Drag queen

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Eine Drag Queen ist ein Mann, der sich wie eine Karikatur einer Frau kleidet und oft auch so handelt, um zu unterhalten. Es gibt viele Arten von Drag-Künstlern und sie unterscheiden sich stark, von Profis, die in Filmen mitgespielt haben, bis hin zu Leuten, die es nur einmal versuchen. Drag Queens unterscheiden sich auch nach Klasse und Kultur und können sogar innerhalb derselben Stadt variieren. Obwohl viele Drag-Queens schwul sind, gibt es Drag-Künstler aller Geschlechter und Sexualitäten, die aus verschiedenen Gründen oder zu verschiedenen Zwecken Drag machen.

Im Allgemeinen sind Drag Queens Männer, die sich in einer weiblichen Rolle kleiden und agieren, wobei sie oft bestimmte Merkmale (wie Make-up und Wimpern) für einen komischen, dramatischen oder satirischen Effekt übertreiben. Zu den anderen Drag-Künstlern gehören Drag-Kings, Frauen, die in männlichen Rollen auftreten, Faux-Queens, Frauen, die sich übertrieben kleiden, um Drag-Queens nachzuahmen, und Faux-Kings, Männer, die sich verkleiden, um Drag-Kings zu verkörpern.

Der Begriff Drag-Queen bezieht sich in der Regel auf Menschen, die sich in Drag kleiden, um aufzutreten, sei es als Sängerin oder Lippensynchronisatorin, als Tänzerin, als Teilnehmerin an Veranstaltungen wie Gay-Pride-Paraden, Drag-Paraden oder in Lokalen wie Kabaretts und Diskotheken. Im Vereinigten Königreich sind viele Drag-Queens neben ihrer traditionellen Arbeit wie Shows und Auftritten auch als „Mix-and-Mingle“ oder Gastgeber in Nachtclubs oder auf privaten Partys und Veranstaltungen tätig. Drag ist ein Teil der westlichen schwulen Kultur.

Terminologie

Drag queen

Die Etymologie des Begriffs „Drag queen“ ist umstritten. Der Begriff „Drag Queen“ stammt aus dem Polari, einer Untergruppe des englischen Slangs, der in einigen schwulen Gemeinschaften zu Beginn des 20. Jahrhunderts beliebt war. Der Begriff wurde erstmals 1870 für Schauspieler in Frauenkleidern verwendet. Nach einer volkstümlichen Etymologie, deren akronymische Basis die Voreingenommenheit des späten 20. Jahrhunderts offenbart, wäre „drag“ eine Abkürzung für „Dressed as a Girl“ (als Mädchen gekleidet) in der Beschreibung des männlichen Transvestismus. Königin“ kann sich auf die königlichen Züge beziehen, die viele Drag-Charaktere aufweisen. Es ist auch mit dem altenglischen Wort „quean“ oder cwene verwandt, das ursprünglich einfach „Frau“ bedeutete und später als Bezeichnung sowohl für promiskuitive Frauen als auch für schwule Männer verwendet wurde (siehe Oxford English Dictionary Definition Nummer 3 für „queen“). Die Ursprünge von Drag als Bezeichnung für Frauenkleidung, die von Männern getragen wird, sind weniger klar. Eine Theorie besagt, dass der Begriff mindestens seit dem 18. Jahrhundert für Transvestiten verwendet wurde, weil deren Röcke auf dem Boden schleifen. Eine andere Möglichkeit ist, dass der Begriff aus einer nicht-englischen Sprache stammt. Bardah war ein persisches Wort mit der Bedeutung „Sklave“, aus dem sich der spanische Begriff bardaje entwickelte, der einen „passiven Sodomiten“ bezeichnete. Dieser wurde als bardache ins Französische entlehnt. Das französische Wort wurde dann in Amerika in der amerikanisch-englischen Form berdache verwendet und bezog sich auf indigene Männer, die die Rolle der Hausfrau übernahmen und sich wie eine Frau kleideten, während die Ehefrau das Haus verließ, um die Aufgaben eines Kriegers zu übernehmen.

