Sashiko udtales “sash (i) ko” med næsten lydløst “i”. Det betyder “lille stik” og blev brugt til at forstærke tøj og genbruge det brugte tøj til husholdningsgenstande. Selv farverne har en betydning. Traditionelt var de hvide sting på indigofarvet stof, som repræsenterede den faldende sne omkring gården. Sashiko blev et husflid i landdistrikterne fra ca. 1615 til 1868. I 1870’erne blev dette håndarbejde primært udført i Norden, hvor vinteren fik folk til at blive indendørs.
Der findes to grundlæggende sashiko “stilarter”: moyozashi (mønstre) og hitomezashi (et enkelt sting). Moyozashi bruger kontinuerlige linjer af sting til at lave større mønstre, men linjerne berører hinanden ikke. Stoftrådene tælles ikke, men antallet af sting kan dog tælles. About.com har flere gratis sashiko-mønsterark, herunder dette.
Hitomezashi-formen strikkes som et gitter af linjer, der kan mødes eller krydse hinanden for at skabe mønstre eller motiver. Susan Briscoe har blogget om et Sashiko-kursus sammen med nogle gode eksempler, bl.a. dette foto.
Sashikoens form for mønstervirkning er kendt som Kogin, som er en tællende broderiteknik. Vi har kort berørt Kogin i et nyhedsbrev om stopning.
Sashiko-syning udviklede sig på baggrund af en officiel ordre, der sagde, at bønderne kun måtte bære tøj af blåt eller gråt materiale. Eventuelle syninger på dem måtte ikke være større end et riskorn og striberne ikke bredere end et stykke halm. Det er derfor, at folk nogle gange kalder stingene for riskorn. Der er også en vis overtro, der ligger i mønstrene. Tallene 3, 5 og 7 anses for at være heldige. Beskyttelse mod onde ånder kunne sikres, hvis mønstret var zigzagget, fordi ånderne forsvandt, og en bryllupsgave havde ofte parvise sting.
Sashiko som et nødvendigt håndarbejde gik tilbage i 1950. Muligvis som følge af de mange vidunderlige eksempler på museet begyndte sashiko en genfødsel i 1970’erne. Det var samme tid, hvor vestlig quiltning begyndte sin popularitet i Japan. Som følge heraf har sashiko udviklet sig til den kunstform, vi ser i dag.
Arbejdskurv
Du har sikkert allerede det meste af det, du skal bruge for at komme i gang.
- Stofmærker, til lyse og mørke stoffer. Nogle forslag er Fine Line White Marker og Iron-On Transfer Pencil-Blue.
- Der findes en speciel japansk broderisaks lavet i ét stykke, der klipper, når du klemmer håndtagene, svarende til denne røde selvåbnende saks.
- Kakehari er en syklemme, der minder meget om en tredje hånd eller et syfugleværktøj. Den klemmes fast til dit stof for at holde spændingen, når du syr linjer.
- Der findes nogle specielle sashiko ring fingerbøl, som bæres på langfingeren. Læder fingerbøls-pads ville fungere, fordi du kan klæbe det fast på din finger, hvor du har brug for beskyttelse.
- Tråden var spundet bomuld, men med en løsere drejning end broderi floss. Der er flere producenter, der laver sashiko tråd i dag, men deres farver og vægt varierer. En god erstatning er floche.
- Der bruges en meget skarp sashiko nål. Dette er også en lang nål, som hjælper dine sting med at holde sig lige. Vi har brugt en Milliners størrelse 1 til projektet. Et bedre valg kunne være Temari-nåle.
- Hvis du bruger et fortrykt gitter, kan de printbare Sticky Sulky-ark være perfekte til at få gitteret på dit stof.
- Du kan bruge en række forskellige stoffer. Hvis du ønsker et mere traditionelt look, skal du bruge et stof med et lavere trådtal og tykkere end et normalt quiltstof. Noget som bomuldsflanel ville være et godt sted at starte.
- Sashiko blev syet på et lag af stoffer, hvor det bedste stof lå øverst. I dag vil du sandsynligvis bruge en vatrondel som det midterste lag.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
Om til teknikken
Sashiko har en anden tilgang til syning. Det kræver øvelse, men nålen står stille, og man arbejder stoffet på nålen. Da du laver flere sting ad gangen, er det meget nyttigt med en lang nål. Det er også derfor, at stoffet ikke sættes i en bøjle eller ramme. Grunden til, at du ikke laver ét sting ad gangen, er, at tråden vil have tendens til at sno sig. Generelt stræber man efter fire til otte sting pr. tomme, så jo flere lag man har, jo længere bliver stinglængden. I moyozashi er mellemrummet mellem stingene halvdelen af stingets længde. Det er vigtigt, når man syr, at trådene ikke krydser hinanden eller rører hinanden. Dette kræver lidt planlægning på forhånd, når du kommer til et kryds, drejer et hjørne eller konvergerer i en cirkel.
DMC har en vejledning om sashiko. og der findes et websted kaldet Sashiko Stitchers med gode oplysninger.
For at omsætte alt dette i praksis lavede vi en kopvikle med et sashiko-motiv. Materialerne til dette projekt omfattede:
- Gråt/sort “håndfarvet” stof
- Sort stof til bagsiden
- Insul-bright til polstringen
- Hvid Floche til at sy motivet på
- Sort elastiksnor til løkken
- En knap fundet i en lokal genbrugsbutik med et orientalsk præg.
Grundmønsteret og vejledningen på nettet er af Lori Miller på The Good Weekly blog. Efter at have prøvet det mønster, hun gav, blev det ændret, så det blev større. Bemærk, at blomsten har fem kronblade, hvilket anses for at være heldigt.
Her er den færdige cup wrap.
Vi håber, at denne vejledning gør din syning nemmere og sjovere!
For dem, der er interesseret i at bruge denne artikel eller andre, der er udgivet af Nordic Needle, Inc., bedes du bruge denne kopi, når du henviser til oplysningerne: