Wie sie berühmt wurde und warum sie ein Meisterwerk ist
Während es einen Wettbewerb zu geben scheint, um ein weiteres verborgenes Geheimnis über die Mona Lisa zu lüften, werden wir uns hier mit den Fakten beschäftigen, mit der Geschichte des Gemäldes, was es „berühmt“ machte und warum es ein Meisterwerk ist.
Wie die Mona Lisa berühmt wurde
Sie wurde gestohlen. Eines frühen Morgens im Jahr 1911 öffnete ein italienischer Handwerker, der die Gänge des Louvre gut kannte, da er dort gearbeitet hatte, eine Tür und ging auf die Straße, das Gemälde unter seinem Mantel.
Aufgeschreckt durch den Diebstahl und den Aufschrei, schickten die Behörden die besten Polizisten der damaligen Zeit auf die Jagd. Das Beste, was sie tun konnten, war, Pablo Picasso zu verhaften und einen Dichter ins Gefängnis zu werfen. In Wirklichkeit war das Gemälde in der kleinen Wohnung von Vincenzo Perugia, dem eigentlichen Dieb, versteckt. Die Polizei klopfte sogar an seine Tür, kam aber nie herein, um die Wohnung zu durchsuchen, in der das Gemälde in der Nähe des Ofens aufbewahrt wurde.
Das war der perfekte Skandal für die Zeitungen, die zwei Jahre lang spekulierten und fragten: Wo ist die Mona Lisa?
Damit hörte die Mona Lisa auf, ein Gemälde zu sein, und wurde zu einem Mythos. Postkarten wurden verkauft, mit Fotomontagen von Lisa beim Einkaufen in Paris, beim Gitarrenspiel in London, beim Besuch der Pyramiden in Ägypten, der Freiheitsstatue … Plötzlich kannten auch diejenigen, die noch nie von Leonardo gehört hatten, die „Mona Lisa“, die nun Teil der Populärkultur war. Da es schwierig war, ein so berühmtes Gemälde zu verkaufen, versteckte Perugia es, reiste nach Florenz und schickte beiläufig einen Brief an einen Antiquitätenhändler mit der Frage, ob er an der Mona Lisa interessiert sei. Der Händler bejahte und rief die Polizei an.
Perugia wurde verhaftet, und die Kuratoren der Uffizien bestätigten, dass das Gemälde echt war. Der Ruhm wurde immer größer, als Mona Lisa nach Paris zurückkehrte und wie ein Star begrüßt wurde. Sie hatte das Reich der Kunst verlassen und wurde berühmt, weil sie berühmt war.
Wenn der Dieb irgendein anderes Gemälde gestohlen hätte, gäbe es heute eine Schlange vor demselben Meisterwerk, das nur wenige anschauen. Ein Zufall des Schicksals machte ein Kunstwerk so berühmt, dass ein Sammler 11.000 Mona-Lisa-Objekte anhäufen konnte.
Im Jahr 1939, noch vor der Kriegserklärung, traf der Direktor des Louvre die Entscheidung, auf die er sich vorbereitet hatte: Er ließ Tausende von Schätzen aus dem Museum entfernen, um sie vor Bomben und Plünderungen zu schützen. Die Mona Lisa kam in die erste Kiste und wurde während des Krieges von einem Kurator bewacht.
Die BBC übertrug verschlüsselte Meldungen an die französische Résistance, und die Nachricht, mit der bestätigt wurde, dass die Koordinaten der Schätze des Louvre erhalten worden waren, damit sie nicht bombardiert wurden, lautete „la Mona Lisa a le sourire“ – die Mona Lisa lächelt -.
Dank einer der beeindruckendsten Operationen zur Rettung von Kunstwerken, die jemals organisiert wurden, wurde keines der Gemälde, Statuen und Objekte, die aus dem Louvre eilten, beschädigt, ging verloren oder wurde gestohlen.
