Por Cari Cole
El cinturón. Potencia. Control. ¿Qué cantante no quiere eso? Pero, ¿cómo lo haces sin destruir tus cuerdas vocales?
Todo está en tu técnica. Hay cosas mecánicas fundamentales que deben establecerse para poder cantar sin arruinar la voz. Naturalmente, esto se aprende mejor estudiando con un entrenador vocal profesional que sepa cómo enseñar a ceñir (de forma segura y saludable) y pueda guiarte en ello. Pero este artículo es un buen lugar para empezar a practicar los movimientos y prepararse. El canto del cinturón es algo que no se puede aprender por sí solo debido a la naturaleza compleja de la mecánica y la dirección personalizada que se necesita para cada voz.
Uno de los mayores problemas que tienen incluso los entrenadores vocales es identificar los problemas mecánicos individuales que presenta cada voz. Empecemos por la voz física que se compone de músculos y respiración y la correcta coordinación entre ambos. Si a eso le añadimos la «invisibilidad» del instrumento, tenemos un misterio que resolver.
Como entrenador vocal, profesor de técnica y terapeuta vocal, mi trabajo consiste en resolver ese misterio. El primer lugar donde miro es en la mecánica del cantante. ¿Qué músculos están utilizando o sobreutilizando? ¿Y qué tensiones están causando constricciones, limitando la potencia y el control? ¿Respira correctamente? ¿Está el diafragma encerrado en la caja torácica? Cada cantante sobreutiliza o infrautiliza ciertos músculos, lo que da lugar a un patrón muscular que favorece o perjudica su sonido y su función. A esto hay que añadir las tensiones musculares en lo más profundo de los músculos del instrumento: la lengua, la mandíbula, los músculos laríngeos, el cuello, el diafragma y el abdomen, además de los problemas posturales con la alineación, que suponen otro obstáculo.
La buena noticia es que hay un camino y una solución para cada problema. Nunca he conocido a un cantante que, con la técnica adecuada, no haya podido cambiar las cosas y reclamar su libertad y poder vocal. Sí, hay obstáculos en el camino con cada voz, pero con entrenamiento, un poco de disciplina y dedicación, puedes llegar a tu destino deseado.
Aquí están mis 5 mejores técnicas para cantar, sin destruir tus cuerdas vocales
1. Fuerza vocal
No podrá cantar correctamente o con seguridad sin una fuerza vocal básica. La fuerza vocal básica proviene de cantar y practicar la técnica vocal. Cantar mal debilita tu voz, destruyendo tu fuerza. Practicar técnicas vocales adecuadas alivia la tensión y te hace más fuerte. Y punto. Enseño un sistema vocal que desarrolla su fuerza vocal ~ de forma segura y permanente.
2. Lengua abajo, paladar blando arriba
Cuando observa a un gran cantante entonar una nota, toda su garganta se abre y puede ver sus amígdalas. Esto se debe a que la parte posterior de su lengua está abajo, donde debería estar. Cuando la lengua baja (excepto en las vocales que requieren una lengua alta, sobre todo las ees) ayuda al cantante a tener una compresión laríngea que le permite controlar el aumento de la presión del aire. Cuando la parte posterior de la lengua se mantiene abajo, junto con un paladar blando levantado la voz es capaz de producir un cinturón más poderoso. Conseguir que la parte posterior de la lengua se mantenga baja al cantar es una técnica que se practica en la voz. No es algo que se pueda hacer al instante y nunca se debe forzar. Es a través del proceso de practicar las técnicas correctas que enseñan a la lengua a moverse de esta manera sin forzar, que el músculo se comporta. Lo que luego se convierte en memoria muscular. Es como aprender a montar en bicicleta. Al principio, te tambaleas y te caes hasta que consigues el equilibrio adecuado que luego se convierte en memoria muscular. En una técnica vocal correctamente enseñada, el cantante consigue controlar la lengua, sin forzarla. La posición de la lengua ayuda a mantener la laringe baja, lo que permite a la voz ceñirse y manejar la presión del volumen y la potencia.
Mis calentamientos vocales de Singers Gift son el lugar para empezar este proceso. Viene con un tirón de la laringe hacia abajo y la elevación del paladar blando para empezar a practicar estas técnicas de forma segura y correcta. La práctica diaria lo hace posible.
3. Potencia tu alineación
La alineación tiene mucho que ver con el canto. La postura de la mayoría de la gente es ligeramente redondeada, con los hombros que cuelgan hacia delante y el pecho ligeramente hundido. Esto es un problema para el canto y para el canto. Un esternón levantado con la cabeza alineada sobre el cuerpo (no delante) es imperativo para experimentar el belting sin tensión.
- Póngase de pie con los pies separados de las caderas.
- Afloja las rodillas para que no se bloqueen.
- Mete la pelvis debajo de ti (aprieta suavemente los glúteos.)
- Tira hacia arriba de las caderas y la cintura.
- Estira la nuca hacia el techo como si estuvieras de pie contra una pared.
- Hombros hacia atrás y hacia abajo.
- Mentón ligeramente metido hacia dentro y hacia abajo.
- Mantener una «manzana» entre la barbilla y la garganta.
Usa esta alineación cuando practiques tu técnica vocal diariamente y se convertirá en memoria muscular. Para obtener más ayuda, estudie la Técnica Alexander.
4. «Punto de Apogeo»
Una de las cosas más importantes a la hora de entonar con seguridad es utilizar el soporte correcto. Usted no quiere cinturón de la garganta como que va a destruir su voz con el tiempo si no inmediatamente. La mejor manera de quitar el cinturón de los músculos de la garganta es utilizar el cuerpo en su lugar.
