Der er ikke meget sne på jorden i april i Calgary, men “Fargo” tog det med ro. At erstatte Canada med det midtvestlige Amerika er et af de meget få kompromiser, som FX-dramaet går på kompromis med. Serien, der nu er på vej ind i sin anden sæson og er inspireret af Coen-brødrenes klassiske film, er blevet et perfekt eksempel på, hvordan man tager en tone og opbygger en franchise; noget, som alle involverede er helt bevidste om. (Og i nogle tilfælde er nervøse for at dumme sig.)
LÆS MERE: anmeldelse:
Under et besøg på settet, mens anden sæson stadig var under produktion, talte Indiewire med de vigtigste skuespillere Ted Danson, Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Jeffrey Donovan, Ann Cusack og Cristin Milioti, samt showrunner Noah Hawley. Nedenfor afslører de, hvordan det er at blive en del af “Fargo”-verdenen, lige fra volden til humoren og accenterne.
Hvordan de fik jobbet
NOAH HAWLEY : Det er et stort ensemble, endnu mere end sidste år. Der er nogle vigtige aktører i en meget stor historie, så man kan ikke rigtig måle deres betydning ved hjælp af sidetal pr. time. Nogle gange vil en karakter i en time have mindre at lave end en anden karakter i en time, så du er nødt til at tage telefonen og sige “Her er, hvor du skal hen, og her er den rejse, du er på,” og bare mærke dem.
Populær på IndieWire
Sommetider vil du sige, at et tilbud er betinget af et møde eller en samtale, og det er lige så meget for dem, som det er for dig. Jeg vidste, at Patrick Wilson var fyren til rollen, men jeg havde et par samtaler med ham. En del af det er skuespillere, som ikke er vant til at arbejde i tv. Du prøver at fortælle dem, hvad rollen er. De er vant til at læse hele historien, men du har givet dem en eller to timer af den. Så skal man forklare dem, hvor det fører hen, og hvad deres karakter gør.
JEFFREY DONOVAN : Da jeg så den, var der endnu ikke kommet en anden sæson. Og der var ingen, der talte om en anden sæson. Og da jeg så var færdig med serien, jeg tror, det var omkring to uger senere, fik jeg et opkald, der lød: “Noah vil gerne skype med dig.” Jeg tænkte: “Noah Hawley? Okay…” Og vi satte os på Skype og talte i en time og snakkede om serien og om, hvordan “Burn Notice” var. Jeg vidste ikke, at han var en fan af mig fra en serie, jeg lavede for ti år siden, der hed “‘Touching Evil'”. Det var min allerførste serie, og den foregik i Vancouver. Og han siger: “Jeg har været en fan af dig siden ‘Touching Evil’.” Og jeg sagde: “‘Touching Evil’?” Så vi talte om den og den rolle, og hvordan jeg skabte den karakter. Da vi lagde røret på, fik jeg tilbuddet om at spille Dodd.
HAWLEY: Jeg skypede oprindeligt med Jeffrey Donovan. Han var kommet fra hovedrollen i “Burn Notice”, og jeg kom på Skype med ham uden egentlig at kende ham som skuespiller og uden at vide, hvor jeg nødvendigvis ville have ham hen. Og jo mere tid jeg tilbragte med ham, jo mere instinktivt fik jeg det indtryk, at han kunne spille den ældste søn i denne kriminelle familie. På mange niveauer ville man betragte ham som en skurk, men i virkeligheden er han bare en stærk, tyrannisk karakter. Det var noget, jeg ikke ville have tilbudt ham, hvis jeg ikke havde tilbragt den tid med ham.
DONOVAN: Jeg spurgte faktisk Noah, hvorfor han castede mig som Dodd, og han sagde: “Det ved jeg ikke. Du kommer bare til at fremstå med en følelse af magt. Jeg synes, at Dodd virker magtfuldt, og jeg tænkte, at du har evnerne til at finde humor i det.” Det er svært at spille en tung person med humor.
KIRSTEN DUNST : Jeg så filmen “Fargo” igen, og jeg havde selvfølgelig set showet og læst to af manuskripterne, før jeg gjorde det. Men det var sådan en fantastisk rolle, selv de to manuskripter, og det var bare: “Hvor er denne karakter på vej hen, og det bliver så sjovt at spille.”