Nach dem Krieg wurden die Kunstwerke wieder ausgestellt, die Mona Lisa war eines der vielen hundert anderen Meisterwerke. Im Jahr 1963 war es eine weitere Reise, die ihren Ruhm in die Höhe trieb. Die Mona Lisa reiste in der ersten Klasse in die Vereinigten Staaten, wo sie von Präsident Kennedy begrüßt wurde und anschließend Washington und New York besuchte. Insgesamt 1,6 Millionen Amerikaner wollten das berühmte Gemälde sehen und standen Schlange, um es zu bewundern. Sie mussten im Winter stundenlang draußen warten, um dann in einen überfüllten Raum geführt zu werden, wo sie nur wenige Sekunden Zeit hatten, einen Blick auf das Gemälde zu werfen, auf das sie so lange gewartet hatten.
Enttäuscht von einem scheinbar kleinen Porträt ohne offensichtliche Bedeutung, fragten sich viele: Was ist das Besondere daran?
Ihre Augen: Sie schaut dich an, wo immer du bist. Wie bei den meisten Porträts, die in den Museen hängen, macht die Fähigkeit des Künstlers, sich mit ein paar Strichen in Weiß, Schwarz und Farbe in die Gedankenwelt einer längst verstorbenen Person zu versetzen, den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Gemälde aus. Die Größe: Wie jedes Porträt ist sie ungefähr lebensgroß, also eine ganz normale Größe.
Das Fehlen von Antworten machte die Mona Lisa zu einer leeren Leinwand für diejenigen, die bereit waren, Dinge zu erfinden, um sich in ihrem Ruhm zu sonnen. Ärzte sahen sich ein 500 Jahre altes Gemälde an, diagnostizierten die Krankheiten, an denen die Dame litt, und die Medien druckten die Nicht-Geschichte. Einige versuchen zu beweisen, dass es sich um ein geheimes Selbstporträt handelt, oder suchen verzweifelt nach Rätseln, um ihre fünfzehn Minuten Ruhm zu erlangen, die einzige Grenze ist ihre Vorstellungskraft.
Andere griffen zu Gewalt, um berühmt zu werden, einer warf mit Säure, ein anderer mit einem Stein, dann mit roter Farbe und einem Becher nach dem Gemälde, weshalb die Mona Lisa hinter kugelsicherem Glas ausgestellt ist.
Auf der verzweifelten Suche nach neuen Entdeckungen, die Schlagzeilen garantieren, nährt der Ruhm sich selbst, und das Bedürfnis, noch mehr Rätsel zu erfinden. Das ging so weit, dass man in Florenz Gräber ausgrub, Tote schändete, in der Hoffnung, den Schädel der Mona Lisa zu finden, Gesichtsrekonstruktionen vornahm und um der Einschaltquoten willen versuchte zu „beweisen“, dass das Gemälde nicht sie ist. Als der Autor das Grab von Leonardo da Vinci besuchte und sah, wie ein Paar auf den Grabstein kletterte, um ein Selfie zu machen, wurde ihm klar, dass er zu weit gegangen war. Vergessen wir also alles, was wir über die Mona Lisa gehört haben, und fangen wir ganz von vorne an.
Die Geschichte der Mona Lisa
Leonardo wurde 1452 in der Nähe von Florenz geboren, mitten in der Renaissance, einem Paradies für neue Ideen. Auf diesem fruchtbaren Boden traten junge Männer wie Leonardo in das Atelier eines Meisters ein, d.h. in eine Werkstatt, die in der Lage war, jedes Bild herzustellen, das die Kirche oder eine mächtige Person brauchte, einschließlich der Bemalung von Kriegsschilden oder Hochzeitsornamenten.
Die meisten der in Auftrag gegebenen Kunstwerke waren daher religiös oder politisch. Und während Leonardo nicht in Florenz war, eroberten die apokalyptischen Prophezeiungen eines Mönchs die Stadt im Sturm, und alles, was nicht eine Illustration der Schrift oder der Macht war, wurde verbrannt.
Zwei Mal, auf dem Höhepunkt der Renaissance, wurde ein großer Scheiterhaufen auf sieben Ebenen, wie die sieben Sünden, hoch aufgestapelt mit „allen Eitelkeiten und lasziven Gegenständen der Frauen, schändlichen Bildern und Skulpturen, Büchern der Poesie … Musikinstrumenten … sehr schönen, aber schamlosen Figuren, die so angeordnet waren, dass es wie die Werkstatt eines Malers aussah“. Das Arrangement war „vielfältig und unverwechselbar angeordnet, um dem Auge köstlich zu erscheinen, und es ist kein Wunder, denn es gab Skulpturen von großem Wert und Gemälde von bewundernswerter Schönheit“.
