Step by step avancerede grafit tegneteknikker
Varsel: Kan forårsage alvorlig hovedpine! Kontakt en læge før du forsøger. Kræver moderat til anstrengende koncentration (Just kidding! -Jeg formoder, at man kan få en voldsom hovedpine, hvis man gør det for meget.)
Først skal du købe et stort ark akvarelpapir, ca. 80 lb. vægt. På grund af det, du skal til at foretage dig, vil papiret tage imod en del tæsk, så tykt akvarelpapir vil hjælpe med at forhindre krøller og andre skader. Vend papiret og brug bagsiden, som skal være glattere. Hvis du tegner et ansigt, kan den glatte side have den helt rigtige tekstur til at hjælpe dig med at simulere hud.
Køb nogle billige mekaniske blyanter, den slags, du kan købe i supermarkedet (se nedenfor).
Som du kan se, bruger jeg 0,7 mm blyant. Jeg vil også bruge en 4H, HB (#2) blyant og et Kneaded viskelæder (også kendt som putty gummi) til at opsamle grafitpartikler. Disse værktøjer vil give dig præcis kontrol over det, du tegner.
Photorealisme udviklede sig fra Pop Art i 1960’erne. Det var en reaktion mod den allestedsnærværende brug af fotografi i medierne og den abstrakte ekspressionisme i kunsten. Jeg kan tilfældigvis lide både realistisk og abstrakt kunst og ser ikke nogen grund til at sammenligne. Alt er vel cool på et eller andet plan. Den ene ting, som realismen er særlig god til, er at nå ud til et bredt publikum med det klare budskab: Naturen er smuk. Inden for fotografering kan selv et tragisk billede være betagende smukt. I fotorealistisk kunst kan man nogle gange opnå det samme, men med en ekstra menneskelig dimension. Med dette in mente bør man altid stræbe efter en smule spænding og konflikt. Du kan gemme al dramaet til din mor, men i kunsten skal du bare gå i gang, hæld alt ud — og i sidste ende vil du måske fange noget ubeskriveligt eller i det mindste dit allerbedste.
Okay, lad os begynde:
Det menneskelige ansigt er nok det vanskeligste emne at gengive præcist. Det kræver mange års øvelse at udvikle de færdigheder, der er nødvendige for at fange proportioner og subtile træk, der giver en overbevisende lighed med en person. Hvis du ikke er portrætkunstner, kan du stadig bruge disse teknikker til at tegne andre emner. Et stykke maskineri, en træstamme eller et stilleben af enhver art kan blive et smukt og imponerende kunstværk. Hvis du har indtryk af, at du har lidt kunstnerisk talent, kan du måske prøve en simpel øvelse for at flytte din bevidsthed til højre side af din hjerne. Tag et fotografi og vend det på hovedet. Prøv derefter at tegne det. Du vil måske blive overrasket over, hvor godt du tegner. En kunstner behøver dog ikke nødvendigvis at være “højrehjerne”. Du behøver heller ikke at være venstrehåndet (jeg er højrehåndet).
Det er bedst at arbejde ud fra et meget detaljeret fotografi i høj opløsning og med god kontrast. Hvis du har et grafisk redigeringsprogram, f.eks. Adobe PhotoShop, skal du skrue op for niveauerne, indtil alle detaljerne er mørke nok til, at man kan se dem. Brug din computerskærm til at zoome ind på detaljerne. Når du kan se et nærbillede af et bestemt ansigtstræk, er det meget nemmere at tegne noget med fotorealistiske detaljer.
Når du har et foto, som du vil arbejde ud fra, skal du overføre tegningen til papir. Hvis du har mange års erfaring med at tegne, vil du være i stand til at gengive proportionerne i overensstemmelse hermed. Men hvis proportioner ikke er din stærke side, anbefaler jeg, at du downloader en tegnetegningsgitter-app til din telefon. Du vil være i stand til at dele billedet op i firkanter og derefter let tegne tilsvarende firkanter på dit ark papir. Ved at arbejde med en firkant ad gangen kan du bedre få dine proportioner til at være præcise.
