En almindelig misforståelse om livet som musiker, eller endda om at arbejde i musikbranchen, er, at ingen nogensinde tjener nogen penge. Eller i hvert fald ikke nok til at leve af.
Det er ikke tilfældet. Jo, der er helt sikkert MASSER af mennesker derude, der ikke tjener nok penge på musik, men det er ikke på grund af manglende muligheder. Det er fordi de holder sig til den gamle pladeselskabsindustrimodel. Skriv nogle sange > indspilning > udgiv dem > lav en bunke merch til salg ved koncerter > brug en bunke penge på reklame & markedsføring > turné som en gal > udbrændthed > gør det hele igen > måske opsamler de nogle licensmuligheder undervejs. Det er en løbebane, der sjældent leverer varen længere.
Nøglen til at leve drømmen og skabe en bæredygtig karriere inden for musik i den digitale tidsalder er indkomstdiversitet.
Musikere og folk, der arbejder i denne branche, skal udvikle en række forskellige indkomststrømme for at sikre en bæredygtig karriere. Mange yngre musikere er ikke klar over det væld af muligheder, der er til rådighed, og de slæber sig tyrannisk (og frugtesløst) igennem den førnævnte gamle model med få penge at vise frem. Eller, hvilket er mere sandsynligt, da det er så dyrt at udgive musik og turnere, at de ender med negative midler og en følelse af nederlag.
Men der er andre måder at tjene penge gennem musikken på: sessionarbejde, undervisning, DJ-optrædener, eventarbejde, komposition, sangskrivning for andre, busking (The Pierce Brothers solgte 30 000 cd’er ved at buske i Melbourne!), firmaoptrædener og SÅ mange flere. Der er folk i hele branchen, som lever udelukkende af musikken. Nogle af dem har du måske hørt om, men nogle har du sikkert ikke. Hver af dem er et levende vidnesbyrd om, at det at være rockstjerne ikke nødvendigvis er det, man tror, det er – og det er bestemt ikke, generelt set, der, hvor pengene er. Det er almindelige mennesker, ligesom du og jeg, og de har viftet farvel til det daglige job for altid til fordel for musikarbejde på en række forskellige områder.
Det betyder ikke, at det at skrive sig op til et par forskellige småjobs vil holde dig ude af Mi Goreng-og-Vegemite-toast-landet. For at udrede, hvad der skal til for at leve af musik alene, har vi spurgt vores venner, der lever den drøm, om, hvordan de er kommet dertil.
1. DIN ATTITUDE ER SUCKS, SO CHANGE IT
Skotty Fairclough, en musiker, der går under navnet Hey Skotty, lever efter filosofien om indkomstdiversitet: han er også underviser, kunstner, han arbejder på festivaler, han lejer lyd- & produktionsudstyr… listen er lang. For Skotty er det at nægte at stole på den førnævnte “gamle model” den eneste måde, hvorpå han er i stand til at leve udelukkende af sin musikvirksomhed. Stolperstenen i hans tilgang er hans holdning: Skotty ser hver eneste del af enhver form for arbejde, han udfører, som lige så kreativt tilfredsstillende som at arbejde på sine egne numre, og han opfordrer andre kunstnere til at give slip på deres forudfattede forestillinger og gøre det samme.
“Hvis du er kreativ, og det er det, du vil gøre, så gør det bare, ellers vil du altid spekulere på, hvad der kunne have været. Det handler ikke om penge, det handler om at gå efter det og lade det ukendte tage dig med på en livslang rejse til en frihed, som penge aldrig kan købe,” siger han.
“Det handler om at skabe sin egen skæbne, ikke at have en chef, at opleve livets ekstremer af op- og nedture, at leve i biler, at finde penge, når man ikke har nogen, at opleve fremmede menneskers generøsitet og kanalisere disse øjeblikke tilbage i sin kunst. Det er rejsen, eventyret, det er at finde døre, som kun et liv med ukendt sikkerhed kan åbne. Problemløsning, overvindelse af modgang og refleksion over, hvor langt man er kommet fra det sted, man begyndte.”
