Sådan træner du dit musikalske øre for at forbedre dig som musiker
I dette indlæg (del et af en ret omfattende, todelt dykning i dette emne) vil jeg tale om begrebet “det musikalske øre” og om, hvordan træning af det ved regelmæssigt at udføre såkaldte “hørelære”-øvelser gavner din overordnede forståelse af musik og din evne til at spille efter gehør.
ØRTRAINING
Hvad er fordelene ved øretræning, og er det noget for dig (hvordan du tjekker, om du er “tonedøv”)
Intervaller
Et interval i musik er simpelthen afstanden mellem to toner.
Det er især en fordel at kunne genkende intervaller i et musikstykke, hvis du ønsker at kopiere et stykke efter gehør. Ikke alene gør det dig i stand til at synge melodierne (vi bruger faktisk netop denne evne, hvis vi kopierer melodilinjer i en sang ved at synge dem; det faktum, at 9 ud af 10 mennesker er i stand til at genkende og efterligne vokallinjen i en melodi, viser, at de fleste mennesker faktisk allerede er ret dygtige til at genkende og gentage intervaller før nogen form for træning), men det er endnu vigtigere, at det at kunne bruge evnen til at genkende intervaller til at definere basskift, er det allerførste skridt i at finde ud af den harmoniske struktur – akkordforløbet – i en sang.
Det første skridt er at huske
Vigtigt at indse her er, at selv om du måske ikke umiddelbart er i stand til at nævne alle intervaller korrekt, så er 90 % af befolkningen (det gælder også dig) faktisk i stand til at genkende og gentage dem.
Hvis man bruger vores grundlæggende auditive evner, er en stor del af befolkningen udmærket i stand til at gentage melodien i en sang ved at synge den, ikke sandt? Så er der den del af befolkningen, der simpelthen ikke er stjernevokalister og – selvom de kender melodien og kan afspille den i hovedet – bare ikke har fået den stemmemæssige kontrol til at intonere de toner, de har til hensigt at intonere med deres stemme. Denne del af befolkningen støder faktisk bare på den største bump/hindring for “at spille efter gehør” lidt tidligere end resten af os, der ikke helt har styr på denne færdighed: faktisk at spille den.
Men at kunne huske og afspille musik i hovedet er faktisk det allerførste skridt til at kunne genkende intervaller og spille efter gehør.
Fra hovedet til instrumentet
Sangere “spiller” på instrumentet “stemme”. På grund af det faktum, at de faktisk er ét med deres instrument OG har “spillet” det hele deres liv, plaprende, talende og skrigende med det, har de en stor fordel i forhold til os, der har valgt en anden økse til at udføre vores musik med – de kan øjeblikkeligt “finde” hver eneste tone, de ønsker at spille.
Selv dem af os, der ikke er rigtige sangere, men blot kan nynne eller efterligne en melodi med deres stemme (eller endda fløjte den) ved allerede, at når du “kender” en tone – hvis du er i stand til at “tænke” / “høre” / “spille” den i dit sind – kan du også reproducere den. HVIS man hvordan man finder den.
Mange mennesker kan kontrollere deres stemmebånd godt nok til i det mindste at komme tæt på den tone, de hører i deres sind, og har derfor oplevet den fordel i at genproducere toner, som vokalister har i forhold til andre instrumentalister. Man behøver ikke at “sigte og ramme”, man skal bare føle og gøre, ikke sandt?
(hvis du ikke er en af disse mennesker og virkelig ikke kan synge den tone, du har til hensigt at synge, skal du ikke bekymre dig, men bare holde dig til ideen om at kunne “høre” / “gense” tonen i dit sind, eller – hvis dette også er noget du er usikker på – gå til “Tone Deaf Check” nedenfor)
Den virkeligt svære del er at udføre en tone fra dit sind på et instrument, som du kan røre (lad være med at blive smart overfor mig ved at sige, at med det rigtige sæt knive kan du også røre stemmebåndene). Hvordan kan du “mærke”, hvor den tone er på f.eks. et klaver?
Spille “efter gehør”
Spille efter gehør betyder egentlig bare at kunne oversætte det, du hører i hovedet, til de rigtige toner på dit instrument.
Når vi ønsker at gengive (en) tone(r), som vi hører på et keyboard, skal vi trykke på de(n) rigtige tast(er). Så hvordan ved du, hvor disse toner præcist befinder sig?