En la técnica vocal, el «punto de apogeo» se refiere al punto de máxima tensión muscular experimentado durante el canto. Muchos cantantes que no tienen una buena técnica vocal establecida sienten el «punto de apogeo» en la garganta o en la nuca (o en ambas).
En la técnica vocal correcta, se practica sentir el «punto de apogeo» en la zona del esternón/pecho, lo que quita la presión/tensión de la garganta, el cuello y la mandíbula.
Logramos esto con una técnica llamada «presión del esternón». Aplicamos presión sobre la placa del pecho a unos 5 cm o más por encima del esternón real. Presionamos los dedos sobre el pecho con los dorsos de los dedos juntos apuntando hacia adentro en el pecho. Aplica esa presión contra un pecho levantado (sin arquear la espalda) mientras mantienes los hombros relajados y caídos hacia atrás y hacia abajo y un cuello/garganta suave y relajado. En otras palabras, la única tensión que quieres sentir es la presión en el pecho mientras la cabeza y el cuello permanecen libres de tensión.
Practique esto mientras realiza un sencillo ejercicio de respiración de 10 inhalaciones y exhalaciones lentas sin dejar caer el pecho. Deje que la presión de los dedos haga el trabajo de mantener el pecho levantado. Cuanto más presionen, más fácil será que el pecho se mantenga elevado. Mantenga el pecho alto durante toda la inhalación y la exhalación. Este es un buen comienzo para programar la memoria de los músculos correctos para tu voz de cantante. Recuerda relajar la nuca mientras mantienes la presión en el pecho.
Consejo: Las flexiones diarias le ayudarán a fortalecer los músculos pectorales que deben ser fuertes para una buena voz de «cinturón».
5. Respiración diafragmática
El ejercicio anterior (#4) es un comienzo para respirar diafragmáticamente. Cuando el pecho se eleva y esa posición elevada se mantiene durante toda la inhalación y la exhalación, el diafragma descenderá de forma más natural.
El siguiente paso es expandir el abdomen (inferior y superior) así como la caja torácica y la espalda. Imagina que tienes un aro de hula alrededor de tu torso colocado en la parte inferior de donde un sujetador (brassiere) se asentaría en tu cuerpo. O imagina que una banda elástica se extiende alrededor de tu cuerpo 2-3″ por debajo de tus pezones. Imagina ahora que este «anillo» o «aro» alrededor de tu cuerpo se expande cuando inhalas ¼ de pulgada cada vez. Este es el movimiento que debes practicar para estirar los músculos intercostales que envuelven tus costillas, desbloquear tu diafragma y llevar el aire a lo más profundo de tus pulmones.
Para algunos de ustedes, sentirán esto. Otros sentirán constricción y tensión en varios músculos como la espalda, el estómago, el cuello o la mandíbula. Todo depende de dónde las tensiones en su cuerpo están construyendo el movimiento del diafragma. Si te cuesta mucho, no te asustes, puedes desbloquear tu respiración con algo de práctica.
Practique esto primero con un ejercicio de respiración para establecer la memoria muscular deseada. Practique el estiramiento «hula hoop» anterior con una serie de 10 inhalaciones/exhalaciones a la cuenta de 10. Inhala a la cuenta de 10, exhala a la cuenta de 10 para 10 repeticiones. Inhala lentamente por la boca como si estuvieras sorbiendo aire a través de una pajita pero en silencio durante 10 cuentas mientras expandes el «hula hoop» en todos los puntos del tubo. Exhale lentamente con un «ssss» durante 10 cuentas. Esto ayuda a controlar el aire durante el ejercicio y prepara su voz para un mejor control de la respiración durante el canto.
Si realmente tiene problemas con esto, túmbese en el suelo y practique el mismo ejercicio de respiración con las manos colocadas en el vientre. Empieza por ahí. O puedes sentarte en una silla con los codos sobre las rodillas y los puños bajo la barbilla con la espalda redondeada. Empuja la respiración lentamente hacia la espalda. Esto hará que el diafragma se mueva a pesar de las tensiones que prohíben el movimiento.
¡Hazme saber cómo te va en los comentarios de abajo! Practica estos movimientos 4-5 veces por semana durante 10 minutos para establecer una nueva memoria muscular y para desbloquear tu diafragma. La práctica constante gana la carrera.
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
No olvides que la mejor manera de tener una gran voz es desarrollar un fuerte hábito diario de técnica vocal. Los estudios han demostrado, que sólo 20 minutos al día mejorarán el sonido de tu voz y fortalecerán tu instrumento. Qué mejor manera de hacerlo, que unirse a una comunidad de artistas que están haciendo lo mismo.
Pasa al programa de desarrollo artístico en línea de 6 semanas SPOTLIGHT GRATIS: En respuesta a la pandemia mundial en marzo de 2020, en un esfuerzo concertado para ayudar a los artistas con su práctica diaria y fortalecer la comunidad de artistas dedicados en todo el mundo, Cari convirtió su Step Up to the Spotlight (originalmente $ 897) – un programa de 6 módulos, en un programa de regalo en curso. Únete a la comunidad de miles de músicos, vocalistas, compositores y productores que están actuando y mejorando sus voces y su práctica diaria, AQUÍ. Viene con nuestro Singers Gift Vocal Warmups y 6 módulos de inspiración y herramientas para artistas independientes + un Plan de Desarrollo Artístico de 52 semanas. Este increíble programa es TUYO, completamente gratis, con acceso a nuestro portal de miembros de fácil navegación. No hay cargos ocultos o cuotas nunca. Viene con un grupo privado de Facebook y con un programa mensual de Facebook Lives con Cari y su equipo.