Hvis du læser dette og tænker ved dig selv, men jeg vil bare skabe min egen musik, maaaaan – jeg vil ikke gøre tingene på andres betingelser, så har Fairclough et strengt (men meget sundt) råd til dig:
“Undgå ikke de svære opgaver eller ignorer vigtige forretningsmæssige aspekter af din karriere med den begrundelse, at ‘jeg kan bare godt lide at være kreativ’. Det er forskellen mellem musik som en karriere og musik som en hobby. Du vil spilde en masse tid og penge med denne holdning, men det vil ikke være tydeligt, før de begge er væk. Hvis du håber, at et pladeselskab vil plukke dig ud af uvisheden, skal du holde op med at spilde din tid og uddanne dig selv nok til at blive den person. Der er sandsynligvis kun få mennesker i denne verden, hvis drøm er at rydde op i dine sager, mens du bare skriver sange og har det sjovt. Af dem, der måske har disse drømme, skal de så specifikt kunne lide din musik og have midlerne til at gøre, hvad de siger. Hvis du finder en person, hvis drøm er at sætte skub i din karriere ved at ordne dine sager, så respekter dem og arbejd tæt sammen i stedet for at overlade det hele til dem! Hvis der skulle ske noget, vil du sidde fast med en karriere, som du aldrig har lært at styre selv.”
Summarummet ifølge Fairclough? “Spørg dig selv, hvad du virkelig ønsker for dit liv uden for musikken, og sæt kursen for begge dele i overensstemmelse hermed.”
Stephanie Linsdell fra Quintessential Doll understreger også vigtigheden af at have en klar og positiv indstilling for at kunne manøvrere rundt i en verden af indkomstforskelle. “Et tankeskift, som jeg bevidst har foretaget i løbet af de sidste par år, er at tænke på min musikkarriere som min HVERDENS hustle, og mine andre jobs som mine SIDE hustles (selv om disse jobs giver flere $$$$). Det har holdt mig motiveret til at fortsætte med at arbejde på min musikkarriere.”
Når vi taler om musikere og den måde, de ser på deres egen karriere og økonomi, skal vi naturligvis huske, at disse beslutninger sjældent træffes i et socialt vakuum. Det kan være fristende for dem, der er med i bands eller numre med andre medlemmer i dem, at prioritere gruppen. Selv om det er beundringsværdigt, er det vigtigt ikke at lade dette overskygge dine egne planer for langsigtet stabilitet, hævder Fairclough.
“Hvis du danner et band, skal du have fælles mål, men husk på, at dine karrierer i det lange løb alle er adskilt fra hinanden, og du bør først og fremmest passe på din egen. Vær åben over for flere indkomststrømme, og brug dine naturlige talenter på andre områder (såsom kunst, i mit tilfælde) til at hjælpe din sag, hvad enten det er økonomisk eller i form af at fremme muligheder.”
Brett Gadenne fra electro/world-outfittet Dubarray er enig. “Man er nødt til at være alsidig. Hvis du vælger kun at bevæge dig ned ad én strøm af karrieren f.eks. skrive en cd og turnere på den, kan det nogle gange ikke være nok, medmindre du får maksimal radiostøtte. Hvis der er noget andet, du har en passion for, og du kan integrere musikken inden for dette for at få en indkomst, så giv det et forsøg. Da vi blev fuldtidsmusikere, var det mere arbejde, end jeg troede. For at udleve sin drøm har man en tendens til at arbejde hårdere end et normalt 9 til 5 job. Jeg har aldrig arbejdet hårdere i mit liv – men jeg har heller aldrig været lykkeligere.”
Joe Hanson, bassist i det ikoniske australske band Grinspoon, regner sig selv for en af de få heldige, hvis indkomst fra optræden, indspilninger og turnéer udgør størstedelen af hans indkomst, og det har han gjort i et stykke tid nu. Men selv han ved, at det, der tidligere har tjent ham godt, ikke længere kan klare sig selv, og han er begyndt at arbejde med produktion & scene management på nationale og newzealandske festivaler: “Musikere er nødt til at være tilpasningsdygtige (og ikke for dyrebare), hvis de vil have en bæredygtig karriere. At springe over på den anden side af hegnet, som jeg har gjort med festivalarbejdet, har været en øjenåbner, og ting som at undervise kan være givende – identificer dine styrker og diversificer – du har sikkert flere færdigheder og talenter som musiker, end du er klar over!”
