Se vores seneste podcastafsnit, der er inspireret af denne blogartikel!
Naturen af den verden, vi lever i i i dag, gør det næsten nødvendigt med fusion – en sammensmeltning af forskellige stilarter eller idéer til en unik enhed. Fra asiatisk fusionskøkken til country-rap-fusionsmusik, vores kultur trives ved at kombinere ting, der måske ikke nødvendigvis passer sammen. Det er ikke anderledes i danseverdenen. Selv om en fusion af dansestilarter kan være interessant, kan det gøre det svært at placere rutinerne korrekt i kategorierne ved konkurrencer. Genrerne lyrisk og moderne dans kan være utroligt forvirrende på grund af deres ligheder, så i dag samler vi udtalelser fra IDA-dommere og lærere Jen Garaffa, Mary Roberts, Miranda Spada og Max Vasapoli for at opklare alle spørgsmål, som lærere og koreografer måtte have om de to stilarter.
Contemporary Dance
Mary Roberts, der kommer direkte fra MFA-programmet på Florida State University, betragter contemporary dance som “et forskningsmiddel til at dissekere, analysere og fortolke, hvad dans og bevægelse siger og skaber kulturelt. Moderne dans følger den moderne danses slægt og søger at sætte spørgsmålstegn ved og nedbryde tidligere danseformer.” Ofte kan denne mere akademiske forklaring gå tabt ved dansekonkurrencer, men det er utrolig vigtigt at huske på, at moderne dans er vokset ud af ballet-, jazz- og moderne teknikker, hvoraf sidstnævnte er en direkte forfader til den moderne dans. Vi ville ikke have haft den moderne dans, hvis det ikke var for pionererne inden for modern og jazz, som forsøgte at bryde de former og forventninger, der var forbundet med traditionel balletdans.
Miranda Spada tilføjer: “Moderne dans lægger stor vægt på at forstå musik, rytme, rummet omkring en danser, og hvordan man kan tage tekniske klassiske linjer og gøre dem anderledes. Contemporary har en tendens til at være baseret på den mere avantgarde og kan omfatte temaer og ideer i forhold til en klar, kortfattet historie. Konceptualiseret dans udforskes, hvor en danser og/eller koreograf tager en danseteknik som f.eks. niveauer, rum, accenter, mønstre, frasering og bruger den til at udvikle sig til et stykke i stedet for at basere sig på et forudfattet tema eller en forudfattet idé.” Moderne dans handler mindre om en historie eller fortælling og søger ikke nødvendigvis at underholde, men at uddanne, provokere og udforske forskellige bevægelser.
Når du placerer dine rutiner i den moderne kategori ved konkurrencer, skal du overveje følgende spørgsmål: Er dette stykke danser-centreret? Det vil sige, har jeg tilladt denne danser et niveau af personlig udforskning i bevægelsen ved hjælp af improvisation? Er der et specifikt visuelt eller internt tema, som dette stykke følger? Har jeg inddraget klassiske linjer, men forvrænget dem på en måde, der er ny og anderledes? Bruger denne rutine teknikker fra den moderne og ballettens pensum?
Lyrisk dans
Lyrisk dans begyndte som en udløber af jazzdansen og blev oprindeligt kaldt “lyrical jazz” af den grund. Max Vasapoli definerer lyrisk dans som “en kombination af ballettens teknik og jazzdansens smidighed”. Et unikt træk ved den lyriske dans er den følelsesmæssige forbindelse og historiefortælling, som sangenes tekster vækker til live. Bevægelsen kan være koreograferet til sangens vokalpræstation og ikke kun til rytmen.”
Med en lignende definition er Mary Roberts enig og tilføjer: “Lyrisk dans er typisk givet fra koreograf til danser, med en forventning om, at danseren forpligter sig til koreografien, som den er sat, men tilføjer ånde og sjæl til bevægelsen ud fra danserens fortolkning. Lyrisk dans, uanset om den udføres på krydstogtskibe, til koncerter eller ved konkurrencer, udføres som en underholdningsdansform, der er skabt for at skabe kontakt til et publikum på en bestemt måde.” Det vigtige punkt at huske om lyrisk dans, som vi kender den i dag, er, at den søger at skabe forbindelse og underholde gennem en klar historie, samtidig med at den bruger elementer fra ballet- og jazzteknik.
Når du placerer dine rutiner i den lyriske kategori, skal du stille dig selv følgende spørgsmål: Fortæller denne rutine en historie, der følger musikkens tekst? Kræver min koreografi, at danseren skal gentage den nøjagtigt på samme måde ved hver forestilling? Har jeg brugt elementer af ballet- og jazzteknik i koreografien? Er de linjer og billeder, jeg har skabt, et klart udtryk for stykkets følelser?
Som dommere er det utroligt svært at bedømme en rutine korrekt, hvis den ikke er placeret i den rigtige kategori. Jen Garaffa udtaler: “I stedet for at nyde det arbejde, der er der, bruger dommerne tid på at forsøge at finde ud af, hvordan de skal score noget, de ikke var forberedt på, retfærdigt. Forestil dig, at du går i biografen og er klar til at se en god romantisk komedie, og i stedet vises en maddokumentarfilm – det tager et stykke tid at indstille din hjerne på at være åben over for det. En dommer har i alt kun 3 minutter til at tilpasse sig, absorbere og reagere. Hvis man holder sig tro mod stilen og genren, giver det dommerne mulighed for at nyde arbejdet og give danserne god feedback.”
Som koreografer kan I hjælpe os med at hjælpe jer ved at placere jeres rutiner korrekt. Miranda Spada tilføjer: “Moderne og lyrisk dans bliver ofte forvekslet, fordi ikke mange mennesker har deres egen personlige definition af hver stilart. Hver koreograf og skaber har præget sin egen type af moderne dans, og vi som samfund forsøger at finde de sorte og hvide områder af begge dele. Jo mere det bliver integreret i denne generation af dansere, jo mere ser vi lyriske danse konkurrere i en moderne kategori; bare for at sige, at de er det, fordi tanken om det lyder sværere, eller fordi de har brug for en ekstra kategori for at placere en rutine.” Den åbne kategori findes af denne grund – hvis man har et stykke, der udvisker stilgrænserne, er det det perfekte sted at indsætte rutinen.
Som mennesker higer vi efter kategorier – de hjælper os med at finde mening i verden omkring os. Når disse kategorier begynder at gå sammen, må vi som danseformidlere balancere på den hårfine linje mellem at miste integriteten af en teknik og tillade en stil at udvikle sig.
Max Vasapoli udtrykker det godt, når han siger: “Fusion af stilarter gør det muligt for dansen at fortsætte med at udvikle sig. Men kriteriet for dansekonkurrencer dikterer differentiering. At lære de subtile forskelle mellem stilarter er et vigtigt redskab for dansere til at blive stærkere udøvere og samarbejdspartnere. En af de mange værdier ved en danseuddannelse er at lære, hvordan forskellige stilarter “føles” at danse gennem muskelhukommelse. Lignende koncepter og temaer forener de to stilarter, men deres intentioner er i sagens natur unikke.”
Fotos: “Contemporary” – Danser: Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy. Koreograf – IDA-dommer Jackie Nowicki – stillet til rådighed af ASH
“Lyrical” – Danser: Gabriella Papa/American Dance Academy. Koreograf: Kailee Combs & IDA-dommer Jessica Olinik – leveret af ASH