En kort historie om EDM

En kort historie om elektronisk dansemusik (EDM)

Har du været vidne til stigningen i den elektroniske dansemusikscene? Undrer du dig over, hvordan og hvornår EDM blev så populær? Selv om EDM og dens mange musikgenrer kan virke nye, har det faktisk eksisteret siden 1970’erne og har udviklet sig gennem årene som et symbol på moderne kultur. I årtier har musikindustrien leveret energiladet elektronisk musik til ravende folkemængder. Men før vi anerkendte disse dansefester som “raves”, som vi gør i dag, kaldte vi dem simpelthen for diskoteker.

Hvad er Electronic Dance Music?

Electronic Dance Music er en samling af elektroniske musiksubgenrer, der er beregnet til skarer af dansere, herunder diskomusik, synthpop, techo, house-musik, trancemusik, drum and bass, dubstep, trap, hardstyle og meget mere. Med en så bred vifte af lyde ville det virke umuligt, at alt dette på samme tid kunne klassificeres som EDM, men disse subgenrer har udviklet sig i løbet af de sidste par årtier og har informeret og transformeret sig ud fra en progressiv dansekultur. Når man hører EDM i dag, er det en meget anderledes oplevelse, end hvad lyttere af elektronisk dansemusik ville have hørt i 1970’erne, 80’erne, 90’erne eller endda i begyndelsen af 2000’erne, og dens udvikling som en genkendelig genre kan kortlægges ved at forstå, hvornår dens undergenrer blev populæriseret som former for dansemusik.

1970’s Disco and Synthpop Electronic Dance Music

Begyndelsen af EDM kan fra disco-genren, der var stærkt populær i slutningen af 1970’erne. Disco-musik havde til formål at bevæge folkemængder på dansegulvet og brugte trommemaskiner og elektroniske instrumenter til at skabe syntetiserede rytmer. Populær discomusik, der var med til at skabe EDM-scenen, var bl.a. Donna Sommers synthesized disco-hit “I Feel Love” fra 1977, som blev skrevet af Pete Bellotte og Giorgio Moroder, der senere skulle samarbejde med Daft Punk, og hittet “Rock Your Baby” fra 1974 af George McCrae, som brugte en trommemaskine og en Roland rytmemaskine.

Sange som disse indeholdt elementer fra både disco og synthpop og banede vejen for, at synthpop kunne stå på egne ben som en subgenre inden for dansemusik.

Synthpop, post-disco og elektro-musik i 1980’erne

Synthmusik, eller synthpop, blev udviklet sammen med housemusik og elektro-musik i løbet af “post-disco”-æraen i 80’erne. Musik fra denne æra begyndte at blive kendt og produceret i den almindelige musikindustri i Europa, efterhånden som den elektroniske dansemusik blev mere sofistikeret og robust i takt med de teknologiske fremskridt. Trommemaskiner og synthesizere blev brugt i højere grad efter disco-dagene, men disse producenter af elektronisk musik fik følgeskab af innovationer som MIDIt, der revolutionerede den måde, hvorpå elektroniske instrumenter kunne kommunikere. Sammen med brugen af computere tog den elektroniske musik fart som en tilgængelig kunstform, der kunne kopieres og forvandles af alle med musikalsk erfaring og en computer. Den musik, der blev produceret i denne periode, omfattede hits som a-ha’s “Take On Me” og den sang, der kom til at blive anerkendt som en af de første – hvis ikke den første – house-plade, “On and On” af Jesse Saunders.

1990’erne: Begyndelsen af moderne elektroniske dansemusiklyde

De første lyde af elektronisk dansemusik, som de nuværende EDM-rave-fans ville genkende, er lyden af technomusik, housemusik, hardcore rave (hardstyle), dub, trance og drum and bass. I 90’erne var den elektroniske dansemusik stadig ved at bryde ind i mainstream, og inddragelsen af disse nye subgenrer var med til at gøre den populær og gjorde EDM til en del af den almindelige musikindustri som aldrig før, især i Europa. Det var dengang, at rave-scenen begyndte at vokse til det, den er i dag, med natklubber med populære og endda undergrunds EDM-plader. Blandt de populære sange på den tid var den britiske gruppe Orbital’s meget populære single Chime og deres single “Halcyon On and On.”
I USA fik vi “Detroit techno”, eller techno, der syntes at stamme fra Detroit i slutningen af 80’erne og 90’erne. Detroit-techno blev udviklet af “Belleville Three”, herunder Derrick Mayr, som producerede musik under navnene Mayday og Rhythim is Rhythim. Mays nummer “Strings of Life” er stadig bredt anerkendt som en klassisk house- og technoplade, der har defineret techno-genren i USA.

From Popular to Mainstream: EDM i 2000’erne

Elektronisk dansemusik blev til trods for sin langsomme start til sidst mere populær i USA takket være internationale DJ’s og musikproducenter, der gjorde opmærksom på genren, samt et techno-popalbum fra 1998 af Madonna, Ray of Light. Derfra begyndte vi at se producenter som Tiësto, Daft Punk og David Guetta, som stadig er internationalt anerkendte EDM-musikere. Disse kunstnere, der engang udviklede en kultfølger, har skabt sig et navn i den almindelige musikindustri og ligger stadig øverst på hitlisterne. I begyndelsen af 2000’erne blev dubstep også introduceret i den amerikanske musikindustri gennem kunstnere som Skrillex, en Grammy-vindende EDM-kunstner med lyde af dubstep, house, trap og meget mere.

I dag er EDM ofte præget af remixes og originale lydmixes, produceret af verdensberømte DJ’s som The Chainsmokers, Steve Aoki, Martin Garrix og andre, ud over de evigt relevante Skrillex, David Guetta, Daft Punk og Tiësto. Når det er sagt, bruges elektronisk dansemusik og dens undergenrer nu af et stort flertal af pop- og hiphopkunstnere, herunder Coldplay, Justin Bieber, Selena Gomez, Drake, Taylor Swift, Katy Perry, Alessia Cara og utallige andre.
Se nogle af de mest populære 2017 EDM-sange for at tjekke den nyeste EDM i branchen, herunder “It Ain’t Me” af DJ Kygo og Selena Gomez.

På The Los Angeles Film School får du indsigt i udviklingen af den elektroniske dansemusikindustri gennem vores Associate of Science in Music Production-program. Vores program tilbyder værdifuld træning i musikkomposition, digital musikproduktion, mixing og mastering, musikophavsret og udgivelse, og udsætter de studerende for de nyeste tendenser i musikindustrien, fra produktion til komposition.