Saia Hanlon fra det populære hiphop/soul/jazz-band på Gold Coast, Hanlon Brothers, har også et spark i røven til håbefulde musikere på fuld tid. “Arbejd hårdt – og smart! Jeg ved, at musikere har en tendens til at være dovne, men du er nødt til at arbejde på dit produkt på en måde, der vil hjælpe dig med at få succes. Vores far øvede 8 timer om dagen, og han var uden sammenligning en af Australiens bedste trommeslagere på det tidspunkt. Men han kæmpede altid med at få koncerter – fordi han havde en gammel tankegang om, at hvis du arbejder hårdt på dit håndværk, så kommer arbejdet nok. Det er ikke sandt. Nu ser vi det som at arbejde hårdt, men ikke smart. Mine brødre og jeg tog dog hans arbejdsindsats til os og fik den til at fungere for os. Vi delte timerne op i øvelse/bogarbejde/spil/promovering og alt det andet.”
Selv om det er sandt, at indkomstdiversitet har mange fordele, er det klogt at huske, at nogle indkomststrømme kan have en meget specifik holdbarhedsperiode. “For mig personligt har det været meget vigtigt at prøve nye ting af og ikke begrænse mig selv til kun at gøre én ting ad gangen”, siger Kristy Lee Peters alias KLP, som er vært for House Party ugentligt på triple j og samtidig er producer og DJ i sin egen ret. “Nogle indtægtskilder har en udløbsdato og løber ud i sandet, men hvis du er ok med at være fleksibel, så er der altid en ny mulighed, som du kan udforske.”
2. VÆR EN MATE, MEN BLIV FOCUSERET
I sådan en “lille verden”-branche – den slags, hvor alle kender alle – er det vigtigt at holde sig involveret, forbundet og venlig på tværs af alle dine aktiviteter. Eller som Fairclough udtrykker det: “Vær ikke en idiot… gentager… vær ikke en idiot. Den røv, du sparker i dag, VIL absolut være den røv, du kysser i morgen. I denne branche er det en stor fordel at være nem at være til at omgås, mere end det er at være talentfuld. Vær en person, der holder sit ord, og bevar en optimistisk optimisme, om ikke andet så blot som en forretningsstrategi. En god stemning i sig selv spreder sig og giver mulighederne ti gange igen. Husk navne, og lad være med at pille ved dem; alle kan lide at høre deres eget navn – det gør forholdet mere personligt, og jo mindre du tager røven på folk, når du kommer for sent eller opfører dig som en diva, jo mere vil folk på alle niveauer i musikbranchen tage dig alvorligt.”
Julz Parker fra bandet Hussy Hicks har levet af sine indtægter fra musikalske aktiviteter, siden hun var teenager, og hun kender værdien af et sundt omdømme. “Bliv venner med andre folk i branchen. Det er bedre for alle, og Australien er ikke så stor en branche, så I vil sandsynligvis være i hinandens liv i lang tid. Det er utroligt, hvor mange af disse venner bliver ved med det, de laver, og efter et par år vil du være omgivet af venner, der sparker røv, og I vil have det sjovt at arbejde sammen.” Ross McLennan er enig og opfordrer dem, der drømmer om at leve af musikken på fuld tid, til at “dele hus, kontor eller samkørsel” med andre branchefolk for at hjælpe med at skabe disse forbindelser.
I en perfekt verden ville sådanne forbindelser selvfølgelig udelukkende blive skabt i jagten på venskab og venligheder – men det er vigtigt at se hvert nyt forhold for det, det virkelig er: en forretningsmulighed, siger Fairclough. “Se hvert tilfældigt møde som et potentielt springbræt til den næste mulighed. Sæt dig mål og hav intentioner; læs motiverende bøger for at øge dine ambitioner, og hold en dagbog med mål tæt på dig selv for regelmæssigt at bekræfte, hvad du vil have, og hvorfor du vil have det. Find gode mentorer og studer deres succes, men må ikke måle din egen succes med deres – succes og vejen dertil varierer dramatisk fra person til person.”
