No hay mucha nieve en el suelo en abril en Calgary, pero «Fargo» rodó con ella. Sustituir el medio oeste de Estados Unidos por Canadá es uno de los pocos compromisos que hace la serie de FX. En su segunda temporada, la serie inspirada en la clásica película de los hermanos Coen se ha convertido en un ejemplo perfecto de cómo tomar un tono y construir una franquicia, algo de lo que todos los implicados son muy conscientes. (Y, en algunos casos, nerviosos por meter la pata).
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Durante una visita al set, cuando la segunda temporada aún estaba en producción, Indiewire habló con los miembros clave del reparto Ted Danson, Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Jeffrey Donovan, Ann Cusack y Cristin Milioti, así como con el showrunner Noah Hawley. A continuación, revelan cómo es formar parte del mundo de «Fargo», desde la violencia hasta el humor y los acentos.
Cómo consiguieron el trabajo
NOAH HAWLEY : Es un gran conjunto, incluso más que el año pasado. Hay algunos actores importantes en una historia muy grande, por lo que no se puede medir realmente su importancia por el número de páginas por hora. A veces, un personaje en una hora va a tener menos que hacer que otro personaje en una hora, así que tienes que coger el teléfono y decir «Aquí es donde vas y este es el viaje que estás haciendo», y simplemente tantearlos.
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A veces dirás que una oferta está sujeta a una reunión o una conversación, y eso es tanto para ellos como para ti. Yo sabía que Patrick Wilson era el tipo para el papel, pero tuve un par de conversaciones con él. En parte se trata de actores que no están acostumbrados a trabajar en televisión. Estás tratando de decirles cuál es el papel. Están acostumbrados a leer toda la historia, pero les has dado una o dos horas de ella. Luego tienes que explicarles por dónde va y qué hace su personaje.
JEFFREY DONOVAN : Cuando la estaba viendo, todavía no había una segunda temporada. Y nadie hablaba de una segunda temporada. Y luego, una vez que terminé la serie, creo que fue como dos semanas más tarde, recibí una llamada que era como, «Noah quiere Skype con usted». Yo estaba como, «¿Noah Hawley? Vale…» Y nos pusimos en el Skype y hablamos como una hora y charlamos sobre la serie y cómo era «Burn Notice». No sabía que era un fan mío de una serie que hice hace diez años llamada «‘Touching Evil». Fue mi primera serie, y fue en Vancouver. Y él dice: «He sido un fan tuyo desde ‘Touching Evil'». Y yo estaba como, «‘Touching Evil’?» Así que hablamos de eso y de ese papel y de cómo creé ese personaje. Cuando colgamos el teléfono, recibí la oferta para interpretar a Dodd.
HAWLEY: Originalmente hablé por Skype con Jeffrey Donovan. Había salido del papel principal de «Burn Notice», y me puse en contacto por Skype con él sin conocerlo realmente como actor y sin saber dónde lo quería necesariamente. Y cuanto más tiempo pasaba con él, tenía el instinto de que podía interpretar al hijo mayor de esta familia criminal. En muchos niveles, se le consideraría un villano, pero en realidad es un personaje poderoso y bullicioso. Eso es algo que no le habría ofrecido si no hubiera pasado ese tiempo con él.
DONOVAN: De hecho, le pregunté a Noah por qué me había elegido para el papel de Dodd y me dijo: «No lo sé. Simplemente tienes una sensación de poder. Creo que Dodd tiene un sentido del poder, y pensé que tú tienes las habilidades para encontrar el humor en él». Interpretar a un pesado con humor es difícil.
KIRSTEN DUNST : Volví a ver «Fargo» la película, y obviamente había visto la serie y había leído dos de los guiones antes de hacerlo. Pero era un papel tan grande, incluso esos dos guiones, era simplemente, «¿Dónde está este personaje va, y esto va a ser muy divertido de jugar.»
CRISTIN MILIOTI : Él me llamó para jugar Betsy y tuvimos una larga charla y él tipo de explicó quién era esta mujer. No había muchos guiones en ese momento, así que tenía muchas preguntas y hablamos por teléfono una noche durante una hora. Y realmente me convenció, y luego vi el programa. No había visto la serie antes de la llamada, y creo que si la hubiera visto, me habría asustado demasiado incluso para hacer preguntas. Así que eso fue bueno. Lo vi en dos días. En el momento en que colgué el teléfono con él estaba como, «Voy a hacerlo». Me convenció por completo, y luego tuve la ventaja de verlo en el programa y me dije: «Oh, esto es lo mejor».
HAWLEY: A veces sabes más específicamente dónde encaja alguien en un papel. Nick Offerman, pensé en él para este papel y nos sentamos juntos y tal y como estaba escrito en las dos primeras horas era sólo color local. Le dije: «No, tengo un plan para ti en la historia». Se trata de tantear a la gente y conseguir un sentido de la química.
