Top 93 ideer til keltiske kors tatoveringer [2021 Inspirationsguide]

Antik spiritualitet møder moderne mode med den udbredte introduktion af keltiske kors tatoveringer. Disse gamle symboler er gennemsyret med stor kulturel betydning for mænd overalt.

Celtic cross ink er ideel for dem, der ønsker at understrege de inkluderende elementer af kristendommen.

Da det kan spores tilbage til kirkens mest fredelige inkarnation, transcenderer dette saliggørende ikon religionens vold. Det bærer en enorm hellighed uden at være indlejret i den romersk-katolske tro.

Paganerne har også glæde af det keltiske kors, og det kan sammenfatte en åbenhed over for alle trosretninger. Faktisk inddrager tarotlærerne regelmæssigt dette konceptuelle billede i deres kortlæsningsceremonier. Stenfundamentet fjerner nogle af båndene til korsfæstelse, så det bærer gladere konnotationer hele vejen rundt.

Det primære budskab i et keltisk korsmesterværk er fred og kærlighed. Dette er en god vej mod at fjerne de ekskluderende aspekter af religion, samtidig med at man bevarer forbindelsen til en højere magt. Ingen anden type kristne kunstværker formår at trodse den store splittelse. Som sådan forfølger selv ateister nogle gange dette rørende kunstværk.

Muligheden for at tilpasse dets udseende giver mulighed for en vis udsmykket originalitet sammen med yderligere afvigelser fra standard kristne lærdomme. De er guddommeligt elegante på en universelt maskulin måde. Hvis du er en åben tænker, så gå på opdagelse i vores håndværksmæssige katalog af keltisk korsblæk lige her!

Se mere om – The Top 60+ Cross Tattoos

Se mere om – Top 37 keltiske tatoveringsideer

Dette er en interessant fortolkning af et keltisk kors, der inkorporerer flere forskellige teknikker og stilarter for at skabe en unik tatovering. Den fede streg, der danner omridset for dette stykke, er jævn og konsekvent, hvilket giver kunstneren mulighed for at være kreativ med nogle af de andre elementer i designet. Dette stykke er interessant i sin inkorporering af geometriske mønstre bag og i midten af korset, hvilket giver en følelse af et farvet glasvindue. Et andet interessant aspekt af dette design er kunstnerens brug af stipple shading, som giver værket et ekstra lag tekstur og hjælper det til at skille sig ud fra andre lignende designs, der bruger mere standardiserede sorte og grå shading.

Her er et interessant stykke, der bruger forskellige stilistiske og tekniske elementer til at skabe en farverig tatovering, der er enestående. I midten af dette stykke er de kvintessentielle knuder, der adskiller disse kors fra hinanden, men det er her, lighederne med andre keltiske designs slutter. Rundt om korset er der blå, røde og blågrønne geometriske mønstre, som er typiske for sydvestlige indianske kunstværker, mens korsets ender er bundet i lædergarn og holder perler og fjer, som også er elementer, der er forbundet med indianske traditioner. Skyggerne i knuderne er jævne og ensartede og gengiver perfekt disse keltiske mønsters indviklede detaljer.

Dette er endnu et stykke, der tager et traditionelt keltisk kors og inkorporerer en række forskellige designelementer for at skabe en unik tatovering. Den sorte farve, der danner baggrunden for korset, er godt mættet, hvilket øger kontrasten og hjælper med at definere det negative rum og det fine knudearbejde, der definerer denne stil. Indarbejdelsen af to ravne i toppen af stykket samt et hjortekranie, der følger cirklens linjer, fungerer godt til at adskille denne tatovering fra lignende designs. Selv om denne tatovering lider under noget ujævnt linjearbejde, gør den store størrelse og den fremragende komposition dette til en interessant og unik tatovering.

Sådan stor, enkle stykke er et godt eksempel på, hvor dramatisk en ren, velanvendt tatovering kan være, uden at der er behov for en masse forskellige designelementer. Det sorte blæk er fuldt mættet, hvilket giver en perfekt baggrund for de indviklede knuder i dette stykke, mens stregarbejdet er rent og konsekvent. Den dristige placering og den store størrelse af dette stykke sørger for, at alle, der ser det, fuldt ud forstår betydningen af hans irske arv for bæreren.

Dette er rent, veludført farvedesign er et godt eksempel på en klassisk keltisk kors-tatovering. Knudearbejdet er jævnt og præcist, og det sorte mellem knuderne er godt mættet, hvilket skaber en ensartet baggrund, der hjælper farverne til at springe frem. Et andet interessant element i dette stykke er brugen af farve på den ydre kant af tatoveringen: kunstneren bruger en bevidst ujævn påføring af rødt for at skabe indtrykket af marmor på en dygtig måde. Det er små detaljer som denne, der viser kunstnerens dygtighed og sikrer, at dette er et enestående stykke.

Dette design indeholder en række designelementer, herunder skrift, sorte og grå skygger og rene linjer for at skabe et enestående minde om bærerens irske arv. I midten af dette stykke bruger kunstneren godt mættet sort og konsekvent linjearbejde for at skabe et godt eksempel på et keltisk kors. På hver side af korset er der to keltiske harper, der længe har været brugt som symbol på den irske arv og er stærkt forbundet med kongelige personer. Harperne er omgivet af sort og gråt filigranarbejde og keltiske knuder, der minder om firkløvere. Øverst på stykket er der et rent skriftarbejde, der fuldender denne unikke tatovering.

Faqs stillede spørgsmål om keltisk tatovering

Hvad betyder et keltisk kors?

Takket være en række historiske begivenheder har irerne og deres efterkommere spredt sig over hele kloden, og med sig bragte de deres kultur og traditioner. Få irske symboler er mere umiddelbart genkendelige end det keltiske kors. Selv om dette billede kan findes i kunstværker og på tatoveringer over hele verden, er den sande oprindelse og betydning bag dette gamle symbol stadig omstridt. Forskere kan ikke engang blive enige om, hvem der i første omgang introducerede det karakteristiske kors til Irland, selv om historien går på, at Sankt Patrick bragte det med sig tilbage til Irland fra det romerske Britannien.

Nogle forfattere mener, at cirklen på korset repræsenterer den romerske solgud Invictus, mens andre siger, at den repræsenterer Jesus’ glorie, da han blev naglet til korset. Endnu andre siger, at det blot er et levn fra hedenske religioner, idet de hævder, at det ikoniske billede er en kombination af et jævnt bevæbnet kors i en cirkel – et fælles symbol i mange hedenske traditioner – og det kristne kors.

Hvad end oprindelsen af det gamle symbol er, er det i moderne tid blevet en af de mest populære måder at mindes den keltiske arv på, og stiliserede versioner findes over hele verden.

Se nogle flere kors-tatoveringsdesigns her.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.