3. Bliv i skolen, BØRN
Det siges, at dem, der ikke kan undervise, gør det, men “de” kunne ikke tage mere fejl. Bill Palmer er guitarist, musiker, komponist, producer og underviser, som har levet udelukkende af indtægter fra musikken siden 2000, og som i øjeblikket tjener et sekscifret beløb om året. For ham og mange andre er musikundervisning den mest pålidelige indtægtskilde og udgør ca. 85 % af hans indtægter.
“Musikundervisning og live-musikoptræden er de to områder, der har været yderst pålidelige for mig og har gjort det muligt for mig at betale min vej gennem livet – herunder køb af hus, biler, start og finansiering af mine egne forretningsvirksomheder, udgifter til optagelser osv.”, siger Palmer.
For Ross McLennan udgør undervisning også mere end 80 % af hans indtægt, der udelukkende består af musik. McLennan er så dedikeret til indkomstdiversitet, at han endda har forskellige indtægtskilder inden for den generelle paraply af uddannelse: Han underviser på University of Canberras musikgrad, der kører på TAFE’s campus i Brisbane, skriver kursuselementer til graden, er vært for gæsteforelæsninger, har vundet en akademisk forskningspris, er med til at udvikle en MOOC om sangskrivning og giver privatundervisning til en produktionsstuderende om ugen. “Undervisning er langt det mest indbringende for mig, derefter komposition, derefter kursusskrivning, udvikling af MOOC’er, forskning, derefter royalties, og langt nede i bunden cd’er, downloads og koncerter.”
På samme måde underviser Stephanie Linsdell i musik som ansat i skoler og driver samtidig sin egen musikundervisningsvirksomhed, og hun er blevet ekspert i at jonglere sit undervisningsarbejde med sine egne musikprojekter ved hjælp af masser af planlægning og strategisk planlægning. “Jeg har fundet en måde at få det til at fungere for mig,” slår hun fast. “Jeg starter med at regne ud, hvor mange penge jeg skal tjene for at leve og lave musik, og så regner jeg ud, hvor meget tid jeg skal bruge hver uge på at undervise for at opnå den indtægt. I løbet af årene har beløbet ændret sig, da jeg har tilpasset mig efter livshændelser og projektambitioner.
“I min nuværende situation skal jeg arbejde det, der svarer til en fuldtidsarbejdsuge, men jeg ved også, at jeg også har brug for nok tid om ugen til at arbejde med min egen musik. Undervisningsjobbene er drænende, og det kræver disciplin at stå tidligt op og arbejde på min musik de dage, hvor jeg ikke underviser. Nogle uger er hårdere end andre, og jeg tillader mig selv at holde fri en gang imellem – ellers ville jeg ikke kunne klare det! Jeg tror, at tricket til at få det til at fungere er et skift i tankegang – jeg betragter stadig de dage, hvor jeg ikke underviser, som arbejdsdage. Jeg forsøger at lave en liste med gøremål for at sikre, at jeg bruger de dage produktivt i stedet for bare at gå ned i YouTube-kaninhullet.”
Independent contemporary artist, multiinstrumentalist, sangskriver og underviser Francesca De Valence hævder også, at undervisning er hendes mest lukrative aktivitet. Sidste år begrænsede hun sine undervisningstimer for at kunne fokusere på sin I Heart Songwriting Club, en global online støtteplatform og et fællesskab for sangskrivere på alle niveauer i hele verden baseret på ugentlige sangskriveropgaver – og fandt ud af, at hendes indkomst varierede betydeligt med denne ændring. “Efter udgifter var sidste års skattepligtige indkomst mindre end halvdelen af det, jeg havde tjent året før; tallet faldt drastisk, da jeg reducerede mine undervisningstimer betydeligt for at give plads til kreativt arbejde og projektopbygning.” Det betyder ikke, at det er en dårlig idé at fokusere på passionsprojekter – ikke engang en lille smule – men blot at det er klogt at være økonomisk bevidst og forberedt på udsving i indkomsten, når du træffer denne beslutning.
Hvis du har et tilstrækkeligt højt niveau af viden & og erfaring, kan du overveje at blive mentor som en anden indtægtskilde. Det er dog muligvis ikke en tilstrækkelig sådan. “Mentorskab giver god løn, men er ikke lige så konsekvent som privatundervisning”, siger Fairclough. “På et gæt vil jeg sige, at jeg tjener penge på 75 % undervisning og 25 % andet. Jeg kunne leve en stram tilværelse alene af musikundervisning med mulighed for at spille live og skaffe flere indtægter, men livearbejde er hårdt for sind og krop efter for meget tid på landevejen, så de ekstra brandingjobs er en god afveksling og finansierer en behagelig livsstil.”