MILIOTI: Una de las principales cosas que me convenció fue cómo seguía hablando del papel de Molly . No dejaba de hablar de ella como una mujer fuerte en la línea de Marge Gunderson, y la película está entre mis películas favoritas de todos los tiempos. Ese personaje de Marge es uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos. Y él estaba hablando de la mujer fuerte. Y cómo quería que este personaje fuera una mujer fuerte, inteligente y dura. Sin importar el período de tiempo, sin importar la región, y eso también me habló realmente. Eso es tan importante y raro, en términos de roles para las mujeres.
Cómo hacer que el drama sea divertido
TED DANSON : Sólo interpreta el drama. Sé serio. Interpreta la seriedad y la seriedad de lo que estás diciendo -que a veces no es lo más inteligente del mundo- y resultarás gracioso. Aquí no tienes que hacer nada gracioso. Sólo tienes que hacerlo con mucha seriedad. No contamos chistes. El humor está en la página. Está escrito para nosotros.
PATRICK WILSON : Siendo un tipo de teatro mucho antes de hacer películas, siempre siento que la obra es la cosa. Mi trabajo es contar la historia. No trato de agitar el barco porque sé que Noé tiene un buen manejo del tono. Dicho esto, hay ciertos momentos en los que piensas: «Podría darle a esto un toque cómico, ¿quieres que lo juegue, quieres que le dé al chiste?». Y honestamente, me gusta dar una variedad. Si hago tres tomas de una manera, sólo diré, «sabes qué, déjame golpear de esta manera». Sólo para que, si llegan allí, y piensan, «está siendo demasiado gracioso, o no lo suficientemente gracioso», eso puede funcionar. Sólo creo que tienes que entender el tono.
DONOVAN: Me sorprendió, no porque estaba tratando de jugar cualquier humor, pero he conseguido un montón de risas en mi papel. Y no son risas en plan, ha sido un chiste divertido. Es más bien que te ríes de él porque sabes lo estúpido que es. Hay una escena en la que intento dar un consejo a mi hija, y es probablemente el peor consejo que un padre podría dar a su hija, y espera a oírlo.
Esta es la primera barba de Ted Danson
DANSON: Noah, cuando hablamos por primera vez, dijo: «¿Te dejarías barba?». Así que me dejé la barba, que nunca había tenido. E inmediatamente dije: «Vaya, ni siquiera me reconozco en el espejo, así que quizá no tenga que ser como siempre he sido». Hay una cosa liberadora, como una máscara, en el cambio de look.
Estoy un poco obsesionado con el hecho de que nunca te hayas dejado crecer la barba antes.
DANSON: No estoy loco por las barbas.
¿De verdad?
DANSON: No. Es como llevar un burka, un burka espinoso. Tienes que besar con mucho cuidado. No es tan divertido.
¿Así que la barba se va a ir en cuanto acabe el programa?
DANSON: La barba se va. Oof.
«Pensé que llegaría a matar a más gente»
ANN CUSACK : Soy un pacifista total, y estoy todo sobre el movimiento de la paz, pero esta es mi única cosa. Cada vez que puedo hacer cualquier tipo de combate en el escenario, o recibir un disparo, me emociono mucho.
DONOVAN: Le pregunté a mi esposa por qué le gusta ver las Kardashians. A mí no me gusta. Ella dice: «Como no tengo ningún drama en mi vida, puedo verlo en la pantalla y reírme de su drama». Y eso te eleva porque entonces dices: «Estoy separado de ese drama». Y creo que de alguna manera cuando vemos algo y es difícil o incómodo y nos reímos, creo que nos separa de eso. Nos sentimos seguros, pero podemos ver algo peligroso.
CUSACK: Sé que la forma en que establecen las cosas, comienzan la temporada con algún tipo de muerte horrible, la masacre, la locura, y luego todo se convierte en una espiral a partir de ahí. Esa es la genialidad de Noah y de la escritura: No sabes cómo se va a desarrollar, y eso es realmente genial.
WILSON: Es una cosa muy «Fargo». El peso que da Bill Macy , tratando de cortarlo antes de que ocurra. Esa es toda la lucha. Ambos creen en el bien de la humanidad y quieren que su familia viva en un mundo donde esté bien. No es sólo, «hay estos crímenes atroces sucediendo en un pueblo pequeño», quiero decir, eso es un hecho.
DUNST: Pensé que tendría que matar a más gente, para ser honesto. Me decepcionó un poco.
«Un pedigrí de oro cinematográfico»
DONOVAN: Lo primero que hay que recordar es que este es un pedigrí de oro cinematográfico. Es un tono de los hermanos Coen, y no hay otro tono de los hermanos Coen. Sólo los hermanos Coen lo han inventado. Y es un tono muy específico que si se pierde, es parodia o es farsa. Así que lo sabes y quieres respetarlo. Y hay cosas intrincadas en las que trabajas que son aburridas de hablar y demasiado largas, pero quieres adherirte a eso y ser fiel a ello. Y quieres cumplir lo que Noah prevé para tu personaje, así que hablas mucho con él sobre ello. Y luego, finalmente, lo que es un crédito para él, te deja libre. Dice: «Muéstrame quién es Dodd». Y tú abres la boca y dices tus líneas y él dice, . Y tú dices: «¿De verdad, te gusta? Oh, Dios mío, no puedo creer que te guste». Y entonces te mueves y esperas la llamada de que estás despedido y nunca llega. Y entonces sabes que no estás apestando.
