Beginnen wir mit einem einfachen Haftungsausschluss: Es gibt keine Möglichkeit, dass wir oder irgendjemand die vielen Legenden der House-Musik wirklich auf eine Liste von 10 Künstlern eingrenzen könnte, die das Genre zu dem gemacht haben, was es heute ist. Es gibt zu viele Künstler, die dem Genre ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt haben, als dass man sie alle an einem Ort nennen könnte.
Aber überlegen wir doch mal: Welche Künstler kommen Ihnen in den Sinn, wenn Sie an den Begriff „House-Musik“ denken? Wir werfen einen Blick – und hören uns ein paar an – von denen wir glauben, dass sie einen großen Einfluss auf den Musikstil hatten, den wir alle kennen und lieben.
Frankie Knuckles
Frankie Knuckles war einer der Schlüsselkünstler in der Entwicklung der House-Musik in Chicago, als das Genre noch in den Kinderschuhen steckte. Er wurde von vielen als „Godfather of House Music“ bezeichnet, da er den Ruf hat, der wahre Schöpfer des Stils zu sein.
Knuckles war jahrzehntelang führend in der House-Musikkultur und -Gemeinschaft, vor allem in den 1970er, 80er und 90er Jahren. Er war in der Community für seine Marathon-DJ-Sets in seinen beiden Chicagoer Clubs, The Warehouse und Power Plant, bekannt.
Knuckles‘ Musikproduktion war nicht nur auf Quantität, sondern auch auf Qualität ausgerichtet. Einige seiner größten Hits sind „Your Love“ (1986), „The Whistle Song“ (1991) und „Ain’t Nobody“ (1989).
Der Pionier verstarb 2014 im Alter von 59 Jahren.
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Larry Heard
Larry Heard gilt neben Frankie Knuckles als eine Legende der Chicagoer House-Musik. Er wurde 1960 geboren und ist bekannt für seine Rolle als Pionier der Deep-House-Musik. Er begann seine Produktionskarriere Mitte der 1980er Jahre und produziert auch heute noch.
Heard hat auch unter anderen Pseudonymen als Larry Heard Musik aufgenommen und veröffentlicht, darunter Mr. Fingers und Loosefingers. Er war auch ein Mitglied von Fingers, Inc. und hat verschiedene andere erfolgreiche Künstler in diesem Bereich betreut, darunter Son Dexter.
Ein paar seiner Tracks, die Sie vielleicht wiedererkennen, sind „Can You Feel It“, „Closer“, „Precious Love“ und „Mystery of Love“
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Jesse Saunders
Saunders ist der dritte Chicagoer House-Musik-Beeinflusser auf unserer Liste, der von Historikern oft als der Begründer der House-Musik bezeichnet wird. Er begann seine Reise auf dem Weg der House-Musik-Produktion im Jahr 1983 mit Frankie Knuckles als einem seiner Haupteinflüsse.
Jesse war schon von klein auf in der Musikwelt unterwegs – er lernte mit fünf Jahren Klavierspielen und wandte sich später jedem anderen Instrument zu, das er in die Finger bekam. Mit sechzehn Jahren tauchte er erstmals in die Chicagoer Clubkultur ein. Sein bekanntester Track „On & On“ wurde 1984 auf Jes Say Records veröffentlicht, dem Label, das er zusammen mit Vince Lawrence gründete.
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Daft Punk
Für alle, die mit der Geschichte der House-Musik nicht allzu sehr vertraut sind, ist dies ein interessanter Leckerbissen: Daft Punk fanden ihre anfängliche Popularität in der französischen House-Musikszene.
Das Duo, bestehend aus Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo, fand sich 1993 zusammen und begann in den späten 1990er Jahren als Teil der damaligen französischen House-Bewegung, seine Anhängerschaft zu vergrößern. Mit der Zeit nahmen sie ihren ursprünglichen House-Stil und fügten andere Genreelemente hinzu – einen Hauch von Rock, Disco und Groove – um ihren eigenen Sound zu kreieren, der sich zu dem Daft Punk entwickelt hat, den wir heute kennen.
