Her er fem skuespiløvelser fra min bog 100 skuespiløvelser for 8-18-årige, som hjælper børn og teenagere med at forbedre deres skuespilteknik:
En skuespiløvelse, hvor eleverne laver en simpel handling og tilføjer dimensioner til den ved at anvende givne omstændigheder.
Alder: 8 plus.
Færdigheder: Skabe en karakter, fokus, improvisation, mime og fantasi.
Deltagere:: Alle: Elever: 1: Dette kan øves alene eller i en gruppe.
Tid: 10-20 minutter.
Du får brug for: Et rum, der er stort nok til, at eleverne kan sprede sig ud og finde et roligt sted.
Sådan gør du: Eleverne finder et sted i lokalet og sætter sig ned for sig selv. Eleverne forestiller sig, at de pakker en taske til en begivenhed; måske skal de på ferie, på skoletur, i skole, i gymnastiksalen eller på rejse i et år, eller måske endda at de er blevet udstationeret på en spionmission. Forklar, at de kan være en hvilken som helst karakter, de vil, men de skal kende mindst tre af deres givne omstændigheder. Det er f.eks. din første dag i gymnasiet, du er i dit ryddelige soveværelse med alting pænt lagt på sovesofaen, og du har mavekramper. Eller du skal rejse hjemmefra, du har travlt, fordi du ikke vil have, at dine forældre skal finde ud af det, du har hovedpine, og dine ting er spredt ud over hele værelset, fordi du har smidt dem over det hele i raseri.
Giv eleverne et par minutter til at mime at pakke deres tasker under et bestemt sæt givne omstændigheder og bed dem derefter om at prøve igen med et helt nyt sæt omstændigheder. Dette kan gøres tre eller fire gange.
Variation: Denne øvelse kan også laves med en rigtig taske og rigtige genstande. Dette kan dog være distraherende og for ledende. Hvis det øves på denne måde, skal man forklare øvelsen ugen før for eleverne og bede dem om at medbringe en taske og nogle genstande. Det kan være godt for eleverne at bytte deres tasker og genstande med andre, så de genstande, de bruger, ikke har for mange faste konnotationer.
Tip: Eleverne bør ikke skynde sig med denne øvelse eller føle, at de skal tale eller optræde. Subtile handlinger og reaktioner kan være meget spændende, og de bør komme naturligt, hvis eleven spiller under de givne omstændigheder.
Skift af tempo
En sjov opvarmningsleg, hvor eleverne udforsker de forskellige hastigheder, som folk opererer med.
Alder: 8 plus.
Færdigheder: Elev: 8 plus.
Skills:
Skills: Skabelse af en figur, fantasi og bevægelse.
Deltagere:: Alle: 1: Denne øvelse kan laves alene eller i en gruppe.
Tid: 5-15 minutter.
Du skal bruge: Et rum, der er stort nok til, at eleverne kan gå rundt i det.
Sådan gør du: Eleverne finder et rum i rummet, og læreren forklarer, hvordan forskellige
Mennesker bevæger sig med forskellige hastigheder. Bed eleverne om at tænke på en person, de kender, som bevæger sig rundt i topfart, og en person, de kender, som bevæger sig meget langsomt rundt. Forklar nu, at de skal bevæge sig rundt i rummet i forskellige hastigheder, som vil variere alt efter hvilket tal læreren råber op. Hvis læreren råber nummer et, vil eleverne bevæge sig i et meget langsomt tempo, og hvis nummer ti bliver råbt op, vil de bevæge sig i et hurtigt tempo. Eleverne tilføjer derefter en karakter, der er inspireret af hastigheden. Hvis nummer to bliver råbt op, kan en passende karakter f.eks. være en person, der er afslappet på en ferie på stranden, eller en person, der ikke er særlig begejstret for at tage et sted hen. Hvis der dernæst kaldes nummer otte, kan skuespilleren måske gå hurtigt rundt i rummet, som om han/hun er sent på den til et møde eller spændt på vej til portene i Disney. Det er ikke tilladt at løbe i denne øvelse, heller ikke når nummer ti kaldes; en hurtig gang er den maksimale tilladte hastighed. Læreren råber alle de forskellige tal op og beder eleverne om at finde på figurer og situationer for hvert tal.
Bede eleverne om at vælge deres yndlingsfigur og -hastighed blandt dem, de lige har eksperimenteret med. Nogle elever vælger måske en langsom karakter, nummer et eller to, og andre vælger måske en hurtig karakter, ni eller ti. Bed eleverne om at gå rundt i lokalet som deres valgte karakter. Umiddelbart vil de forskellige hastigheder skabe en interessant scene og irritationsmomenter, og der vil opstå konflikter, når folk kommer i vejen for hinanden.
