Wie man sein musikalisches Gehör trainiert, um sich als Musiker zu verbessern
In diesem Beitrag (Teil eins eines recht ausführlichen, zweiteiligen Tauchgangs in dieses Thema) werde ich über das Konzept des „musikalischen Gehörs“ sprechen und darüber, wie das Training dieses Gehörs durch regelmäßiges Ausführen von sogenannten „Gehörbildungs“-Übungen deinem allgemeinen Verständnis von Musik und deiner Fähigkeit, nach dem Gehör zu spielen, zugute kommt.
Ohrentraining
Was nützt Ohrentraining und ist es für dich geeignet (wie du feststellen kannst, ob du „TONSCHWACH“ bist)
Intervalle
Ein Intervall ist in der Musik einfach der Abstand zwischen zwei Noten.
In einem Musikstück Intervalle erkennen zu können, ist besonders vorteilhaft, wenn du ein Stück nach Gehör kopieren willst. Es ermöglicht nicht nur, die Melodien zu singen (wir nutzen genau diese Fähigkeit, wenn wir die melodischen Linien eines Liedes durch Singen kopieren; die Tatsache, dass 9 von 10 Menschen in der Lage sind, die Gesangslinie eines Liedes zu erkennen und zu imitieren, zeigt, dass die meisten Menschen schon vor dem Training ziemlich gut darin sind, Intervalle zu erkennen und zu wiederholen), sondern, was noch wichtiger ist, die Fähigkeit der Intervallerkennung zu nutzen, um Basswechsel zu definieren, ist der allererste Schritt, um die harmonische Struktur – die Akkordfolge – eines Liedes herauszufinden.
Der erste Schritt ist, sich zu erinnern
Es ist wichtig, sich zu vergegenwärtigen, dass, obwohl man vielleicht nicht sofort in der Lage ist, jedes Intervall richtig zu benennen, 90% der Bevölkerung (mit großer Wahrscheinlichkeit auch Sie) in der Lage ist, es zu erkennen und zu wiederholen.
Wenn man unsere grundlegenden Hörfähigkeiten nutzt, ist ein großer Teil der Bevölkerung durchaus in der Lage, die Melodie eines Liedes zu wiederholen, indem er es singt, richtig? Dann gibt es den Teil der Bevölkerung, der einfach kein hervorragender Sänger ist und – obwohl er die Melodie kennt und sie im Kopf nachspielen kann – einfach nicht die stimmliche Kontrolle hat, um die beabsichtigten Noten mit seiner Stimme zu intonieren. Dieser Teil der Bevölkerung stößt ein wenig früher auf die größte Hürde für das „Spielen nach Gehör“ als der Rest von uns, der diese Fähigkeit noch nicht so gut beherrscht: das tatsächliche Spielen.
Die Fähigkeit, sich an Musik zu erinnern und sie im Kopf abzuspielen, ist jedoch der erste Schritt, um Intervalle zu erkennen und nach Gehör zu spielen.
Vom Kopf zum Instrument
Sänger „spielen“ das Instrument „Stimme“. Aufgrund der Tatsache, dass sie tatsächlich eins mit ihrem Instrument sind UND es ihr ganzes Leben lang „spielen“, damit plappern, reden und schreien, haben sie einen großen Vorteil gegenüber denen von uns, die eine andere Axt für die Ausführung unserer Musik gewählt haben – sie können jeden Ton, den sie spielen wollen, sofort „finden“.
Selbst diejenigen unter uns, die keine echten Sänger sind, sondern einfach nur eine Melodie mit ihrer Stimme summen oder imitieren (oder sogar pfeifen) können, wissen bereits, dass man einen Ton, wenn man ihn „kennt“, wenn man ihn im Kopf „denken“ / „hören“ / „spielen“ kann, auch reproduzieren kann.
Viele Menschen können ihre Stimmbänder gut genug kontrollieren, um dem Ton, den sie in ihrem Kopf hören, zumindest nahe zu kommen und haben daher den Vorteil bei der Reproduktion von Tönen erfahren, den Sänger gegenüber anderen Instrumentalisten haben. Man muss nicht „zielen und treffen“, man muss nur fühlen und tun, richtig?
(wenn du nicht zu diesen Leuten gehörst und den Ton, den du singen willst, nicht wirklich singen kannst, mach dir keine Sorgen, bleib einfach bei der Idee, den Ton in deinem Kopf „hören“ / „nachspielen“ zu können,
Der wirklich knifflige Teil besteht darin, einen Ton in deinem Kopf auf einem Instrument auszuführen, das du anfassen kannst (mach dich nicht über mich lustig, indem du sagst, dass du mit dem richtigen Messerset auch die Stimmbänder anfassen kannst). Wie kann man „fühlen“, wo dieser Ton z.B. auf einem Klavier ist?
Nach dem Gehör spielen“
Nach dem Gehör spielen bedeutet eigentlich nur, dass man in der Lage ist, das, was man in seinem Kopf hört, in die richtigen Noten auf seinem Instrument zu übersetzen.
Wenn wir (eine) Note(n), die wir auf einer Tastatur hören, wiedergeben wollen, müssen wir die richtige(n) Taste(n) drücken. Woher weiß man also, wo sich diese Noten genau befinden?