WILSON: Antes de tener esto, he estado viendo muchas películas de los hermanos Coen, específicamente «Fargo», «Quemar después de leer» y «Lebowski». Ciertamente conozco esas películas como la palma de mi mano, lo cual es increíble. Me encantan esas películas. Me encanta este mundo. Me fascina tratar de alcanzar ese tono.
DONOVAN: Estaba viendo el primer episodio con una pequeña duda en el ojo. Estaba como, no, no lo van a hacer. Y luego, cuando Martin Freeman toma ese martillo de bola y golpea a su esposa en la cabeza, y ella tiene esa mirada de shock, y piensas por un segundo que ella va a gritarle. Piensas que va a ser «¿cómo te atreves a pegarme así?» y entonces ves ese pequeño reguero de sangre. Y entonces lo ve y no lo dice, pero es como «Joder, de verdad que…». Yo dije, oh lo hicieron. Le dieron humor a un asesinato en una explosión de un momento de la vida. Eso es tan difícil de hacer. Te lo digo, es algo imposible de hacer. Y ahí supe que esta serie iba a ser genial, y lo fue. A partir de entonces, estaba enganchado.
MILIOTI: Tengo tanta confianza. Esta serie es tan buena y está tan bien escrita que surge esta maravillosa confianza en la que es como «bueno, lo han conseguido». A veces, como actor, tienes que hacer volteretas para que las cosas funcionen. Y puedes sentirlo cuando está sucediendo, piensas como, «vale, tengo que vender esta línea, ¿cómo vendo esto? Y eso nunca sucede aquí. Si hablamos de mí como persona, como Cristin, quiero decir que estaba intimidada. Mi primer día en el set fue como un ataque de pánico. Pero, sabes que confío completamente en ellos y en su visión.
DONOVAN: no defraudar a Noah. Salió y se lanzó a las vallas en la primera temporada. Intentó hacer lo imposible, convertir a los hermanos Coen en una serie de televisión durante diez episodios. Y entonces lo hizo y todo el mundo le aplaudió y todo el mundo dudó de él y aún así le dio premios. No quieres entrar aquí y decepcionarlo porque es muy bueno, lo que hizo la primera temporada. No quieres decepcionarlo. Ese es el reto. La actuación es lo que hacemos y el dialecto es lo que haces y tratas de encontrar el humor, tratas de encontrar el tono, eso es lo que haces como actor. Pero juntarlo todo para que Noah se lleve el pulgar arriba, eso es todo lo que realmente esperas.
WILSON: Es maravilloso para los actores masticar este material. Podría sentarme y hacer una escena 100 veces, y encontrar diferentes cosas en ella. Nunca he sentido que haya hecho una escena y haya dicho: «¡Genial! No hay nada más que pueda hacer». Si me dan otra toma, tomaré otra.
DONOVAN: Me siento como si me hubieran invitado al partido de las estrellas y los dos primeros elegidos estuvieran enfermos y luego me tocara jugar. Porque miro a mi alrededor y estoy como, Dios, mira quién está en tercera base, mira quién está lanzando, mira quién está en primera, oh Dios mío. Soy un poco fanático de Jean, Ted, Patrick, Jesse y Kirsten. Te sobrepones a ese shock, con suerte, rápidamente y luego te sumerges en él.
Las alegrías del acento
MILIOTI: Es tan divertido. Tan divertido que no puedo dejar de hacerlo incluso en mi vida real.
DONOVAN: tiene uno de los acentos. No es bonito el de Minnesota, eso sí. Es más bien el Fargo que se mastica y te escupe. Él y su hija tienen los acentos más gruesos, así que yo y Rachel Heller. Es una fenomenal actriz canadiense. Interpreta a mi hija, y tenemos el más grueso porque somos los más duros de los Gerhardt. Y la madre es la que menos tiene porque es la más educada, y luego Bear está como en medio de ser inteligible.
DUNST: Tuve que meterme en la onda. Ya había hecho el acento antes, para «Drop Dead Gorgeous», que era muy exagerado para lo que estamos haciendo. Pero no es un acento difícil para mí. Mi abuela falleció, pero era de Minnesota y procedía de una granja, con una familia de diez miembros. Así que la mitad de mi familia es de Minnesota. Así que está en mí un poco. Pasé los veranos en Minnesota, y he estado en la granja.
DANSON: Dices las palabras una y otra vez y dices, «Eso es interesante. Mira lo que estoy pensando y hablando, mira cómo me expreso». Y luego pones encima el dialecto, que es tan específico y tan interesante. ¿Es divertido? Te hace parar y escuchar. Y es muy serio y muy sincero y muy bien intencionado, sólo el dialecto te hace sentir así. Así que pones todo eso junto y luego tratas de ser tan bueno como la escritura. Y eso es lo que haces. Tratas de ser tan bueno como la escritura. Cuando la escritura es realmente buena, te hace intentar ir hacia ella, en lugar de tirar de ella hacia abajo. Te hace alcanzar lo que sea.
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