Female impersonator

Eine andere Bezeichnung für eine weibliche Drag Queen, die sich als Frau ausgibt, wird immer noch verwendet – obwohl sie manchmal als ungenau angesehen wird, da einige zeitgenössische Drag-Performer nicht versuchen, sich als Frauen auszugeben. Die Nachahmung von Frauen war und ist an manchen Orten illegal, was die Dragqueen José Sarria dazu veranlasste, an seine Freunde Etiketten mit der Aufschrift „Ich bin ein Junge“ zu verteilen, damit er nicht der Nachahmung einer Frau beschuldigt werden konnte. Die amerikanische Drag-Queen RuPaul sagte einmal: „Ich gebe mich nicht als Frau aus! Wie viele Frauen kennst du, die zehn Zentimeter hohe Absätze, zwei Meter lange Perücken und hautenge Kleider tragen?“ Er sagte auch: „Ich ziehe mich nicht wie eine Frau an; ich ziehe mich wie eine Drag-Queen an!“. Das prominente Drag-Paar „The Darling Bears“ geht sogar so weit, dass sie bei ihren Auftritten Vollbärte tragen, was man auch als Genderfuck bezeichnen könnte. Wenn man als Drag auftritt und dabei eindeutig männliche Züge beibehält, spricht man von Skag Drag. Einige Performer unterscheiden, dass ein weiblicher Imitator versucht, einen bestimmten weiblichen Star oder eine Berühmtheit nachzuahmen, während eine Drag Queen nur versucht, eine eigene unverwechselbare weibliche Persönlichkeit zu schaffen.

Alternative Begriffe

Es gibt auch Performer, die es vorziehen, „Gender-Illusionisten“ genannt zu werden, die die Grenze zwischen Transgender und Drag Queen verwischen. Im Allgemeinen betrachten sich Transgender-Performer nicht als Drag Queens und Drag Queens nicht als Illusionisten, aber wie bei allem gibt es auch hier Ausnahmen. Oft sind diese Unterscheidungen eher generationsbedingt, da sich die Gesetze und die Akzeptanz von Individualität ändern und weiterentwickeln.

Viele Drag Queens ziehen es vor, als „sie“ bezeichnet zu werden, während sie in Drag sind, und möchten ganz in ihrer Rolle bleiben. Einige Künstler lehnen es ab, als „er“ oder mit ihrem offiziellen Namen angesprochen zu werden, während sie in ihrer Rolle auftreten. Eine Ausnahme bildet der Drag-Künstler RuPaul, dem es völlig gleichgültig zu sein scheint, mit welchem Pronomen er angesprochen wird. In seinen Worten: „Ihr könnt mich er nennen. Ihr könnt mich sie nennen. Ihr könnt mich Regis und Kathie Lee nennen; es ist mir egal!“

Der Begriff Transe wurde in letzter Zeit von Drag-Performern, insbesondere RuRaul, und der schwulen männlichen Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten übernommen. Er wird als beleidigend für Transgender und Transsexuelle angesehen.

Drag und Transvestismus

Die meisten Drag Queens treten zur persönlichen Befriedigung auf, als Hobby, Beruf oder Kunstform, um im Rampenlicht zu stehen, oder als Weg zu lokalem oder allgemeinem Ruhm. In der Vergangenheit und in der Gegenwart gab und gibt es eine beträchtliche Anzahl heterosexueller Männer, in der Regel Schauspieler, die als Dragqueens auftreten. Es gibt auch transgender oder transsexuelle Menschen sowie heterosexuelle Frauen, die als Drag Queens auftreten.

Drag Queens werden manchmal als Transvestiten bezeichnet, obwohl dieser Begriff auch viele andere Konnotationen hat als der Begriff „Drag Queen“. Der Begriff „Drag Queen“ bezieht sich in der Regel auf Transvestiten, die sich zu Unterhaltungs- oder Auftrittszwecken verkleiden, ohne notwendigerweise das Ziel zu verfolgen, als Frau durchzugehen. Der Begriff wird im Allgemeinen nicht verwendet, um Personen zu beschreiben, die sich allein zur Erfüllung transvestitischer Fetische verkleiden oder deren Cross-Dressing in erster Linie Teil einer privaten sexuellen Aktivität oder Identität ist. Diejenigen, die nicht primär sexuell motiviert sind und die sich vielleicht cross-dressed sozialisieren, neigen nicht dazu, den typischen übertriebenen Dragqueen-Look anzunehmen.

Namen von Drag Queens

Es gibt drei Arten von Drag-Namen: Die erste Art sind satirische Namen, die mit Worten spielen, wie Miss Understood, Peaches Christ und Lypsinka.

Die zweite Art sind Namen, die in Richtung Glamour und Extravaganz gehen, wie Dame Edna Everage, Chi Chi LaRue und The Lady Chablis. Dieser Typus wird von der Figur Albin in dem Film und Musical La Cage Aux Folles für seine Drag-Persona „Miss ZaZa Napoli“ verwendet.