Variation: Bed eleverne om at danne par; inden for parret vil den ene spille en person med lav hastighed og den anden en person med høj hastighed, men på trods af dette har de begge det samme mål. Måske leder de efter en bortkommen hund, forsøger at gennemføre en skolebedømmelse eller forsøger at rydde op i et værelse. Der vil opstå konflikter i denne scene, fordi de spiller i modsat tempo, og det er ret sandsynligt, at der vil udspringe en vis komik af dette.
Tip: Forklar eleverne, at de ikke kun skal fokusere på den hastighed, som en karakter går, men også overveje hastigheden i deres kropssprog. En person med nummer ti kan f.eks. have et meget hurtigt og hyppigt kropssprog.
Favorit træk
En skuespiløvelse, der opfordrer skuespilleren til at bevæge sig på nye måder.
Alder: 8 plus.
Kompetencer: Skabe en karakter, bevægelse og mime.
Deltagere:: Deltagerne: Alle: 1: Denne øvelse kan laves alene eller i en gruppe.
Tid: 10-15 minutter.
Du skal bruge: Et rum, som eleverne kan bevæge sig rundt i.
Sådan gør du: Start med at bede eleverne om at gå rundt i rummet. Forklar, at når du råber en kropsdel op, skal eleven forestille sig, at det er deres yndlingsegenskab ved dem selv. Lad os sige, at læreren råber “øjne”; eleverne skal så gå rundt og forestille sig, at deres øjne er deres yndlingsfunktion. Bed nu alle eleverne om at give hånd til en anden elev og præsentere sig selv, stadig med øjnene som deres foretrukne egenskab. Menneskers bevægelser er ofte påvirket af, hvad de kan lide og ikke kan lide ved sig selv. Hvis dit foretrukne træk ved dig selv er dine øjne, kan du åbne dem vidt op, gøre dem udtryksfulde, mens du taler, og være ivrig efter at få øjenkontakt. Bed eleverne om at bevæge sig rundt i lokalet og præsentere sig selv for så mange forskellige mennesker som muligt med øjnene som deres yndlingsegenskab. Efter et par minutter skal du så skifte kropsdel, så det nu er hænderne, der er deres foretrukne træk. Fortsæt på denne måde og skift yndlingselementet ud med jævne mellemrum. Andre kropsdele kan f.eks. være fødderne, taljen, kravebenet, læberne og håret. Når man arbejder med unge under 18 år, er det vigtigt at undgå de mere genitale områder af kroppen i denne øvelse.
Variation et: Det, du ikke kan lide ved dig selv, kan også påvirke bevægelsen. En sjov variation af ovenstående øvelse er at kalde en kropsdel frem, som eleven kan forestille sig, at han/hun ikke bryder sig om ved sig selv. Så hvis du for eksempel kalder “læber”, kan skuespilleren forestille sig, at han/hun ikke kan lide sine læber; han/hun vil måske blive ved med at røre og dække sine læber, når han/hun præsenterer sig, eller han/hun vil måske bide sig i læberne eller dreje hovedet lidt nedad for at trække opmærksomheden væk fra sine læber.
Variation to: En anden variation er at lave en yndlingsfunktion og en funktion, som du ikke kan lide ved dig selv, på samme tid. For eksempel: “Du kan godt lide dit hår, men du kan ikke lide din næse”.
Tip: Bed eleverne om at tænke på deres egen bevægelse i hverdagen og på, hvordan deres foretrukne og mindst foretrukne træk ved dem selv påvirker deres bevægelse. Bed dem dog ikke om at dele disse oplysninger med klassen, da de er private.
Skabelse af givne omstændigheder for eventyrfigurer
En akademisk og fantasifuld øvelse, der opfordrer eleverne til at skabe baggrundshistorier for figurer.
Alder: 8 plus.
Kompetencer: Spontanitet, skabelse af en karakter, fantasi og karakteropbygning. Deltagere:: Spontanitet, spænding, opbygning af fantasi, fantasifuldhed og udvikling af fantasi: Denne øvelse kan laves alene eller i en gruppe.
Tid: 10-20 minutter.
Du får brug for: En kuglepen og papir til hver elev.
Sådan gør du: Bed eleverne om at komme i tanke om en karakter fra et eventyr og en scene fra eventyret med denne karakter – f.eks. når Jack sælger sin ko Daisy, eller når Snehvide tager et æble fra den forklædte dronning, eller når ulven taler til Rødhætte i skoven. Bed nu eleverne om at tage den pågældende figur og scene og besvare nedenstående spørgsmål:
- Hvad hedder figuren?
- Hvad er deres hobbyer?
- Hvad kan de ikke lide?
- Hvad er deres yndlingsting?
- Har de nogen fjender?
- Hvor gamle er de?
- Hvor bor de?
- Hvem udgør deres familie?
- Har de nogen venner?
- Hvordan er de havnet i den situation, de befinder sig i?
