Kunsthistorie:

Vi kommer i kontakt med tekstilkunst hver dag. Lige fra det tøj, vi bærer, til de genstande, der pryder vores hjem, er det en kunst, der på samme tid kan være smuk og nyttig. Men det bør ikke komme som nogen overraskelse, at dette område besætter disse to kategorier. I begyndelsen af sin lange historie blev tekstiler set som en brugsgenstand snarere end som noget, der ikke tjener nogen synlig funktion ud over æstetik. Og selv om dette stadig er tilfældet i dag, har visionære kreative kræfter hjulpet kunsten til hele tiden at genopfinde sig selv.

Historie

Tekstilkunst er en af de ældste former for kunst i den menneskelige civilisation. Ved sin begyndelse var den ikke fokuseret på udseendet, men på praktiske formål – f.eks. tøj eller tæpper til at holde varmen. Dette går helt tilbage til forhistorisk tid, og antropologer anslår, at det er mellem 100.000 og 500.000 år siden. Disse varer blev fremstillet af dyreskind, skind, blade og meget andet.

Som tiden gik, og de neolitiske kulturer slog sig ned, blev tekstilerne mere og mere komplekse. Mange af de tidlige stykker blev fremstillet med filtning, som rører dyrefibre (som f.eks. uld), så de bliver forbundet med hinanden i et stærkt bånd. Ud over dette spandt mennesket dog også fibre for at skabe tråde af tråd. De blev vævet sammen og ligner mere det, vi er vant til i dag.

Skabelsen af tøj og andre tekstiler var arbejdskrævende – alt skulle gøres i hånden. Dette omfattede indsamling af fibre fra planter eller dyr og derefter snoning af dem for at lave det til garn. Ud over at være en kedelig proces var det dyrt at fremstille en beklædningsgenstand; skræddere og syersker ændrede tøjet for at sikre, at det holdt i lang tid. Afhængigt af, hvor velhavende man var, kunne man få importerede stoffer og farverige farvestoffer. Handelsruterne langs Silkevejen bragte kinesisk silke til Indien, Afrika og Europa. Mens beklædning stadig var den dominerende type fiberkunst, havde aristokratiet også råd til at dekorere vægge, gulve og møbler i deres paladser med frodige og farverige stykker.

Den industrielle revolution var et vendepunkt for tekstiler. Med opfindelsen af bomuldscentrifugen, spindemaskinen og maskinvæven blev det nu muligt at automatisere fremstillingen af stof og producere det i stor skala. Tekstiler var ikke længere kun for de velhavende; da priserne faldt, blev de tilgængelige for en større del af samfundet. Det betød også, at disse materialer ikke længere var så dyrebare, og kreative mennesker kunne eksperimentere med dem på hidtil usete måder.

Tekstilernes rige historie har lagt grunden til nutidens kreative kunstnere. I moderne tid beskriver udtrykkene fiberkunst eller tekstilkunst generelt tekstilbaserede genstande, der ikke har nogen tilsigtet anvendelse. Selv om dette område tidligere er blevet betragtet som “kvindearbejde”, begyndte kunstnere – især kvindelige kunstnere i 1960’erne og 70’erne – at genvinde området og ophøje det til høj kunst.

Populære teknikker inden for tekstilkunst

Tekstilkunst er et bredt begreb, der kan omfatte mange typer af tilgange. Vævning er en af de tidligste teknikker. Her snøres tråde sammen på en væv i krydsende vinkler på en vævestol for at danne stof. Dette ses almindeligvis i beklædningsgenstande, men vævninger kan også gøres til udstillingskunstværker. De udstilles ofte som vægophæng, og moderne vævere som Genevieve Griffiths eksperimenterer med garnvægt og stinglængde for at skabe værker med stor struktur.

Broderi er en anden populær form, hvor kunstnere bruger tråde til at sy dekorative mønstre på stof. Ofte omtalt som hoop art, forbliver billederne for det meste inden for rammerne af den cirkulære ramme. Men moderne broderi har ingen regler, så det er ikke usædvanligt at se stof og tråd løbe ud af broderirammen. Ana Teresa Barboza er et godt eksempel på denne praksismetode. I hendes kunstværker skaber hun landskaber, der strækker sig langt ud over rammen og flyder ned mod gulvet.

Strikning og hækling er to andre teknikker til at arbejde med tekstiler. I begge tilfælde bruges store nåle – henholdsvis dobbelt- og enkeltnåle – til at sno tråden ind i forskellige masker, som igen skaber større mønstre. Disse fremgangsmåder er ekstremt almindelige i din yndlingssweater eller dit yndlingstæppe, men kunstnere har taget dem til sig som et udtryksmiddel. Joana Vasconcelos bruger hækling til at indhylle dyrestatuer i farverige mønstre. På samme måde “bomber” kunstneren Olek bygninger med garn – herunder at dække et helt hjem med lyserødt hækleværk.