Der dritte Typus gilt als einfacher, kann aber eine tiefgründige Hintergrundgeschichte, eine kulturelle oder geografische Bedeutung haben oder einfach eine weibliche Form ihres „Jungen“-Namens sein. Oft sucht sich eine Drag Queen einen Namen aus oder bekommt ihn von einem Freund oder einer „Drag Mother“ als einmalige Gelegenheit gegeben, nur um dann festzustellen, dass sie gerne auftritt und jahrelang einen weniger idealen Namen benutzt. Drag-Queens wechseln auch ihre Namen und benutzen aus verschiedenen Gründen sogar zwei oder mehr Namen gleichzeitig. Einige Beispiele für einfachere Namen sind Verka Serduchka, Miss Coco Peru, Shequida, Betty Butterfield und Divine.

Drag-Shows und Veranstaltungsorte

Eine Drag-Show ist ein Unterhaltungsprogramm, das aus einer Reihe von Liedern, Monologen oder Sketchen besteht, bei denen entweder einzelne Darsteller oder Gruppen von Darstellern in Drag auftreten, um ein Publikum zu unterhalten. Sie reichen von Amateurauftritten in kleinen Bars bis hin zu aufwändig inszenierten Theatervorstellungen. Bei vielen Drag-Shows singen die Darstellerinnen und Darsteller zu Liedern, während sie eine vorher geplante Pantomime oder einen Tanz aufführen. Die Darsteller tragen oft aufwändige Kostüme und Make-up und imitieren manchmal verschiedene berühmte Sängerinnen oder Persönlichkeiten. Bei einigen Veranstaltungen dreht sich alles um das Thema Drag, wie z. B. bei der Southern Decadence, bei der die meisten Feierlichkeiten von den Grand Marshals geleitet werden, bei denen es sich traditionell um Drag Queens handelt.

In Filmen

• 1953 – Glen oder Glenda, einer der berühmtesten Kultklassiker von Ed Wood, in dem er selbst als Glen und Glenda auftritt.
• 1954 – White Christmas, Klassiker von Irving Berlin, mit Danny Kaye und Bing Crosby, die in „Drag“ singen.
• 1959 – Some Like It Hot, mit Marilyn Monroe, Tony Curtis und Jack Lemmon.
• 1967 – Thoroughly Modern Millie, ein amerikanisches Musical mit Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin und Beatrice Lillie, in dem Fox‘ Figur sich als Transvestit verkleidet, um herauszufinden, was mit Tyler-Moore’s Figur passiert ist.
• 1969 – Funeral Parade of Roses mit „Peter“
• 1972 – Pink Flamingos mit Divine
• 1979 – The Rose mit Bette Midler, bemerkenswert für eine Szene, in der Midlers Figur Mary Rose Foster auf der Bühne eines Drag-Clubs ein Duett mit einer Drag-Queen (gespielt von Kenny Sacha) singt, die Midler als Foster verkörpert.
• 1982 – Tootsie mit Dustin Hoffman, Jessica Lange und Teri Garr
• 1982 – Victor Victoria mit Julie Andrews
• 1985 – Lust in the Dust mit Divine
• 1988 – Hairspray mit Divine
• 1988 – Torch Song Trilogy mit Harvey Fierstein, Anne Bancroft und Matthew Broderick
• 1990 – Paris Is Burning ein Dokumentarfilm unter der Regie von Jennie Livingston. Er beschreibt die Ballkultur von New York City und die schwule und transsexuelle Gemeinschaft, die daran beteiligt ist.
• 1991 – Vegas im Weltraum mit Doris Fish, Miss X, Ginger Quest und der Einführung von ‚Tippi‘
• 1993 – Mrs. Doubtfire mit Robin Williams, Sally Field und Pierce Brosnan
• 1994 – Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste mit Terence Stamp, Hugo Weaving und Guy Pearce
• 1995 – An Wong Foo, Danke für alles! Julie Newmar mit Wesley Snipes, Patrick Swayze und John Leguizamo (Cameo von RuPaul)
• 1996 – The Birdcage mit Robin Williams, Nathan Lane, Gene Hackman und Dianne Wiest
• 1996 – The Nutty Professor mit Eddie Murphy.
• 1998 – Midnight in the Garden of Good and Evil mit John Cusack in der Hauptrolle, Kevin Spacey und in der Hauptrolle Lady Chablis
• 1999 – Flawless mit Philip Seymour Hoffman und Robert De Niro
• 2000 – Big Momma’s House mit Martin Lawrence
• 2001 – Hedwig and the Angry Inch mit John Cameron Mitchell
• 2003 – Girls Will Be Girls unter der Regie von Richard Day, mit Miss Coco Peru (Clinton Leupp), Evie Harris (Jack Plotnick) und Varla Jean Merman (Jeffery Roberson) in den Hauptrollen.
• 2004 – Connie und Carla mit Nia Vardalos, Toni Collette und David Duchovny
• 2005 – Kinky Boots mit Joel Edgerton, Chiwetel Ejiofor, Sarah-Jane Potts, und Nick Frost
• 2005 – Rent
• 2006 – The Curiosity of Chance mit Tad Hilgenbrink und Brett Chukerman
• 2006 – „I Wanna Be a Republican“ mit The Kinsey Sicks, Amerikas beliebtes Dragapella-Beautyshop-Quartett
• 2007 – A Shade Before Pink zeigt Crossdressing, Drag Queens und Geschlechterfragen. In den Hauptrollen Cary Woodworth und Rhoda Jordan, Gastauftritt von Jackie Beat.
• 2007 – St. Trinian’s mit Rupert Everett als Camilla Fritton, der Direktorin der Schule.
• 2008 – Slingbacks and Syrup ein Dokumentarfilm über das Haus LeMay, der seine Weltpremiere auf dem Vermont International Film Festival hatte.
• 2009 – Tamid oto chalom Israelische TV-Miniserie über das Drag-Leben in Tel Aviv, basierend auf den Liedern des israelischen Songschreibers Svika Pick
• 2010 – Yazima Beauty Salon the Movie mit der Drag-Comedy/Tanzgruppe Yazima Beauty Salon
• 2011 – Big Mommas: Like Father Like Son mit Martin Lawrence und Brandon T Jackson