- Hvordan er deres omgivelser i øjeblikket?
- Fryser de, har de det varmt, er de sultne, har de travlt eller har de smerter?
Forklar, inden du begynder, at det er i orden at finde på svarene, og at der ikke er noget rigtigt eller forkert svar. Enhver fortolkning er acceptabel.
Variation et: Når eleverne har indsamlet alle disse oplysninger om deres karakter, kan de omsætte dem til praksis. Bed dem om at lave korte 5-minutters improvisationer i grupper på tre til fire ved hjælp af deres karakterer. Det kan være sjovt at have en gruppe af karakterer fra forskellige eventyr sammen, og det giver et godt grundlag for en ny og unik improvisation.
Variation to: Denne øvelse kan øves med et andet sæt figurer, som ikke er eventyrfigurer. For en ældre, mere avanceret gruppe kan den samme øvelse som ovenfor udføres med Shakespeare-figurer, figurer fra romaner eller figurer fra musicals
Tip: Opmuntre eleverne til ikke at tænke for meget over tingene eller skrive dem ned og tilskynde dem til at gribe givne omstændigheder an på en praktisk og intuitiv måde.
I’m sorry I …
En hurtig improvisationsøvelse, der er perfekt til opvarmning af en gruppe.
Alder: 8 plus.
Færdigheder:
Skills: Lytte, spontanitet, fantasi og improvisation.
Deltagere: Deltagerne: 8 personer: Dette skal gøres i en gruppe på fem eller flere.
Tid: 10-15 minutter.
Du skal bruge: Et rum, der er stort nok til at sidde i en rundkreds.
Sådan gør du: Gruppen sidder i en cirkel, og en person – lad os kalde hende Rania – starter
med at rejse sig op. Rania henvender sig til en person, der sidder i cirklen, og hun undskylder for noget. Lad os sige, at hun henvender sig til Maya. Rania er måske meget ked af det, fordi hun har mistet Mayas kæledyrshund, hun har smadret Mayas telefon, eller hun har kastet en uoprettelig fortryllelse over Mayas bror. Maya kan reagere på den måde, hun vil. Hun kan være ked af det, sur eller måske endda glad for ulykken. Det afgørende her er, at uanset hvad Rania undskylder for, så går Maya med på det. Når den korte improvisation er slut, vælger Maya derefter en anden person i kredsen og henvender sig til vedkommende for at undskylde for noget. Maya kan f.eks. gå over til Vadim og undskylde, at han har fået mudder på sin frakke. Men hvis Vadim beder om at gå forbi, er det i orden; Maya kan vælge en anden. Improvisation må aldrig påtvinges nogen, da det kan afskrække dem for livet. Der er gode chancer for, at hvis Vadim får et par uger i klassen bare for at se på, så vil han om et par uger af sig selv deltage i en improvisationsøvelse, når han er klar.
Tip: Det kan være sjovt, når eleverne spiller denne leg i karakter. Forklar eleverne, at de kan være en hvilken som helst figur, de har lyst til – en skolelærer, en prinsesse eller en astronaut. Når de først kommer i tanke om en karakter, vil det sandsynligvis give dem inspiration til noget at være ked af.
Om 100 skuespiløvelser for 8-18-årige
Se på AMAZON
Theorier og teknikker fra nogle af de største teaterudøvere, herunder Sanford Meisner, Constantin Stanislavski, Lee Strasberg og Uta Hagen, danner grundlaget for Samantha Marsdens originale øvelser. Øvelserne er blevet afprøvet i forfatterens eget klasseværelse. Fokuspunkter, der anvendes på førende dramaskoler, såsom stemme, bevægelse, afslapning, karakterudvikling og tekstforståelse, er genskabt for en yngre elev.
Bogen har et forord af Paul Roseby, administrerende direktør og kunstnerisk leder af National Youth Theatre.
“Her er den bog, som enhver dramalærer bør have på sin hylde” – Sylvia Young, OBE
“En fremragende ressource. I den vil skuespiltrænere og deres unge elever finde daglig inspiration.” – Robert McKee, forfatter, foredragsholder og historiekonsulent
“Enhver ung skuespiller, der ønsker et arbejdsinstrument, bør lave disse fantastiske, sjove og praktiske øvelser.” – Michelle Danner, kunstnerisk leder af Michelle Danner Acting Studio
Om forfatteren
Samantha Marsden har studeret metodisk skuespil på The Method Studio i London. Hun fortsatte med at studere drama, anvendt teater og uddannelse på Royal Central School of Speech and Drama. Hun arbejdede som freelance dramaunderviser i elleve år i teaterkompagnier, ungdomsteatre, privatskoler, offentlige skoler, specialskoler og weekendteaterskoler. I 2012 oprettede hun sit eget ungdomsteater, som hurtigt voksede til et af de største regionale ungdomsteatre i landet.