Mens mange tekstilkunstnere bruger traditionelle teknikker som udgangspunkt for deres arbejde, dekonstruerer andre kunstnere disse etablerede metoder for at skabe minimalistisk kunst, der ikke desto mindre er effektfuld. Gabriel Dawe er et fantastisk eksempel på dette. Hans stedspecifikke installationer bruger knivskarpe tråde af farverige tråde, der strækker sig over rum. Resultatet bringer skinnende stråler af regnbuelys indendørs.

Samtidige tekstilkunstnere

Med dets utallige visuelle muligheder og rige historie er det ikke overraskende, at moderne tekstilkunstnere viser de store forskelle, der er mulige, når man arbejder med stof, tråd og garn.

Den newzealandsk-baserede kunstner Genevieve Griffiths bruger vævning til at skabe arkitekturinspirerede vægophæng.

Genevieve Griffiths

Kunstnere som Joana Vasconcelos, Olek, Anne Mondro og Toshiko Horiuchi-MacAdam bruger hækling til at skabe værker, der er både store og små. Olek og Horiuchi-MacAdam anvender det i stor skala til at skabe imponerende og deltagende værker. Men man skal ikke gå ud fra, at hækling kun skal skabes i garn -ondro bruger tynd tråd til at skabe sine delikate skulpturer.

Joana Vasconcelos

Toshiko Horiuchi-MacAdam

Anne Mondro

Olek

Broderi har haft en genopblomstring i de seneste år, og kunstnere presser det hele tiden i nye retninger. Ana Teresa Barboza og Sarah K. Benning inkorporerer standardbroderirammen i deres værker, mens andre som Danielle Clough og Severija Incirauskaite-Kriauneviciene foretrækker ukonventionelle lærreder. Clough broderer farverige blomster på tennisrackets, og Incirauskaite-Kriauneviciene broderer mønstre på metalgenstande som f.eks. tallerkener og skovle med korssting.

Ana Teresa Barboza

Danielle Clough

Severija Incirauskaite-Kriauneviciene

Sarah K. Benning

I tekstilkunstens verden har tæpper eksisteret i lang tid. Udtrykket opstod første gang tilbage i det 13. århundrede, og de er stadig lige så populære som nogensinde i dag. Kunstneren Faig Ahmed giver tæpper en moderne drejning ved at tilføje computerlignende glitches til de ellers traditionelle motiver.

Faig Ahmed

Da fiberkunsten har udviklet sig, er dens materialer grundlaget for skulptur. Gabriel Dawe bruger tråd til at konstruere regnbueagtige stråler indendørs, mens Yumi Okita skaber små stofmøl, der kan ligge i en håndflade.

Gabriel Dawe

Yumi Okita

Tekstiler er ikke helt løsrevet fra deres rødder. Dens ydmyge begyndelse fortsætter med at blomstre gennem modeverdenen. Selv om mange beklædningsgenstande stadig er fremstillet til rent praktiske formål, forestiller avantgarde-designere sig beklædningsgenstande som spektakulære kunstværker af stof. Designerne Viktor & Rolf tager denne idé bogstaveligt med kjoler, der ligner indrammede malerier. Og for kunstneren Svetlana Lyalina bliver en kjole på samme måde et bevægeligt lærred, om end skræddersyet til den menneskelige krop.

Viktor & Rolf

Svetlana Lyalina

Sådan laver du din egen tekstilkunst

Det er nemt at komme i gang med at lave din egen tekstilkunst. For broderientusiaster har Etsy-sælgere som Kiriki Press skabt kits, der lærer dig broderisting, mens du konstruerer et legende tøjdyrslegetøj. Og Sarah K. Benning holder ikke sine flotte mønstre helt for sig selv. En gang om måneden udgiver hun et nyt mønster, som du selv kan sy.

Hvis du foretrækker videoundervisning, findes der et utal af kreative onlinekurser, der viser dig forskellige fiberkunstteknikker. Hjemmesiden Brit + Co er vært for et kursus dedikeret til vævning. Ligeledes har uddannelseswebstedet Craftsy kurser, hvor du kan lære at hækle, strikke, sy og meget mere. Når du har styr på det grundlæggende, kan du begynde at skabe din egen tekstilkunst, der er helt unik og bidrager til fremtiden for denne elskede kunstform.

Tekstilkunstner skaber rejsefotos ved at brodere med nål og tråd

Fotograf kaster lys på den skjulte verden af USA’s tekstilindustri

Hæklekunstner vikler garn rundt om et hjemløseligt herberg i Indien for at skabe opmærksomhed

Eksklusivt interview: De smukke tekstilinsekter og -dyr af Mister Finch

Forhenværende arkitekt viser uset skønhed inden for USA’s tekstilindustri

Garnbombet lokomotiv med fire vogne eksploderer med farver

Side by side billeder afslører, hvor meget high fashion er inspireret af arkitektur