Einer ihrer ersten großen Tracks, „da Funk“, entstand im Frühjahr 1995 im Studio. Der Track war einer der ersten, der ihren Namen ins Rampenlicht rückte, und wir können sehen, warum – mit einer eingängigen Bassline und einem funkigen Synthesizer rockt er wirklich eine Tanzfläche.
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Claude VonStroke
Claude VonStroke – der Chef des in San Francisco ansässigen Labels Dirtybird Records – ist seit seinem Einstieg in den frühen 2000er Jahren zu einem der bekanntesten Namen an der House-Musikfront geworden.
VonStroke, der ursprünglich aus Detroit stammt, gründete Dirtybird Records im Jahr 2005, nachdem er sich mit Justin und Christian Martin getroffen hatte. Seitdem hat er eines der beliebtesten House-Labels der Branche aufgebaut. Sein erster großer Hit „Who’s Afraid of Detroit?“, der 2006 veröffentlicht wurde, ist auch heute noch in vielen Sets zu hören, da es ein klassischer Track ist, der ein dunkles und dreckiges Gefühl mit einer schweren Bassline und einer eingängigen Melodie verbindet.
Der Künstler hat unter dem Dirtybird-Label ein ganzes Roster aufgebaut, zu dem Justin Martin, Eats Everything, Shiba San und Catz n Dogs gehören, um nur einige zu nennen. Er hat sich nicht gescheut, neue, funkige Dinge auszuprobieren, wie z.B. mit Green Velvet als „Get Real“ zu touren. VonStroke hat auch neue Produktionen unter seinem richtigen Namen Barclay Crenshaw veröffentlicht, um sein Können in der Welt der Bassmusik unter Beweis zu stellen.
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Carl Cox
Carl Cox begann seine Zeit an den Turntables, seit er fünfzehn war und hat seitdem nicht nachgelassen. Er ist vor allem im Acid-House-Genre führend, außerdem ist er Labelbesitzer, ein Pionier der Tanzmusik und einer der bekanntesten Namen in der Musikwelt.
Cox fand seine Inspiration in den frühen Phasen der Chicagoer House-Musik und fand sich schließlich in der britischen Club- und Rave-Kultur wieder, wo er sich weiter einen Namen machte. Seine Debütsingle „I Want You“ wurde 1991 ein Hit.
Während sich viele Künstler in den 1990er Jahren in verschiedene Richtungen wie Trance und Jungle bewegten, blieb Cox seinen Wurzeln treu und blieb im Underground und in den Clubs, wo er sein Wissen über House und Techno ausbauen konnte. Anstatt zu versuchen, einen Weg der Popularität zu beschreiten, entschied er sich dafür, das zu perfektionieren, was er am besten konnte: König der Underground-Musikwelt bleiben. Und das bleibt er auch.
Kürzlich beendete er seine wöchentliche Residency in einem der kultigsten Clubs Ibizas, dem Space, und moderiert eine zweistündige Radioshow namens Global Radio. Und natürlich findet man seine kultige Carl Cox & Friends-Bühne beim Ultra Music Festival.
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Doc Martin
Auch wenn viele der Künstler auf dieser Liste aus den Geburtsstädten der House- und Techno-Musik stammen – Chicago bzw. Detroit – oder aus Städten wie London oder New York, ist es wichtig, den Hut vor denen zu ziehen, die von der Westküste kommen. Doc Martin ist einer von ihnen.
