von Dr. Robert Berdan
April 13, 2017
Ein einfacher Leitfaden ist, Ihr Motiv in einem ungleichen Abstand von allen Seiten des Rahmens zu platzieren. Es gibt viele Stellen, an denen der Adler gut funktioniert, aber die Mitte des Bildes gehört normalerweise nicht dazu, da sie zu symmetrisch ist.
„Derjenige, der die Praxis ohne Theorie liebt, ist wie der Seemann, der ohne Ruder und Kompass an Bord geht und nie weiß, wohin er werfen soll.“
Leonardo DaVinci
Viele Fotografen, die eine neue Kamera kaufen, sind damit beschäftigt, die vielen verschiedenen Funktionen und Bedienelemente zu lernen. Das ist zweifellos wichtig, aber die Beherrschung der grundlegenden Funktionen sollte immer Hand in Hand mit der Konzentration auf das Sehen und die Komposition effektiver Bilder gehen. Ein „Gefühl“ und die Aufmerksamkeit des Betrachters einzufangen, ist eine anspruchsvolle Aufgabe, die Übung, Experimentieren und Lernen erfordert. Das Studium der grundlegenden Elemente der visuellen Gestaltung und das Verständnis ihrer Funktionsweise helfen neuen Fotografen zwar, ihre Komposition zu verbessern, aber das bloße Befolgen der vorgeschlagenen Richtlinien ist keine Garantie für den Erfolg. In vielerlei Hinsicht hängt die Reaktion des Publikums auf ein bestimmtes Bild oft von seinen früheren Erfahrungen (Erinnerungen), Interessen und seinem persönlichen Geschmack und seinen Vorlieben ab. Aus diesem Grund ruft ein einziges Bild bei verschiedenen Betrachtern oft eine große Bandbreite an Reaktionen hervor. Um wirkungsvolle Bilder zu schaffen, muss ein Fotograf verstehen, wie Menschen auf verschiedene Arten von visueller Gestaltung und Farbe reagieren. Dazu gehört es, das Vokabular des Designs zu lernen, Beispiele von Kunstwerken zu betrachten, die wirksame Designelemente verwenden, und die entscheidenden Komponenten des Designs aktiv in den Prozess der Fotografie einzubringen.
Aurora borealis over Prelude Lake outside Yellowknife mit der Silhouette meiner Frau, die im See steht.
Grundlagen des Designs
Ein Punkt
Das einfachste Element des Designs ist ein Punkt, der groß oder klein sein kann. Der Punkt kann durch ein ausgewähltes Element oder das Hauptmotiv eines Bildes dargestellt werden – ein Vogel, eine Person, ein Tier, ein Baum, ein Gebäude usw. Die Platzierung des Elements hat großen Einfluss darauf, wie wir es innerhalb des Bildes sehen und empfinden. Im Allgemeinen kommen die wichtigsten Punkte oder Elemente am besten zur Geltung, wenn sie so platziert sind, dass sie einen ungleichen Abstand zu jeder Seite des Bildes haben. Wenn Sie mehrere Punkte oder Elemente haben, gilt das gleiche Prinzip: Versuchen Sie, die Schlüsselelemente so zu platzieren, dass sie alle einen ungleichen Abstand zum umgebenden Rahmen haben. Das Schöne an dieser einfachen Anleitung zur ungleichen Platzierung ist, dass es viele Stellen innerhalb des Rahmens gibt, die funktionieren. Die Platzierung eines Schlüsselelements oder eines Punktes in der Mitte ist oft unwirksam, weil wir diese zentrale Positionierung im Allgemeinen als langweilig empfinden. Zwar haben einige berühmte Künstler ihre Motive tatsächlich in der Mitte des Rahmens platziert, doch taten sie dies meist absichtlich und nicht intuitiv.
Stieglitz – ungleicher Abstand zum Rahmen auch in der Nähe der Drittelsposition.
Regeln und Richtlinien sind im Wesentlichen hilfreiche Vorschläge dafür, was meistens funktioniert, aber nicht immer. Vermeiden Sie es auch, das Hauptmotiv zu nahe am Bildrand zu platzieren, ohne ihm einen angemessenen „Atemraum“ zu geben. Bei meinem Bild eines Adlers im Schneesturm (oben auf der Seite) zum Beispiel können Sie sich viele Stellen vorstellen, an denen der Vogel platziert werden könnte, um ein wirkungsvolles Bild zu komponieren, und in den meisten Fällen ist die Mitte des Rahmens nicht eine davon. Behalten Sie diesen Grundsatz im Hinterkopf, wenn Sie Ihre eigenen Bilder komponieren.