Brisbane-sangerinden/sangskriveren Emma Bosworths tilgang til musikundervisning er mere afslappet. Halvdelen af hendes musikrelaterede indkomst kommer fra “udforskende musikundervisning”, som hun giver til en privat klasse på tre søstre hver lørdag formiddag. “Pigerne får allerede formel musikundervisning (cello, klaver osv.), så deres forældre ønskede, at jeg kom og viste dem, hvordan de kunne have det “sjovt” med den formelle undervisning, de fik”, forklarer Bosworth. “Så jeg har lært dem at transskribere moderne sange og spille dem på cello, vi har lavet musikmappebøger sammen, taget promofotos, vist dem, hvordan man redigerer fotos, vi skriver sange sammen – jeg lærer dem om kor og rim, vi udforsker enkle hjemmeoptagelsessystemer og forsøger lejlighedsvis at spille i et band sammen…. ALLE DE FEDE TING! Jeg vil gerne begynde at arbejde med flere familier, hvis det kan passe ind i min egen families behov (jeg har også en lille én), det minder mig om, at jeg også skal blive ved med at have det sjovt med musik.”
Selv om det er potentielt og til tider opslidende, er det utroligt kreativt tilfredsstillende for Fairclough (og mange andre) at træde ind i rollen som musikpædagog. “At se en anden musiker opdage, hvem de virkelig er, hvordan deres fantasi ser ud og lyder, og se dem derefter vokse og tilbyde verden mere musikalsk glæde; dog med de karakteristika af din egen lyd indarbejdet som deres lærer … Det er at få indflydelse, ikke kun som musiker, men som et menneske, der jagter sine drømme, når så mange begraver dem af frygt for at fejle,” siger han.
4. Bliv ikke bange for det korporative job
Selv om uddannelse kan være lukrativt, må vi ikke glemme det ydmyge job – eller rettere sagt, det ikke så ydmyge job. Corporate gigs, covergigs og corporate songwriting & produktion signalerer “at sælge ud” for nogle, men den holdning er hurtigt ved at dø ud af den simple grund, at den ikke er så relevant længere.
Graham Moes frygter ikke længere tanken om at “sælge ud”. “At spille på barer er ikke altid det sjoveste i verden, men der er masser af spillesteder og bookingagenter at vælge imellem, så du kan vælge de koncerter, der føles godt for dig. Det er en fantastisk måde at finpudse dit håndværk på og afprøve ny musik i et (for det meste) lavt presset miljø. Jeg laver en masse vokallooping, så det er ret nemt at lægge et groove, spille DJ og bare lave loops med god stemning og endda opfinde sange undervejs.
“Det er bortset fra alle de nyttige forretningsmæssige/sociale/livsfærdigheder, der følger af at lede sin egen enkeltmandsvirksomhed. Og endelig er lønnen selvfølgelig meget bedre end det, man tjener hos Woollies. Du får mulighed for at gøre det, du elsker, og tjene penge på det? Folk går normalt hele deres liv uden at få den mulighed!”
The Hanlon Brothers, der er lokale på Gold Coast, opdeler deres indkomst fra livekoncerter i tre forskellige dele: firmakoncerter (herunder private koncerter, bryllupper, gallafester og meget mere), originale optrædener og ugentlige optrædener med et sæt, der hovedsageligt består af covers. For Saia Hanlon kommer den mest lukrative indtægtskilde samlet set fra firmaoptrædener og opholdssteder – i alt næsten 70 % af hans samlede indtægter. “Man behøver ikke at være Beyonce, Jay Z eller Coldplay for at leve af musikken. Vi har levet af det på Gold Coast – et sted, som folk ynder at sige er den mest ukultiverede by i landet.”
Dubbaray nævnte også virksomhedsgigs som værende deres største indtjeningskø, og det samme gør elektro-soul-kunstneren Graham Moes: “Covers gigs, især firmafester og bryllupper, er de mest lukrative, især hvis man kan gøre krav på en niche. For eksempel kan du måske spille upbeat soulmusik på en cello, eller du er en vokal looping soul/pop/reggae-sanger – noget, der adskiller sig lidt fra flertallet.”