CRISTIN MILIOTI : Han ringede til mig for at spille Betsy, og vi havde en lang snak, og han forklarede mig, hvem denne kvinde var. Der var ikke mange manuskripter på det tidspunkt, så jeg havde en masse spørgsmål, og vi talte i telefon en aften i omkring en time. Han fik mig virkelig overbevist om det, og så så jeg showet. Jeg havde ikke set showet før opkaldet, og jeg tror, at hvis jeg havde set det, ville jeg have været for bange til overhovedet at stille spørgsmål. Så det var godt. Jeg så det på to dage. I det øjeblik jeg lagde røret på med ham, sagde jeg: “Jeg vil gøre det.” Jeg var helt sikkert med på den, og så fik jeg den bonus at se den i showet, og jeg tænkte: “Åh, det er det bedste nogensinde.”
HAWLEY: Nogle gange ved man mere specifikt, hvor en person vil passe ind i en rolle. Nick Offerman, jeg tænkte på ham til denne rolle, og vi satte os sammen, og som skrevet i de første to timer var han bare lokal farve. Jeg sagde til ham: “Nej, jeg har en plan for dig i historien.” Det handler bare om at mærke folk og få en fornemmelse af kemien.
MILIOTI: En af de vigtigste ting, der solgte mig på det, var, hvordan han blev ved med at tale om rollen som Molly . Han blev ved med at tale om den som en stærk kvinde i stil med Marge Gunderson, og den film er blandt mine yndlingsfilm nogensinde. Marge er en af mine yndlingskarakterer gennem tiderne. Og han talte om den stærke kvinde. Og hvordan han ønskede, at denne karakter skulle være en stærk, intelligent og hård kvinde. Uanset tidsperiode, uanset region, og det talte også virkelig til mig. Det er så vigtigt og sjældent, når det gælder roller for kvinder.
Hvordan man gør drama sjovt
TED DANSON : Bare spil dramaet. Vær seriøs. Spil seriøsiteten og alvoren i det, du siger – som nogle gange ikke er det smarteste i verden at sige – og du kommer til at virke morsom. Du behøver ikke at spille noget sjovt her. Man skal bare spille det med stor seriøsitet. Vi fortæller ikke vittigheder. Humoren er på siden. Den blev skrevet til os.
PATRICK WILSON : Da jeg var teatermand længe før jeg lavede film, har jeg altid følt, at det er stykket, der er sagen. Det er mit job at fortælle historien. Jeg forsøger ikke at rokke i båden, fordi jeg ved, at Noah har et godt styr på tonen. Når det er sagt, er der visse øjeblikke, hvor man tænker: “Jeg kunne ramme det her komisk, vil du have mig til at spille det ud, vil du have mig til at ramme den vittighed?” Og helt ærligt, jeg kan bare godt lide at give en variation. Hvis jeg laver tre takes på én måde, siger jeg bare: “Ved du hvad, lad mig gøre det på denne måde.” Så hvis de kommer derind, og de synes, “han er for sjov eller ikke sjov nok”, kan det fungere. Jeg tror bare, at man skal forstå tonen.
DONOVAN: Jeg blev overrasket, ikke fordi jeg forsøgte at spille humoristisk, men jeg har fået mange grin i min rolle. Og det er ikke grin som, det var en sjov joke. Det er mere som om, at man griner af ham, fordi man ved, hvor dum han er. Der er en scene, hvor jeg prøver at give min datter et råd, og det er nok det værste råd, en far nogensinde kan give sin datter, og vent, til du hører det.
Dette er Ted Dansons første skæg
DANSON: Noah sagde, da vi talte sammen første gang: “Vil du lade skægget vokse?” Så jeg voksede et skæg, hvilket jeg aldrig havde haft. Og jeg tænkte straks: “Woah, jeg kan ikke engang helt genkende mig selv i spejlet, så måske behøver jeg ikke være som jeg altid har været.” Der er en befriende, maskeagtig ting ved at ændre sit udseende.
Jeg hænger lidt op på det faktum, at du aldrig har fået skæg før.
DANSON: Jeg er ikke vild med skæg.
Er det rigtigt?
DANSON: Nej. Det er som at bære en burka, en stikkende burka. Man er nødt til at kysse meget forsigtigt. Det er ikke så sjovt.
Så skægget skal væk, så snart showet er færdigt?
DANSON: Skægget skal væk. Oof.