Doc Martin kam 1986 an die Decks und stürzte sich in die House-Musikszene mit Einflüssen aus Disco und Funk. Vieles von dem, was seinen Sound geformt hat, stammt von Auftritten in Clubs in San Francisco und dem Eintauchen in die Tanzmusikkultur, die in den Großstädten der Westküste so stark vertreten ist. Heute hat sich sein Sound zu einer Basis von House-Musik mit einer Mischung aus eklektischen Genres entwickelt – man denke an einen Hauch von Acid mit einem Hauch von Funk, einem Hauch von Tribal-Bass und mehr – und Tracks, die sich über viele Jahre erstrecken und letztendlich einen Sound präsentieren, der sich von allen anderen Künstlern der Westküste abhebt.
Martin ist in einigen der berühmtesten Clubs der Welt aufgetreten, darunter das Output in New York, das Factory93 in Los Angeles, das DC10 auf Ibiza und viele mehr. Seine Sets sind immer wieder überraschend, funky und groovy, wie man es sonst nur selten findet.
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Marshall Jefferson
Marshall Jefferson ist ein weiterer Einfluss aus der Chicagoer House-Szene, der in den 1980er Jahren einer der Hauptakteure bei der Entwicklung des Genres war.
Der 1959 geborene Jefferson wuchs mit einer Vorliebe für Hardrock-Bands wie Black Sabbath auf, entdeckte aber schließlich seine Liebe zur House-Musik, nachdem er Abende im Music Box Club in Chicago verbracht hatte. Sobald er anfing zu produzieren, ging es Schlag auf Schlag – zwischen 1985 und 1986 veröffentlichte er sechs Tracks, die schnell zu den meistgespielten Songs in den Chicagoer Clubs wurden.
„Move Your Body“, Jeffersons Single, die 1976 auf Trax Records veröffentlicht wurde, gilt in der Geschichte der House-Musik als einer der wichtigsten Tracks des Genres. Marshall produzierte auch unter den Namen anderer Künstler, darunter Hercules‘ „Lost in the Groove“ und Kevin Irvings „Ride The Rhythm“.“
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Danny Tenaglia
Danny Tenaglia, gebürtig aus New York City, kam schon früh mit der elektronischen Musik in Berührung: Im Alter von 12 Jahren lernte er DJ-Mixtapes kennen und war schnell von den Techniken des Mixens von Tracks begeistert. Von diesem Zeitpunkt an war der Künstler, den wir alle als Danny kennen, geboren.
Tenaglia veröffentlichte in den 1980er und 1990er Jahren nicht nur zahlreiche Produktionen, sowohl Remixe als auch Originale, die schnell zu seinem Ruhm beitrugen – er hatte in den 1990er Jahren auch Gastauftritte in einigen der bekanntesten Nachtclubs in New York. Der Künstler begann Mitte der 1980er Jahre mit dem Produzieren und veröffentlichte auf zahlreichen prominenten Labels dieser Zeit wie Strictly Rhythm und Minimal, Sexy Tribal. Im Laufe seiner Zeit als Produzent, in Kombination mit seinen Club-Residencies, wurde er zu einem der führenden Köpfe der New Yorker House-Szene.
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Masters At Work
Masters At Work – das geistige Kind von Kenny „Dope“ Gonzalez und „Little“ Louie Vega – war ein Powerhouse-Duo, das während ihrer gemeinsamen Zeit eine riesige Sammlung von kultigen Tracks produzierte. Sie waren bekannt für ihre Geschichte als Team von Remixern, die Songs von großen Künstlern wie Madonna, Michael Jackson, Janet Jackson und Jamiroquai ihren eigenen Stempel aufdrückten.
Gonzalez und Vega begannen 1990 als MAW zusammenzuarbeiten, nachdem sie sich durch Todd Terry, eine andere große New Yorker House-Musik-Ikone, kennengelernt hatten. MAW hat einen faszinierend eklektischen Sound, da sie eine House-Musik-Basis nehmen und sie mit Teilen von Genres wie Hip-Hop, Funk, Disco, Jazz, afrikanischer und lateinamerikanischer Musik vermischen. Ihr Touch bringt einen sofortigen Groove auf die Tanzfläche und eine erfrischende Note in jeden Song, den sie remixen.