In der Musik

Einige männliche Musikstars tragen übertrieben weibliche Kleidung als Teil ihrer Show, aber man sollte sie nicht unbedingt als Drag Queens bezeichnen. Boy George trägt Kleidung und Kosmetika im Drag-Queen-Stil, aber er hat einmal erklärt, er sei keine Drag-Queen. RuPaul und Pete Burns sind professionelle Sänger und Drag-Queen-Darsteller.

Drag Queens in der lyrischen Interpretation einiger Lieder:

• Lola von The Kinks
• Walk on the Wild Side von Lou Reed
• Dude (Looks Like a Lady) von Aerosmith
• Ballad of Cleo and Joe von Cyndi Lauper
• King for a Day von Green Day
• Cherry Lips von Garbage
• Born This Way von Lady Gaga
• Do You Mind If We Talk About Bill von James Collins (über einen transgendered Ex-Popsänger – Video ist auf YouTube)
• I’m Coming Out von Diana Ross
• Verbatim von Mother Mother
• He’s a Woman She’s a Man von Scorpions
• Pretty Lady von Ke$ha & Detox Icunt

Genres

• High Camp Drag Queens verwenden eine Drag-Ästhetik, die auf Clown-Werte wie Übertreibung, Satire und Anzüglichkeiten. Divine, Miss Understood, Peaches Christ, Hedda Lettuce und Jolene Sugarbaker können als Beispiele für Camp-Queens betrachtet werden.

• Einige Dragqueens übertreiben es in Sachen Eleganz und Mode, indem sie aufwendigen Schmuck und Kleider tragen. Die Lady Chablis, die in dem Film Midnight in the Garden of Good and Evil zu sehen ist, ist ein Beispiel für diese Art von Darstellern. Viele dieser Drag Queens verkörpern bestimmte Schauspielerinnen und Popdiven wie Britney Spears, Cher, Bette Midler, Madonna, Gilla, Charo, Connie Francis, Donna Summer, Whitney Houston, Céline Dion, Diana Ross, Tina Turner, Patti LaBelle, Shirley Bassey, Janet Jackson, die Spice Girls, Lady Gaga und andere und ahmen deren hochmodische Kostüme und Schmuck nach. Der Drag-Künstler John Epperson hat die Persona Lypsinka als Karikatur von Joan Crawford verwendet, unter anderem in seinem Stück The Passion of the Crawford.

• Einige Drag Queens treten hauptsächlich bei Festumzügen auf, daher der Begriff Festumzugskönigin. Festzugsköniginnen zielen mit ihrem Auftritt darauf ab, Titel und Preise in verschiedenen Wettbewerben und Festzugssystemen zu gewinnen. Einige von ihnen haben große Preise, die mit denen von Wettbewerben wie Miss America konkurrieren; siehe Drag-Pageantry. Diese Drag-Queens können landesweit bekannt sein, und viele arbeiten das ganze Jahr über professionell als Produzenten und Moderatoren von Shows, die auf Drag und prominente Illusionisten spezialisiert sind.