“Jeg troede, jeg ville komme til at dræbe flere mennesker”
ANN CUSACK : Jeg er total pacifist, og jeg går meget op i fredsbevægelsen, men det her er min ene ting. Hver gang jeg får lov til at lave en form for scenekamp eller blive skudt, bliver jeg så begejstret.
DONOVAN: Jeg spurgte min kone, hvorfor hun kan lide at se Kardashians. Det gør jeg ikke. Hun siger: “Fordi jeg ikke har noget drama i mit liv, kan jeg se det på skærmen og grine af deres drama”. Og det løfter en, fordi man så siger: “Jeg er løsrevet fra det drama.” Og jeg tror på nogle måder, at når vi ser noget, og det er svært eller ubehageligt, og vi griner, så tror jeg, at det løsriver os fra det. Vi føler os trygge, men vi kan se noget farligt.
CUSACK: Jeg ved, at den måde, de lægger tingene op på, er, at de starter sæsonen med et eller andet forfærdeligt dødsfald, en massakre, en vanvittig hændelse, og så udvikler det hele sig i en spiral derfra. Det er det geniale ved Noah og det, der er skrevet: Man ved ikke, hvordan det kommer til at udvikle sig, og det er virkelig godt.
WILSON: Det er meget “Fargo”-agtigt. Den vægt, som Bill Macy giver, forsøger at afbryde det, før det sker. Det er hele kampen. De tror begge på det gode i menneskeheden, og de ønsker, at deres familie skal leve i en verden, hvor det er okay. Det er ikke bare, “der sker disse afskyelige forbrydelser i en lille by”, jeg mener, det er en selvfølge.
DUNST: Jeg troede, at jeg ville få lov til at dræbe flere mennesker, for at være ærlig. Det var jeg lidt skuffet over.
“En stamtavle af filmisk guld”
DONOVAN: Det første, man skal huske sig selv på, er, at det er en stamtavle, der er en af filmisk guld. Det er en Coen-bror-tone, og der findes ikke andre Coen-bror-toner. Det er kun Coen-brødrene, der har opfundet den. Og det er en meget specifik tone, som hvis man savner den, så er det parodi eller farce. Så det ved man, når man går ind, og det vil man gerne respektere. Og der er indviklede ting, som man arbejder på, der bare er kedelige at tale om og for lange at tale om, men man vil gerne holde sig til det og være tro mod det. Og man ønsker at opfylde det, som Noah forestiller sig for ens karakter, så man taler meget med ham om det. Og så til sidst, hvilket er en ære for ham, giver han dig friheden. Han siger: “Vis mig, hvem Dodd er.” Og du åbner munden og siger dine replikker, og så siger han, . Og du siger: “Virkelig, kan du lide det? Åh, min gud, jeg kan ikke tro, at du kan lide det.” Og så flytter man sig og venter på opkaldet om, at man er fyret, og det kommer aldrig. Og så ved man, at man ikke er elendig.
WILSON: Før jeg overhovedet fik det her, har jeg virkelig set en masse Coen-brødrene-film, især “Fargo”, “Burn After Reading” og “Lebowski”. Jeg kender helt sikkert de film som min egen bukselomme, hvilket er fantastisk. Jeg elsker de film. Jeg elsker denne verden. Jeg er meget fascineret af at forsøge at ramme den tone.
DONOVAN: Jeg så det første afsnit med en lille tvivl i øjnene. Jeg tænkte: Nej, de gør det ikke. Og så tager Martin Freeman den kuglehammer og slår sin kone lige i hovedet, og hun ser så chokeret ud, og man tror et øjeblik, at hun vil råbe ad ham. Man tror, at det bliver “Hvor vover du at slå mig på den måde?”, og så ser man en lille blodstænk. Og så ser han det, og han siger det ikke, men han tænker: “Hold da kæft, jeg har virkelig lige…” Jeg tænkte: “Åh, de gjorde det. De bragte humor til et mord i en enkelt eksplosion af et øjeblik i livet. Det er så svært at gøre. Jeg siger dig, det er en umulig ting at gøre. Og det var der, jeg vidste, at denne serie ville blive fantastisk, og det blev den. Fra da af var jeg afhængig.