Wie kommt man dazu, zu „fühlen“, welche man spielen muss?
Gut, dass du fragst. Aber zuerst der Tontauben-Check.
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Nach Gehör zu spielen bedeutet zu wissen, welchen Akkord man wann sagen muss. #musicisalanguage
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Großartig, jetzt, wo wir das aus dem Weg geräumt haben, wenn du noch dabei bist, lass uns tiefer eintauchen, wie wir das zu unserem Vorteil nutzen können.
Die Fähigkeit zu dekonstruieren
Ich werde hier ganz offen mit dir sein. Wenn Sie eine Note, eine Melodie, einen Akkord oder sogar einen Mehrfachakkord sofort spielen wollen, ohne jegliche Referenz (dazu komme ich gleich); wenn sie Ihnen nur auf der Grundlage von Klängen präsentiert wird, ist das eine Endstufe, die – wenn Sie nicht über ein perfektes Gehör verfügen, eine Fähigkeit, die sehr selten ist und oft einfach mit „guten/geschulten Ohren“ verwechselt wird – eine ganze Weile dauern wird, um sich zu entwickeln.
Nicht um Sie zu entmutigen, aber um es dennoch zu veranschaulichen: Mir wurde immer gesagt, dass meine Ohren sehr gut sind und ich alles, je nach Komplexität der Musik, innerhalb von „Augenblicken“ – 10 Sekunden nach dem Hören – leicht nachspielen kann.
Ich spiele und verbessere meine Ohren nun seit etwa 15 Jahren, aber ich kann immer noch nicht das tun, was ich gerade beschrieben habe – nämlich ohne jegliche Referenz sofort alle richtigen Noten treffen. Um etwas nach Gehör herauszufinden, muss ich eine Referenz haben und auch ein bisschen ausprobieren dürfen, wenn ich eine Melodie herausfinde.
Doch die Tatsache, dass ich das tun kann, was die meisten Leute eigentlich können wollen, wenn sie „nach Gehör“ spielen wollen, ist vielversprechend. Wir können den Weg zur Erlangung dieser Fähigkeit tatsächlich dekonstruieren, indem wir ihn in Schritte unterteilen, die uns nicht nur allmählich und in leicht verständlichen, mundgerechten Stücken in das scheinbar weit entfernte gelobte Land des „Spielens nach Gehör“ bringen, sondern auch super effizient und wertvoll sind und deine Musikalität mit jedem Schritt, den du machst, erheblich verbessern.
Mit anderen Worten: Wenn du besser darin wirst, wirst du bereits in der Lage sein, „nach Gehör zu spielen“, und zwar von Anfang an. So ist es global aufgeschlüsselt:
- Noten identifizieren – Intervalle erkennen.
- Das Intervall nutzen, um Bassfolgen (und Melodien) zu erkennen
- Das Geschlecht identifizieren – Akkorde erkennen.
- Bass + Akkord zuordnen.
- Erkennen und Hinzufügen von Erweiterungen
- (Bewegen innerhalb der Tonart oder aus der Tonart heraus)
Wie schon angedeutet, gibt es bei einer Stimme kein Drücken, Schlagen, Klimpern oder Zupfen der richtigen Taste, Saite oder was auch immer, das die Note in deinem Kopf wiedergibt. Man „fühlt“ einfach und „tut“.
Das hat für den Sänger einen weiteren Vorteil: Er muss den Namen und das „Aussehen“ der Note (wo sie sich befindet) nicht kennen, um sie zu finden und zu spielen.
Bei jedem anderen Instrument ist dies jedoch – leider oder vielleicht auch nicht – notwendig. Zumindest am Anfang dieser „Gehör“-Reise.
Es ist wichtig zu erkennen, dass wir theoretisches Wissen mit dem Gehör kombinieren müssen, um die bezeichnete(n) Note(n) zu finden.
In der Welt des Spielens nach Gehör kann das eine nicht ohne das andere leben. Man muss wissen, womit man es zu tun hat – was es eigentlich IST, was man hört – in einer theoretischen Erklärung.
Das wird es uns ermöglichen, die Fertigkeit mit einem tiefen Verständnis zu zerlegen und neu aufzubauen.
In diesem Sinne kann das „Spielen nach Gehör“, das oft mit dem Endergebnis des „perfekten Tons“ verwechselt wird (nebenbei bemerkt: sage ich, dass man den perfekten Ton „lernen“ kann? Auf jeden Fall.) kann nachgeahmt werden, wenn man so will, von einem sehr frühen Stadium an, in dem man besser darin wird.
Der erste Schritt dazu ist das Erkennen von Intervallen.
Im nächsten Beitrag werde ich Ihnen alles über diese erzählen. Wie man sie üben kann, wie man sie benutzt und wie die Fähigkeit, sie zu erkennen, eng mit der Grundlage des Musikverständnisses zusammenhängt.
Antworten Tone Deaf alternative check: 1 – nicht gleich (letzte Note unterscheidet sich); 2 – nicht gleich (erste Note unterscheidet sich); 3 – gleich