera en un círculo oscuro, o puede utilizar la iluminación lateral para cambiar de forma a forma y dar a la esfera una sensación de profundidad.
Cuando se captura un mundo 3D para una imagen 2D, la perspectiva puede ser todo
Desde diferentes ángulos, una forma 3D parecerá adoptar diferentes formas. Una taza de café, vista de lado, es un cilindro, probablemente con una línea curva como asa. Esa misma taza, desde arriba, es un círculo perfecto. Ajustar la perspectiva, para muchos objetos, permitirá que ese objeto adopte más de una forma.
Explora el objeto desde todos los ángulos, y luego elige la forma que más te intriga, o quizás la forma que crea el estado de ánimo que estás trabajando para la toma.
De nuevo, la perspectiva también le permitirá elegir entre fotografiar una forma o una figura: dispare directamente para obtener una forma, o muévase hasta que pueda ver varios lados a la vez para obtener una sensación de profundidad.
Utilice la luz para crear una mayor sensación de forma 3D en una imagen 2D
La segunda forma en que los fotógrafos pueden pasar de una forma a otra es a través de la luz. Si quiere enfatizar la forma, mueva la luz, el objeto o sus pies hasta que la luz esté directamente detrás o directamente delante del objeto. Eso creará una silueta o una forma iluminada de frente.
Si prefieres dar al objeto una sensación de profundidad como forma, muévete en su lugar para que la luz entre desde cualquier ángulo en el lateral de la imagen. La iluminación lateral creará sombras que ayudarán a dar a nuestro cerebro pistas de profundidad al mirar una imagen bidimensional.
Juega con la forma utilizando diferentes distancias focales
El objetivo que utilices jugará un papel importante en el aspecto de las formas en tu imagen. Los objetivos gran angular tienden a distorsionar las líneas rectas, mientras que los objetivos con inclinación corrigen esa distorsión. Pero la elección del objetivo va más allá de la distorsión. La distancia focal del objetivo amplificará la distancia o la minimizará.
Los objetivos gran angular harán que la distancia entre los objetos, o la distancia entre cada uno de los bordes de la forma, parezca mayor de lo que realmente es. Un teleobjetivo, por el contrario, hará que las diferentes formas aparezcan más cerca. Es decir, si quieres que dos objetos parezcan más cercanos sin que se muevan realmente, utiliza un objetivo más largo. Para crear más distancia, utilice un objetivo más ancho.
Al trabajar con la forma, el mismo concepto se aplica a las partes del mismo objeto. Si la forma incluye partes que están más cerca o más lejos de la cámara -como al posar una persona inclinando su torso hacia la cámara- un objetivo gran angular va a hacer que esa distancia parezca mucho más larga, mientras que un teleobjetivo minimizará esa diferencia.
Aprende a ver las líneas
Las formas son herramientas de composición potentes, pero eso no significa que una sola línea tenga menos poder. Cuando busques formas, busca líneas. Busca líneas que puedan dirigir el ojo hacia el sujeto. Aprende a detectar las líneas rectas que se adentran en la distancia y dan al espectador una sensación de profundidad de la escena.
¿Qué va a retratar más la sensación de la escena, una forma o una línea? La respuesta le ayudará a determinar si debe ajustar la composición basándose en la línea o en las formas que ésta crea.
No se detenga en las formas individuales
Lo más probable es que no esté fotografiando una sola forma sobre un fondo vacío. Si bien es cierto que debe tener en cuenta la forma del sujeto, no ignore el resto de las formas de la imagen.
¿Hay otras formas similares que pueda utilizar para crear un patrón?
¿Hay formas opuestas que creen más contraste?
Mirar las formas, las líneas y las formas en el resto de la escena puede ayudar a guiar tu decisión sobre cómo encuadrar la toma y qué objetos dejar fuera de la imagen.
No ignores la forma que no está ahí
Las formas negativas a menudo no son tan comunes porque son más difíciles de detectar – pero eso no significa que debas ignorarlas por completo. Cuando el espacio vacío entre dos objetos crea una forma similar, reconocible al instante, la composición no sólo se hace más fuerte, sino que destaca más de otras imágenes del mismo tema.
Mientras observas las formas que crean los objetos de la escena, mira también lo que queda en el fondo.
Encuentra el equilibrio
¿Cómo se equilibra la línea, la forma o la figura con el resto de la escena? ¿Es una pequeña parte de la imagen, o es toda la imagen?
El equilibrio tiene que ver con el espacio que dejas alrededor de esa forma, o con el espacio que no dejas. Experimenta acercando el zoom o cambiando a un gran angular. ¿Cómo cambia la sensación de esa forma?
Una toma con gran angular de una forma geométrica sencilla puede crear una sensación de minimalismo, mientras que un primer plano de la misma forma podría resaltar tanto la forma como la textura de ese objeto.
El equilibrio puede ayudar a determinar qué aspectos de la forma nos atraen más. Para exagerar la forma perfectamente espaciada de una pieza arquitectónica, por ejemplo, prueba a dejar un espacio alrededor del objeto equivalente al tamaño de la propia forma.
Aprovecha la emoción de una forma curvilínea utilizando la regla de los tercios, o exagera la simetría perfecta de una forma centrando la composición.
Abraza los triángulos
Todas las formas tienen un papel en la fotografía, pero como los triángulos crean un punto que dirige la mirada, préstales especial atención. El ojo del espectador se moverá hacia donde apunte ese triángulo.
Debido a ese movimiento, los expertos en retratos a menudo sugieren posar un grupo de personas en forma triangular porque el ojo se moverá a través de todo el grupo.
Practica la búsqueda de la forma, la línea y la figura en la composición fotográfica
Como humanos, tenemos la tendencia a ver las cosas por lo que son, no por la forma que tienen. La composición siempre estará parcialmente influenciada por lo que te inspira como individuo, pero aprender a detectar y utilizar la línea, las formas y la forma en la fotografía puede ayudarte a ajustar esa escena que te inspiró por primera vez de forma que aporte al espectador la misma sensación de asombro.