MILIOTI: Jeg har en sådan tillid. Denne serie er så god og skrevet så godt, at der er denne vidunderlige tillid, der opstår, hvor det er som om, “ja, de har fat i den”. Nogle gange er man som skuespiller nødt til at lave baglæns saltoer for at få tingene til at fungere. Og man kan mærke det, når det sker, og man tænker: “Okay, jeg er nødt til at sælge denne replik, hvordan sælger jeg den? Og det sker aldrig her. Hvis vi taler om mig som person, som Cristin, så var jeg intimideret. Min første dag på settet var som et blackout, et panikanfald. Men, du ved, jeg er fuldstændig troværdig over for dem og deres vision.
DONOVAN: Jeg svigter ikke Noah. Han gik derud og tog et sving for hegnet i den første sæson. Han forsøgte at gøre det umulige, nemlig at gøre Coen-brødrene til et tv-show i ti episoder. Og så gjorde han det, og så klappede alle ham, og alle tvivlede på ham og gav ham alligevel priser. Man har bare ikke lyst til at gå herind og svigte ham, for det er så godt, hvad han gjorde i første sæson. Man vil bare ikke skuffe ham. Det er det, der er udfordringen. Skuespillet er det, vi gør, og dialekten er det, man gør, og man prøver at finde humoren, man prøver at finde tonen, det er det, man gør som skuespiller. Men at sætte det hele sammen, så Noah får tommelfingeren opad, det er det eneste, man virkelig håber på.
WILSON: Det er vidunderligt for skuespillere at tygge på dette materiale. Jeg kunne sidde og lave en scene 100 gange og finde forskellige ting i den. Jeg har aldrig følt, at jeg har lavet en scene og tænkt: “Fedt! Der er ikke mere, jeg kan gøre.” Hvis de vil give mig endnu en optagelse, vil jeg tage endnu en.
DONOVAN: Jeg føler det som om, jeg blev inviteret til All Star-kampen, og de to første All Star-valgte var syge, og så fik jeg lov til at spille. Fordi jeg kigger rundt og tænker, gud, se hvem der er på tredje base, se hvem der kaster, se hvem der er på første base, åh gud. Jeg er lidt af en nørdet fan lige nu med Jean og Ted og Patrick og Jesse og Kirsten. Man kommer forhåbentlig hurtigt over det chok, og så kan man bare fordybe sig.
Den gode accent
MILIOTI: Det er så sjovt. Det er så sjovt, at jeg ikke kan holde op med at gøre det, selv i mit rigtige liv.
DONOVAN: har en af accenterne. Det er ikke Minnesota pænt, det er helt sikkert. Det er mere tygget op og spyttet dig ud Fargo. Han og hans datter har de tykkeste accenter, så mig og Rachel Heller. Hun er en fænomenal canadisk skuespillerinde. Hun spiller min datter, og vi har den tykkeste, fordi vi er de hårdeste af familien Gerhardts. Og moren har den mindste, fordi hun er den mest veluddannede, og så er Bear bare lidt midt i mellem bare at være forståelig.
DUNST: Jeg var nødt til at komme ind i rillen. Jeg havde lavet accenten før, i “Drop Dead Gorgeous”, som var langt overdrevet i forhold til det, vi laver. Men det er ikke en svær accent for mig at synke ned i. Min bedstemor er gået bort, men hun var fra Minnesota, og hun kommer fra en gård med en familie på ti personer. Så halvdelen af min familie er fra Minnesota. Så det er på en måde i mig. Jeg har tilbragt somrene i Minnesota, og jeg har været ude på gården.
DANSON: Man siger ordene igen og igen, og man tænker: “Det er interessant. Se, hvad jeg tænker på og taler om, se, hvordan jeg udtrykker mig.” Og så lægger man oven i det dialekten, som er så specifik og så interessant. Er den sjov? Det får dig til at stoppe op og lytte. Og det er meget seriøst og meget oprigtigt og meget velmenende, bare dialekten får en til at føle det på den måde. Så man sætter alle disse ting sammen, og så prøver man at være lige så god som det, man har skrevet. Og det er sådan set det, man gør. Man prøver bare at være lige så god som det skrevne. Når det skrevne er virkelig godt, får det en til at forsøge at gå op til det, i modsætning til at trække det ned til en. Det får dig til at række ud efter det, der er det.
LÆS MERE: Kirsten Dunst om at vælge tv frem for film, og hvordan hun ville ønske, at hun havde dræbt flere mennesker i ‘Fargo’ sæson 2