Hvordan kommer man til at “føle” hvilken en der skal spilles?
Godt du spurgte. Men først skal du tjekke tonedøven.
Tweet this
At spille efter gehør betyder at vide, hvilken akkord man skal sige hvornår. #musicisalanguage
TWEET THIS
Godt, nu hvor vi fik det af vejen, hvis du stadig er med mig, så lad os dykke dybere ned i, hvordan vi kan bruge dette til vores fordel.
Dekonstruere færdigheden
Jeg vil være ærlig over for dig her. Hvis du søger at spille en tone, melodi, akkord eller endda en poly-akkord med det samme, uden nogen reference (kommer til det om et øjeblik); når det præsenteres for dig blot på lyd, er dette et slutstadie, der – hvis du ikke har perfekt tonehøjde, en færdighed, der er meget sjælden og ofte forveksles blot med “gode/trænede ører” – kommer til at tage et stykke tid at udvikle.
Nikke for at afskrække dig, men for ikke desto mindre at illustrere det: Jeg har altid fået at vide, at mine ører er meget gode, og at jeg nemt kan kopiere hvad som helst, afhængigt af musikkens kompleksitet, inden for et “øjeblik” – 10 sekunder efter jeg har hørt det.
Jeg har spillet og forbedret mine ører i omkring 15 år nu, men jeg kan stadig ikke gøre det, jeg lige har beskrevet – det vil sige, uden nogen reference øjeblikkeligt ramme alle de rigtige toner. For at finde ud af noget efter gehør, skal jeg have reference og også have lov til at prøve mig lidt frem, når jeg finder ud af en melodi.
Det er dog lovende, at jeg kan gøre det, som de fleste mennesker faktisk søger at kunne, når de ønsker at kunne “spille efter gehør”. Vi kan faktisk dekonstruere vejen til at opnå denne færdighed på en måde og bryde den ned i trin, der ikke blot vil føre os til det tilsyneladende fjerne forjættede land, hvor vi kan spille efter gehør, gradvist og med let forståelige bidder, men som også vil være super effektive og værdifulde i sig selv og i høj grad forbedre din musikalitet med hvert skridt du tager.
Med andre ord: ved at blive bedre til det, vil du faktisk allerede være i stand til og udføre; “at spille efter gehør” fra starten. Her er, hvordan det er opdelt globalt:
- Identificering af noder – genkendelse af intervaller.
- Brug af intervallet til at identificere basprogressioner (og melodier)
- Identificering af køn – genkendelse af akkorder.
- Sammenligning af bas + akkord.
- Genkende og tilføje udvidelser
- (Bevæge sig inden for toneart, eller ud af toneart)
Som angivet er der med en stemme ikke noget med at trykke, slå, klimpe eller plukke den rigtige tangent, streng eller hvad som helst, der reproducerer tonen i dit hoved. Man “føler” og “gør” simpelthen bare.
Dette giver vokalisterne en anden fordel: de behøver faktisk ikke at kende navnet og “looket” på tonen (hvor den befinder sig) for at finde og spille den.
På ethvert andet instrument er dette dog – desværre, eller måske ikke – nødvendigt. I hvert fald i begyndelsen af denne “øre-rejse”.
Det er vigtigt at indse, at for at kunne finde den/de udpegede tone(r) er vi nødt til at kombinere teoretisk viden, med hørelse.
I verden af at spille efter gehør, kan den ene ikke leve uden den anden. Man er nødt til at vide, hvad man har med at gøre – hvad det egentlig ER, man hører – i en teoretisk forklaring.
Derved kan vi nedbryde og genopbygge færdigheden med en dybtgående forståelse.
I den forstand er “at spille efter gehør”, som ofte forveksles med slutresultatet “perfekt tonehøjde”, (på en sidebemærkning: Siger jeg, at man kan “lære” perfekt tonehøjde? Bestemt.) kan efterlignes, snydes, om du vil, fra et meget tidligt stadie af at blive bedre til det.
Det første skridt til dette er, hvor identifikation af intervaller kommer i spil.
Næste indlæg fortæller jeg dig alt om dem. Hvordan du kan øve dig på dem, bruge dem, og hvordan det at kunne genkende dem hænger tæt sammen med grundlaget for at forstå musik.
Svar tonedøvt alternativt tjek: 1 – ikke det samme (sidste tone afviger); 2 – ikke det samme (første tone afviger); 3 – det samme