Dann „kamen die Wächter mit ihren brennenden Fackeln und steckten es in Brand, während die Musikinstrumente der Signorie zusammen mit den Trompeten und Glocken des Palastes zum Ruhm erklangen, und das ganze Volk jubelte und sang“. Beim Anblick der Flammen „war das Volk in so großer Freude und Glückseligkeit, wie es die Größe des Feuers war, das so viele verschiedene laszive Instrumente des teuflischen Betrugs verzehrte“.
Leonardo kehrte 1500 nach Florenz zurück, nur zwei Jahre nachdem Genussmittel, Poesie, Musikinstrumente, Gemälde und Skulpturen auf dem Hauptplatz verbrannt worden waren.
Francesco del Giocondo, ein Seidenhändler mit seinem eigenen universellen Streben nach Vergnügen, wollte eine Familie gründen. Doch bevor sich sein Wunsch erfüllte, gab es viel Kummer, denn Giocondos erste Frau starb, als ihr Sohn ein Jahr alt war.
Dann kam Lisa Gherardini, die durch die Heirat mit Francesco zu Madame Giocondo wurde, auf Italienisch Madonna Lisa del Giocondo, abgekürzt Mona Lisa. Die junge Frau überlebte sechs Geburten, wie schließlich auch vier ihrer Kinder.
Aus Dankbarkeit gegenüber der Frau, die ihm die ersehnte Familie schenkte, suchte der entzückte Vater einen Künstler, der das Porträt seiner Frau als Geschenk an sie malen sollte, das als Zeichen der Liebe der Familie einen stolzen Platz in ihrem Haus einnehmen sollte. Die Aufgabe fiel Leonardo zu, einem Mann, der zuvor für einen Herzog und für die Kirche gearbeitet hatte, sich aber dazu entschloss, einen Auftrag von einem einfachen Kaufmann anzunehmen.
Der Name Giocondo kommt vom lateinischen jocundus, angenehm, angenehm; das Wort wird noch heute als jocundus verwendet und bedeutet „in glücklicher Stimmung, heiter, fröhlich“. So machte sich Leonardo, der Künstler, der bereits eine lächelnde Mutter, die Jungfrau Maria, gemalt hatte und sie weiterhin freudestrahlend malen wird, daran, sowohl den glücklichen Anlass als auch den Namen der Familie in ein weiteres Lächeln zu übersetzen.
Um sicherzustellen, dass die Dargestellte glücklich aussah, brachte Leonardo Musiker und Clowns mit, die die junge Mutter unterhielten, während sie posierte. Der Akt des Lächelns war in Porträts der damaligen Zeit äußerst selten, da Politiker dafür bezahlten, mächtig auszusehen, und religiöse Bilder die Feierlichkeit der dargestellten Geschichten zum Ausdruck bringen sollten.
Es ist nicht nur die Tatsache, dass Lisa uns mit einem so zufriedenen Lächeln ruhig anschaut, die außergewöhnlich ist, sondern auch Leonardos besondere Art zu malen, eine Technik, die Sfumato genannt wird. Eine Methode, bei der die Transparenz der Ölfarbe genutzt wird, um immer wieder Schichten von durchscheinenden hellen Grautönen aufzutragen, bis die Grautöne durch ihre Anhäufung dunkler werden und sich rauchartige Schattierungen auf Fleisch und Kleidung bilden. Die Qualität, die Leonardo mit dieser „transparenten Rauchigkeit“ erreichte, bleibt beispiellos.
Das Porträt wurde damals bereits als Meisterwerk anerkannt, und Giorgio Vasari beschrieb, dass seine „Augen den Glanz und die Feuchtigkeit haben, die man immer bei lebenden Menschen sieht“, und das Lächeln „so gefällig, dass es mehr göttlich als menschlich erscheint“. Es war so lebensecht, dass „jeder, der sehr aufmerksam in die Vertiefung ihres Halses blickte, ihren Puls schlagen sah“. Mit anderen Worten: „Dieses Porträt wurde auf eine Weise gemalt, die jeden mutigen Künstler, wer auch immer er sein mochte, zum Zittern und zur Furcht bringen würde“.