Den første fase er den sværeste del af tegningen. Du er ved at løse et vanskeligt problem: hvordan man skaber en todimensionel gengivelse af en tredimensionel genstand. Dette eksempel er særligt vanskeligt, da det er et trekvartssyn, og det vil afhænge af omhyggelig observation.
Med en HB-blyant (nr. 2) kradser du meget let de former, der skaber illusionen af volumen. Tegn, visk det ud, tegn igen og visk det ud igen. Det tykke akvarelpapir vil tjene dig godt, når du visker ud mange gange. Nøglen er at tillade dig selv at begå et væld af fejl, indtil du begynder at se fremskridt. Hvis du ser på en gammel tegning af en renæssancemester, vil du måske bemærke mange vildfarne streger, hvilket afslører den store kamp, der undertiden finder sted, mens tegningen udvikler sig.
Husk, dette er ikke en klassisk tegning. Du bliver nødt til at forråde alle dine kunstneriske forestillinger om den kreative metode. I stedet for organisk at bygge kompositionen op som en helhed kræver fotorealisme, at du arbejder mekanisk, Denne tidlige fase af tegningen er det tætteste, du kommer på en melodisk kunstnerisk tilgang. Det kan endda ligne en gestus-tegning, løse krakeleringer, indtil noget former sig og kommer frem af kaos. Når du aktiverer planen med energi, skal du bruge denne tid til at udtrykke bevægelse og følelser.
Når du har lavet tegningen af ansigtet, har du stort set afsluttet portrættet. Hvis du ville, kunne du indramme det og invitere andre til at værdsætte kompositionens tyngde og lineære kontinuitet. Det ville måske ikke være malplaceret på et museum for moderne kunst ved siden af en tegning af Alberto Giacometti. Så du er velkommen til at beundre den i et stykke tid og værdsætte alle de interessante linjer og det, der kan se ud som tilfældige eller tilfældige mærker.
Okay, dette er trods alt en fotorealistisk vejledning. Lad os komme i gang med det. Her er et nærbillede af det højre øje (billedet nedenfor).
Det er blevet sagt før, at kunst er en disciplin, der handler om bevidsthed. Den vigtigste aktivitet, som vi skal beskæftige os med i resten af tegningen, er observation. For at sige det enkelt, læg mærke til, læg mærke til, læg mærke til, interessante former. Jo mere interessante formerne virker, jo mere har du måske lyst til at overdrive lidt, så andre vil lægge mærke til dem. Det kan virke fjollet, men den største glæde ved at tegne kan være at blive forelsket i formerne. Former er dannet af positivt og negativt rum. Små detaljer er som skjulte skatte, som du leder efter og finder, idet du tegner cirkler omkring dem som en ordsøgningsopgave. Nedenfor starter jeg med et udsøgt fund: et rektangel og et par linjer inden for iris. Læg også mærke til, at jeg er begyndt at bruge den mekaniske blyant til mørkere linjer.
Her er nogle skraveringslinjer til at skabe øjenbrynet (nedenfor). Jeg lyser med en lysende lampe på tegningen, så man kan se, i hvilken retning linjerne går – så der er lidt blænding.
Da dette er en grafittegning, skal du prøve at arbejde i ét område og langsomt udvide til andre, idet du passer på ikke at smøre grafit ud med din hånd eller dit håndled.
Hør nu meget nøje efter, Babyhvalp. Du er ved at udføre et trylletrick. Tag 4H-blyanten, som er en hård blyant, og tegn nogle linjer med et fast tryk. Du vil trykke hårdt nok til faktisk at grave riller ind i papiret. Disse vil tjene til at skabe lysere områder, som den mørke blyantblyant ikke vil kunne trænge igennem. Denne effekt vil svare til det negative rum i fingeraftryk..
Nu til den grafitteknik, du vil bruge mest i denne tegning. Med en lidt slidt blyantmine fra en trykblyant (du skal bare kradse på noget et øjeblik) skal du bruge den kedeligste del af spidsen til at skygge med små ovaler. Ovalerne skal bygges gradvist op, så skraveringen går fra lys til mørk som et fotografi, der udvikles i et mørkt rum over tid. Gå langsomt frem, vær tålmodig. Brug papirets korn til at hjælpe dig med at skabe en illusion af hudstruktur. Du skal selv afgøre, hvornår du er nået frem til en skygge, der udnytter papirets tekstur og grafitteknikken bedst muligt.