• Postmodernistische Drag-Queens oder „Terrorist Drag“ mischen Performance-Kunst, Punkrock, rassistische und soziale Themen mit Drag. Die Drag-Queens verwenden oft absichtlich ungepflegte Perücken und Kleidung. Vaginal Davis und Christeene Vale sind Beispiele für „Drag-Terroristen“. Davis‘ Auftritte wurden als Reaktion auf die „konservative Politik der schwulen Kultur“ beschrieben. Auch David Hoyle bezeichnet sich selbst als „Anti-Drag-Queen“, da er Selbstverletzungen einsetzt, um das zu parodieren, was er als Materialismus und Hedonismus innerhalb der schwulen Gemeinschaft ansieht.

Gesellschaftliche Rezeption

Drag ist zu einem gefeierten Aspekt des modernen schwulen Lebens geworden. Viele Schwulenbars und -clubs auf der ganzen Welt veranstalten Drag-Shows als besondere Partys. Im Laufe der Jahre wurden mehrere „International Drag Day“-Feiertage eingeführt, um diese Shows zu fördern. In den USA wird Drag normalerweise Anfang März gefeiert. In diesem Jahr fällt der „Drag Day“ auf den 6. März.

Das erfolgreichste Programm des Fernsehsenders Logo ist ein Drag-Wettbewerb, RuPaul’s Drag Race. Allerdings haben die Gewinner und Teilnehmer noch nicht das gleiche Lob erhalten wie die Teilnehmer der Mainstream-Reality-Shows.

Innerhalb der größeren Lesben-, Schwulen-, Bisexuellen- und Transgender-Gemeinschaften (LGBT) werden Drag-Queens jedoch manchmal für ihre Teilnahme an Pride-Paraden und anderen öffentlichen Veranstaltungen kritisiert, da sie glauben, dass dies ein begrenztes und schädliches Bild von Homosexuellen vermittelt und eine breitere gesellschaftliche Akzeptanz verhindert. In den letzten Jahren sind Drag Queens bei diesen Veranstaltungen immer häufiger zu sehen. Eine gängige Kritik an Drag Queens ist, dass sie schädliche Stereotypen von Frauen fördern, vergleichbar mit der Darstellung von Afroamerikanern durch weiße Darsteller, die im frühen 20. Jahrhundert beliebt war.

Drag Queens werden manchmal von Mitgliedern der Transgender-Gemeinschaft kritisiert – insbesondere, aber nicht ausschließlich, von vielen Transfrauen -, weil sie befürchten, dass sie selbst als Drag Queens stereotypisiert werden könnten. Die kanadische Transgender-Aktivistin Star Maris hat ein Lied mit dem Titel „I’m Not A Fucking Drag Queen“ geschrieben, das diesen Standpunkt zum Ausdruck bringt. Das Lied wurde in dem Film Better Than Chocolate von einer männlichen und weiblichen Transsexuellen auf der Bühne eines Schwulenclubs vorgetragen. Die transsexuelle Figur, gespielt von Peter Outerbridge, kämpft während des gesamten Films darum, sich in die Gruppe der gleichgeschlechtlichen (nicht-transgender) Frauen einzufügen, und singt den Song teilweise als einen Akt kathartischen Trotzes und der Selbstermächtigung. Andere Transfrauen weisen diese Befürchtungen in dem breiteren Kontext zurück, dass Drag Queens, von denen viele geschlechtsvariante und sexuelle Minderheiten sind, eher ein Verbündeter als eine Bedrohung sind.

Siehe auch

• Ballkultur
• Cover Girl
• Cross-Dressing
• Drag pageantry
• Imperiales Gerichtssystem
• Kiki DuRane
• Liste der Transgender-Themen
• Liste der Drag Queens
• Wanda Wisdom
• Sisters of Perpetual Indulgence
• Stonewall Unruhen

Anmerkungen

• ICONS-.NYC’s Hottest Drag Show
• Drag Artist Discography (Informationen und Diskografie mit historischen Referenzen und Fotos) von Drag-Künstlern& weiblichen Imitatoren
• The Pink Mirror – ein Film über indische Drag Queens
• The Worldwide Directory of Drag Queens
• Drag Queen Social Network
• Queens of Las Vegas drag show
• International Drag Queens and Friends

LGBT and Queer studies

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