Um zu veranschaulichen, wie einflussreich die Mona Lisa war, verwendete Raffael, einer der Großen, dieselbe entspannte Pose in mehreren Porträts. Wenn Raffael, Vasari und die zahlreichen Künstler, die sich von Leonardo inspirieren ließen, die Mona Lisa für ein großartiges Gemälde hielten, dann wahrscheinlich aus gutem Grund.
Aber auch fünfhundert Jahre später gibt es aufgrund des Drangs nach Schlagzeilen immer noch Leute, die die Identität eines Gemäldes anzweifeln, dessen Titel Lisa lautet, auf Französisch la Joconde, für la Gioconda, ihren Nachnamen. Eine kürzlich entdeckte Inschrift aus dem Jahr 1503, in der erwähnt wird, dass Leonardo „den Kopf der Lisa del Giocondo“ gemalt hat, ist der einzige Grund, warum ihre Identität keine Frage für Gelehrte, sondern eine Schlagzeile für die Titelseite ist, und zwar wegen ihres Ruhmes.
Wer auch immer sie sein mag, hier ist das Porträt einer ganz normalen Frau, gemalt mit der gleichen Majestät, die einer Jungfrau Maria gebührt, und dem Adel einer Dame von hohem Rang.
Abgesehen von der Darstellung einer „gewöhnlichen“ Frau, die in einer heiteren und entspannten Pose festgehalten wurde, abgesehen von der Tatsache, dass es zu dieser Zeit bereits als eines der größten Kunstwerke der Renaissance anerkannt war, abgesehen von der erstaunlichen Qualität der Sfumato-Effekte, den lebhaften Augen und dem bezaubernden Lächeln, gibt es einen sehr einfachen Grund, warum Mona Lisa ein Meisterwerk ist. Leonardo hat sie gemalt.
– Um mehr über die Seltenheit von Leonardos Werk zu erfahren, lesen Sie Das Schicksal der Schätze von Leonardo da Vinci
– Über das Lächeln von Mona Lisa, in zwei anderen weiblichen Porträts gab Leonardo Hinweise auf den Namen der Person: für ‚Ginevra Benci‘, der Wacholderbaum hinter ihr ist ein Wortspiel zwischen ginepro -Wacholder- und Ginevra. Bei der „Dame mit Hermelin“ ist der Hermelin, den sie streichelt, ein weiteres Wortspiel mit dem Namen der wahrscheinlich dargestellten Cecilia Gallerani und dem Herzog von Mailand, der wahrscheinlich ein Porträt seiner Geliebten in Auftrag gegeben hat. Bei Mona Lisa ist das Lächeln an sich ein Spiel mit dem Namen Giocondo, was soviel wie der Fröhliche bedeutet.
– Von allen vier weiblichen Porträts, die wir heute haben, ist Mona Lisa das einzige mit einem deutlichen Lächeln, und Mona Lisa ist das einzige Porträt, für das Vasari ein Lächeln erwähnt: „In diesem Porträt von Leonardo gibt es ein Lächeln, das so angenehm ist, dass es mehr göttlich als menschlich erscheint, und es wurde als ein Wunder angesehen, dass es so lebendig war wie das Lächeln des lebenden Originals“.
Tief unter der ständig wachsenden Berühmtheit liegt ein Meisterwerk, das hinter dem Mythos vergessen ist.
Quellen : – Vasari, Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten. Vasari hatte die Mona Lisa in der Tat nie gesehen, sondern stellte dreißig Jahre nach Leonardos Tod Informationen von Personen zusammen, die für ihn arbeiteten und ihn kannten. Die Tatsache, dass ein Mann, der die Mona Lisa nie gesehen hatte, so detailliert über ihre Qualität schreiben konnte, zeigt, welchen Einfluss sie auf andere gehabt haben muss.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, früher Fra Pacifico Burlamacchi zugeschrieben Kapitel XLa, How he set fire to all the vanities, in ‚Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498‘, übersetzt und herausgegeben von Anne Borelli und Maria Pastore Passaro, Yale University Press 2006