Det er vigtigt at bemærke, at alle de her nævnte kunstnere opretholder en meget respekteret profil i deres scene – hvilket beviser, at det ikke nødvendigvis vil skabe et sort mærke på din troværdighed, hvis du går ind i en virksomhed.
Singer/songwriter Andrea Kirwin opfordrer håbefulde kunstnere til ikke at vende næsen opad mod muligheder som café- og barkoncerter, på grund af den eksponering og de potentielle muligheder, det kan føre til – men kun hvis det passer til din branding. “Jeg fortsætter med at spille på caféer og barer for at promovere min musik, fordi det ikke er den slags musik, der bliver spillet i kommercielle radioer. Jeg er min egen radiostation. Ofte fører det at spille de mindre barkoncerter til at spille private koncerter. Sidste nytår spillede jeg et 5 timers privat show og tjente min største løncheck i år. Så det betaler sig at spille de mindre shows og være åben for at komme i kontakt med folk.”
Det betyder ikke, at du nogensinde skal underbyde dig selv eller tillade dig selv at blive udnyttet på nogen måde. “Stemningen på et spillested og personalets venlighed har en direkte indflydelse på, hvor meget jeg nyder en koncert,” siger Kirwin. “Og om de tilbyder mad til musikerne eller ej. Mine yndlingskoncerter er dem, hvor jeg føler mig værdsat. Hvis jeg ikke føler mig værdsat, vender jeg ikke tilbage til stedet. Jeg spiller på over 30 spillesteder bare på Sunshine Coast alene.” Og hvis du vil begive dig ud i en verden af virksomhedsdollars, så vær sikker på, at du kender dit værd og undgår at tage røven på dig selv. “Du skal ikke være bange for at hæve din pris hvert år,” bemærker Hanlon. “Husk, at dine priser også afspejler den branche, vi alle er i. Vi mødes måske aldrig personligt, men vi arbejder på en måde for den samme ‘chef’.”
“Folk kommer til dig og spørger, hvor meget du tager,” tilføjer Moes. “Det kan være skræmmende for nogle, men tænk på specialiteten i det, du laver, kvaliteten af den måde, du gør det på, og al den tid, der er involveret i koncerten (forberedelse, kørsel, lastning/opsætning). Det er ret almindeligt, at musikere undervurderer det arbejde, de udfører, men når man bliver bevidst om det, kan man tjene et meget anstændigt beløb for disse koncerter.”
Samantha Morris, redaktør og grundlægger af Gold Coast street press Blank GC, er et utroligt aktivt medlem af musikmiljøet og har bemærket en stigning i antallet af musikere, der er villige til at påtage sig firmakoncerter. “Jeg tror, at jeg er kommet til at indse, at det er én ting at være puristisk, når det kommer til ens musik, men det er en helt anden ting at sige aktivt nej til højt betalte koncerter. Nogle af disse corporate gigs betaler fire eller fem gange så meget som et lille spillested eller en café.
5. KAGEN PÅ KAGEN – UD OVER MUSIKSALG
Ja, du læste rigtigt. Selv om mange spirende musikere måske drømmer om at tjene penge på sangroyalties, er det ofte den sværeste måde at tjene nogen form for reel mønt på. “Mit salg af originalmusik har mere været en indtægt af typen “glasur på kagen”, og selv om det er rart at have, er jeg ikke afhængig af det”, siger Bill Palmer. “Hvis jeg udelukkende var afhængig af det, ville jeg slet ikke være i stand til at få en realistisk indkomst.”
Naturligvis kan det ændre tingene, hvis man diversificerer den slags musik, man skriver – og hvem man skriver til – og det kan ændre tingene. Blandt sine mange andre undervisnings- og musikaktiviteter komponerer Ross McLennan også musik for et firma ved navn Whistling Wolf, der skaber reklamer og branded content for virksomheder, hvilket i sidste ende udgør 10 % af hans samlede indkomst.