Når du skygger over øjenlåget, vil du bemærke, at de riller, som du har skabt med 4H, nu begynder at skille sig ud (se nedenfor). Det er begyndelsen til rynker, som du senere vil blødgøre og tilføje flere detaljer til. Huden omkring øjenlåget er ekstremt blød og tynd. Hos en person, der ser ungdommelig ud, får øjenlågsrynkerne normalt ikke personen til at se gammel ud. De fleste mennesker er vant til at se rynkede øjenlåg og vil ikke sætte spørgsmålstegn ved din gengivelse af rynker..
Tilbage til formfinding. Jeg zoomede ind på øjet og bemærkede flere interessante former. Det er refleksioner af lys og genstande. De vil hjælpe mig med at skygge øjet, ligesom at tegne inden for linjerne i en malebog. Og hvem sagde, at man skulle blive voksen?
Næste trin er at tilføje øjenvipper ved at lave forsigtige streger med trykblyanten. Du skal lægge et fast tryk på, så pas på ikke at glide, da et æltet viskelæder ikke fjerner indtryk i papiret.
Ved hjælp af den mekaniske blyant til mørke og HB til lyse farver skygger du resten af øjet (nedenfor).
Forbered det nederste øjenlåg ved at grave fast ned med HB-blyanten. Dette vil skabe den samme effekt som den mørkere blyant, der ikke kommer ind i rillerne i papiret. Det nederste låg er ikke så rynket som det øverste låg.
Skygger det nederste låg med den mekaniske blyant (tegn over de riller, der er skabt med HB’en). Fortsæt med at gøre øjnene mørkere.
Skygge panden med de samme små ovaler, idet du passer på, at tegningen ikke bliver udtværet.
Byg gradvist op på siden af ansigtet med skygger (se nedenfor). Vær tålmodig og følsom.
Over det venstre øje skygges panden ved at kombinere 4H (let tryk) med den mekaniske blyants ovale teknik.
Da hun har en hat på, vil det skabe skygger på panden. Tag dig god tid og lav gradvise overgange fra mørkt til lyst med dine skygger. Da jeg er højrehåndet, vil jeg tegne generelt fra øverst til venstre til nederst til højre. Hvis du er venstrehåndet, vil du gøre det modsatte.
Lampen, jeg bruger, vil være på min venstre side, så min hånd ikke skaber en skygge over det område, jeg forsøger at tegne. På dette fotografi er lyskilden kun anderledes af hensyn til kameraet.
Og selv om skraveringen i panden er færdig (nedenfor), vil jeg senere gå tilbage og udjævne de plettede områder med det æltede viskelæder og tegne nogle dele om, hvis jeg visker for meget. Jeg har skraveret nok til at tegne det venstre øjenbryn med et fast tryk (med trykblyanten). Du må ikke tegne hårene over hvidt papir. Sørg for, at du har skraveret nedenunder først. Tag dig god tid og tegn hvert hår med stor omhu (hey, det rimer!).
Vi skal igen grave hårdt ned i papiret med en 4H blyant (se nedenfor). Dette vil skabe større porer og rynker, som vil blive afsløret af den mørke, bløde blyant fra den mekaniske blyant, der går over 4H-mærkerne.
Denne del af ansigtet reflekterer lyset,så du forsøger at simulere en kompleks effekt, en fremhævning på porøs hud med små rynker. Brug papirets korn, blyantens grafit og det æltede viskelæder (som alle arbejder sammen) til at gengive dette, indtil du er tilfreds med resultatet.
Du kan endda tegne tynde linjer omkring porerne med 4H-blyanten for at skabe mere kontrast og detaljer.
Grab hårdt med 4H-blyanten for at forberede skraveringen af øjenlåget.
Skyg øjenlåget og tegn øjenvipperne med den mekaniske blyant, og begynd at skravere iris og pupil. Læg mærke til kompleksiteten af formerne i øjet. Du må ikke antage, at noget er symmetrisk. Iagttag naturen. Studér symfonien af mønstre.
Jeg brugte igen 4H blyanten til at trykke riller i papiret, før jeg skygger med den mekaniske blyant. Derefter skraverede jeg med den mørkere blyant (mekanisk blyant) og tilføjede øjenvipper. Det hvide i øjnene er ikke hvidt, men i en let skygge (4H blyant).
Begynd at skravere næsen med bløde grafitovaler. Læg mærke til skyggen af næsen på højre side af ansigtet (hendes højre). Undskyld lampens blænding over venstre øje.
Tryk hårdt med 4H-blyanten for at skabe lange fremhævede hårstrå. Selv om motivet har mørkt hår, vil højdepunkterne se naturlige ud og ikke ligne grå hår. Nøglen er at skabe indtrykkene i papiret først og derefter senere gå over dem med den mørkere, blødere blyant fra trykblyanten. Denne effekt fungerer rigtig godt med blondiner, som har flyvende hår, der er synlige foran mørke baggrunde.
For at skabe hår skal du tegne lange linjer med et fast tryk med den mekaniske blyant. Læg mærke til, at der kommer highlights på hårene.
Fortsæt med at bruge den ovale teknik til huden og de mørke linjer til håret. Skygger forsigtigt øret, idet du er følsom over for de subtile former, der er synlige i huden. Tænk på brusk, fedt og hud, der får huden til at få konturer og fange lyset.
Selv om papiret er blændende på grund af lyset, kan du få en idé om, hvordan håret er tegnet ved hjælp af både HB-blyanten og den mekaniske blyant. Læg mærke til fremhævningen på næsen og den generelle retning, som tegningen stadig tager, fra øverst til venstre til nederst til højre. Igen vil dette hjælpe dig med at undgå, at dit håndled og din hånd udtværer tegningen.
Nedenfor er en detalje af håret, der viser effekten af blødt bly over de aftryk, som en HB-blyant efterlader. Fortsæt med at mørkere.
Jeg har skabt et highlight på kinden med en meget lys skygge, der går over i en mørkere skygge med den mekaniske blyant.
Her er et nærbillede af munden. Jeg har skruet op for kontrasten, så man bedre kan se linjerne og skraveringen. Læg mærke til, at der ikke er nogen lige linjer i naturen. Alle konturer er melodiske. Prøv at forestille dig disse former som øer i horisonten. Knib øjnene sammen og se en øgruppe i Stillehavet.
Med 4H-blyanten skal du trykke hårdt mod papiret for at skabe rynker.
Nu skygger du med den bløde blyant fra en trykblyant. Fortsæt med at opdage interessante former og mønstre. Læg mærke til, at en del af læben ligner lidt en E.K.G.-rytmelinje. Læg også mærke til de små hak omkring kanten af læben, og hvordan der er dramatiske forskelle mellem lys og skygge. Tænderne er ikke hvide, men i skyggen af underlæben.
Her er en endnu tættere visning af detaljen (nedenfor).
Tilføj nogle mørke rynkestreger med trykblyanten (nedenfor).
Hygge på underlæben (nedenfor).
Hygge på resten af ansigtet. Læg mærke til lyset, der reflekteres på kæbelinjen (nedenfor).
(Bemærk: dette foto er lidt forvrænget)
Her er et ekstremt nærbillede (nedenfor), så du bedre kan se grafitoval-teknikken.
Håret er næsten færdigt.
Nærmere billede af håret (herunder).
Efter at have brugt en del tid på at gøre håret mørkere og klappe ansigtet ned med et æltet viskelæder, ser huden stadig lidt plettet ud (herunder). På dette tidspunkt må man beslutte, om man vil bevæge sig ud over fotorealisme til hyperrealisme. Min personlige smag er, at tegningen stadig skal se ud som en tegning. Jeg efterlader en antydning af skulderen med en enkelt linje, og skygger hatten med enkle diagonale linjer. Hvad angår den plettede hud, kan jeg glatte den i dagevis i jagten på perfektion, men jeg mener, at den menneskelige kvalitet er ujævnhederne værd.
Hvor lang tid tog det at tegne dette ansigt? Hvis jeg tæller timerne sammen, måske en hel dag. Hvis du kunne lide denne tutorial eller gerne vil dele noget, du har lavet, kan du finde mig på facebook. Se min YouTube-video nedenfor.