Dette tal kan være meget højere, når du underskriver aftaler om synkronisering (med film, tv, reklamer osv.) for din musik, ifølge Tyler McLouglin fra The Sound Pound. “Bare en virkelig grov idé, hvad angår uafhængige kunstnere, kan en 12 måneders reklamekampagne på tværs af måske tv, radio, biograf, online, være et sted mellem 15k og 70k dollars,” sagde hun til triple j’s Hack sidste år. “Det er ikke bare en pengemaskine, man skal kunne sikre sig, at det rent faktisk kommer til at virke for en som kunstner.”
Der er meget, der taler for kreativitet, når det gælder indkomstdiversitet: Der kan være måder at kombinere dine egne personlige færdigheder med musikken på for at skabe indtægter, som du måske aldrig havde overvejet. Tag for eksempel kunstneren/kunstneren Bowzer Destroyer of Worlds fra Perth, som fandt en unik måde at generere royalties på ved at udføre mandlige stripperutiner til sin egen musik. Selv om de genererede indtægter ikke er så store, er de 5 % af hans samlede indkomst ikke til at tage fejl af – og det er svært ikke at beundre den geniale flid i det hele.
6. LET’S GET FISCAL – MANAGING YOUR FINANCES
Naturligvis vil der på din vej til at blive en For Real Full Time Musician være økonomiske vejbump og ting, du skal være opmærksom på undervejs. Det kræver et klogt, organiseret sind med en god evne til at spare op for at nå dertil. Vi har et meget nyttigt kursus i skat og bogføring, der kan hjælpe dig med det!
Hvis du ikke er skabt til at tænke i tal og regneark og fremskrivninger, er der stadig håb: du skal bare huske, at du driver en virksomhed, og handle derefter. Spar op til fremtiden, og hold din personlige og professionelle økonomi adskilt.
Siger Stephanie Linsdell: “Enhver virksomhed har brug for finansielle investeringer, så jeg budgetterer også, hvor meget jeg investerer fra den indkomst, jeg får fra mine undervisningsjobs, i min musikkarriere. Det ville være rigtig dejligt, hvis royalties/gigs var nok til at betale for omkostningerne ved at lave kunst, men jeg er ikke på det stadie, så jeg har et bestemt beløb, som jeg sætter ind på en separat opsparingskonto hver måned. Alle udgifter, der opstår i forbindelse med musikkarrieren, skal komme fra denne specifikke opsparingskonto; jeg synes, det er godt at adskille den fra min bankkonto i det “normale liv”.
Lindsell advarer også mod det (om end meget fristende) kreditkort. “Meget tidligt i min karriere begik jeg den fejl at gældsætte mig med kreditkort i mine forsøg på at skabe musik; da jeg endelig fik gælden afviklet, lærte jeg min lektie. Nu budgetterer jeg først – sørg for, at der er en indtægt investeret i projektet – og så bruger jeg pengene.”
Så hvordan bliver man motiveret til at begynde at opføre sig forretningsmæssigt, hvis det ikke er det, man egentlig er? “START RIGHT NOW!” siger Fairclough. “Vær mere opmærksom i matematik, hvis du stadig går i skole. Tag et kursus i små virksomheder. Lær om penge og ledelse, og lad dig ikke afskrække af dem, der fortæller dig, at det er spild af tid at gå efter musik; de er bare lavet på en anden måde end dig. Uanset hvad du vælger at blive, vil du aldrig blive det uden at arbejde bevidst på det, så du kan lige så godt fokusere på det, du virkelig ønsker. At starte noget som helst i livet er den sværeste del, og først når du tager det skridt, kan vejen åbenbare sig et stykke ad gangen. Tag springet og få det til at fungere uanset hvad, tro på det, hav viljen, find en måde og udnyt de livslange konsekvenser af ikke at forfølge din passion.”
En anden økonomisk overvejelse, som det er vigtigt at huske på – især hvis du ønsker at forlade 9 til 5-systemet permanent – er den store tørke i musikindustrien. Det er et navn, som jeg lige har fundet på for den helvedes stille og golde periode i musikbranchen fra december til marts hvert år. Radioprogrammører, oplægsholdere, branche- og pladeselskabstyper, musikerbloggere – de går alle på ferie i denne periode, hvilket effektivt hindrer deres egen (og hinandens) evne til at skabe indtægter fra musik. “Spar penge op til den stille periode – det gør stadig ondt,” bemærker De Valence. Hun gør sig dog umage med at nævne, at mangel på penge ikke bør begrænse din drivkraft eller ambitioner: ” Vær ikke for bange for ikke at have penge nok – det kan begrænse de risici, du kan tage for at være en del af noget, der fylder sjælen.”
Omkring hele landet finder kunstnere måder at spare penge på, hvilket i sidste ende giver dem mere magt over den kreative proces. “Vi brugte næsten 20.000 dollars på vores sidste studiealbum”, fortæller Saia Hanlon, og det var så dyrt, at det fik brødrene Hanlon til at tage sagen i egen hånd.
“Derefter byggede vi vores eget indspilnings- og øvelsesstudie. Vi tænkte, hvorfor ikke investere i vores eget studie, og så kan vi optage og øve gratis? Vi underviser også fra det studie, hvert bandmedlem har et rum at undervise fra, hvilket betaler for studiet og giver også penge i lommen på hvert medlem. Vi optager også andre kunstnere og sessioner på deres album.”
Det er en god idé, men for de fleste er den uopnåelig uden at øve sig i at spare lidt gammeldags ved først. “Jeg tror, at det vigtigste er at holde dine basale leveomkostninger nede og lære at leve inden for dine midler,” siger Julz Parker. “Nyd de oplevelser, du får på farten, men nyd også din tid derhjemme. Mød vennerne derhjemme eller i parker – ikke på barer – det kan spare dig tusindvis af penge om året – lad os se det i øjnene – vi er ude så ofte.”
Graham Moes er enig. “Mens du tjener din vej med musikken, er det vigtigt stadig at være smart med din indtjening. Spar op, invester i godt udstyr, brug noget tid på at lære om den finansielle verden. Tænk på at investere og gøre de skræmmende kapitalistiske ting. Du kan absolut være munkearketypen og forretningsmanden/kvindearketypen på samme tid. Der er intet ondt ved penge, det handler om, hvordan du bruger dem. At spille musik kan være en gave til andre. At have penge betyder, at du kan sprede din unikke smag til flere mennesker. Du kan give noget tilbage og endda bruge nogle penge på ægte non-profit-organisationer, der hjælper verden. Vær healeren, men vær den lukrative erhvervsdrivende, så du kan få din gave og dit budskab til at vokse.”
Af alt andet lige er det vigtigt at huske, at det tager tid at opbygge en lukrativ, bæredygtig karriere i enhver branche. Bill Palmer krediterer sin filosofi om konsekvent selvforbedring for at have bragt ham derhen, hvor han er i dag. “Ingen ønsker at høre det i dag, men 10 år for at blive rigtig god. Det er der ikke noget galt med. Der er mange drømmere/forblændede typer i denne branche, og den bedste måde at skille sig ud på er at være den bedste til det, man laver. Kvaliteten vil tale for sig selv.”
Hvis tanken om at vente endnu et årti, før du er en fuldtidsmusiker, får dig til at vige tilbage i rædsel, så tag lidt visdom fra den legendariske kunstner Jewel, som udelukkende på baggrund af sin egen ambition og vedholdenhed gik fra at være en hjemløs femtenårig pige til at blive en superstjerne. “Jeg begyndte at udvikle mindfulness-øvelser i et forsøg på at få et bedre forhold til at dukke op nu. Fordi frygt er en tyv, og den tager fortiden og projicerer den ind i fremtiden, og den frarøver dig den eneste mulighed, du har for at skabe forandring.” Ved hjælp af denne tankegang forvandlede hun det, der begyndte som et almindeligt fem timers sæt på en kummerlig kaffebar foran to, fire, syv mennesker, til en sang i top 10-nedtællingen på 91X FM og flere tilbud om pladekontrakter. Vi siger ikke, at det kommer til at ske for dig, men du behøver ikke at være jøde for at have den samme stræben, det samme drive til simpelthen at engagere dig i musik på ethvert niveau, der er tilgængeligt for dig. Og hey, hvis alle de mennesker i denne artikel kan leve udelukkende af musik, hvorfor kan du så ikke?
Kig på vores DIY Music Industry Training Video Courses, der indeholder 850+ enheder fra 65+ industri mentorer. Tilmeld dig i dag.