Linie 
Eine Linie stellt einen „Weg“ zwischen zwei Punkten dar und kann gerade, gebogen, vertikal, horizontal, diagonal oder im Zickzack verlaufen. Eine Linie kann Bewegung implizieren und Richtung oder Orientierung suggerieren, Linien können auch impliziert sein – vom Verstand ausgefüllt werden, wenn mehrere Punkte geometrisch innerhalb eines Rahmens positioniert sind. Wenn man vier Punkte in Form eines Quadrats auf einer Seite platziert, kann das bedeuten, dass die Punkte miteinander verbunden sind, da der Verstand nach erkennbaren Mustern sucht, und die Richtung und Ausrichtung einer Linie kann auch bestimmte Gefühle und Emotionen andeuten. Während waagerechte Linien Ruhe und Erholung suggerieren, vermitteln senkrechte Linien eher das Gefühl von Macht und Stärke. Schräge Linien stehen für Bewegung, Aktion und Veränderung; geschwungene oder S-förmige Linien stehen für Ruhe, Gelassenheit und sinnliche Gefühle; konvergierende Linien stehen für Tiefe, Größe und Entfernung. Ein Zaun oder eine Fahrbahn, die in der Ferne zusammenlaufen, vermitteln die Illusion, dass ein flaches, zweidimensionales Bild dreidimensionale Tiefe hat. Linien sind ein wirkungsvolles Gestaltungselement, weil sie das Auge des Betrachters leiten. Um wirkungsvollere Fotos zu erstellen, sollten Sie nach Linien Ausschau halten und versuchen, sie im Sucher anzuordnen, um bestimmte Gefühle hervorzurufen und die Illusion von Tiefe zu erzeugen.
McDougall Church zwischen Cochrane und Exshaw entlang des Highway 1A – beachten Sie, wie die Linien, die den Zaun und den Weg bilden, Ihr Auge zur Kirche führen.
Linien, die den Bow River umreißen, bilden ein Zickzack und führen den Blick des Betrachters zu den Rocky Mountains im Hintergrund.
Dieses helle Polarlicht steht in einem Winkel, der auf Bewegung schließen lässt, und tatsächlich bewegte es sich schnell.
Formen
Formen sind das Ergebnis von geschlossenen Linien. Formen können jedoch auch ohne Linien sichtbar sein, wenn ein Künstler eine Farbfläche oder eine Anordnung von Objekten im Sucher der Kamera festlegt. Zu den Grundformen gehören Kreise, Quadrate, Dreiecke und Sechsecke – die alle in der Natur in der einen oder anderen Form vorkommen.
Volvox aureus-Kolonie (primärer Organismus), 400X Phasenkontrastmikroskopie. Diese Kugeln bestehen aus bis zu 1000-3000 Zellen und sind in Süßwasserteichen weit verbreitet.
Umriss eines Eschenblattes
Morantenkurve entlang des Highway 1 A im Banff National Park – die Spuren bilden eine sanfte Kurve, die das Auge in das Bild führt und ihm „Tiefe“ verleiht.
Der Raum seinerseits wird durch Formen und Gestalten definiert und bestimmt, wobei der positive Raum durch vorhandene Formen und Gestalten geschaffen wird, während der negative Raum der leere Raum um die Formen und Gestalten herum ist. Damit Bilder ein Gefühl der Ausgewogenheit haben, können positiver und negativer Raum genutzt werden, um sich gegenseitig auszugleichen. Im Osten wird dieses Konzept als „Notan“ bezeichnet, ein japanisches Wort, das mit „Helligkeit-Dunkelheit“ übersetzt wird. Das italienische Wort „Chiaroscuro“ bezieht sich auf Kunstwerke, die sich durch starke Kontraste zwischen Hell und Dunkel auszeichnen. Einfache helle und dunkle Elemente können sehr wirkungsvolle Ausdrucksmittel sein, da die Ränder zwischen den hellen und dunklen Bereichen unsere Aufmerksamkeit erregen und uns dazu veranlassen, ihnen unbewusst mit den Augen zu folgen. Während eine sanft geschwungene Kante von unseren Augen langsam verfolgt wird, wird eine scharf geschwungene Kante schnell überflogen, was ein unterbewusstes Gefühl der Bewegung hervorruft.
Ein Foto kann durch die Verteilung von hellem und dunklem Raum entweder Gleichgewicht oder Ungleichgewicht (Spannung) zeigen. Manchmal kann man sich diese hellen und dunklen Bereiche in einer Szene vor Augen führen, indem man mit den Augen blinzelt. Sie können diese Kontrastbereiche in einem Foto auch sichtbar machen, indem Sie das Bild in eine kontrastreiche Lithografie umwandeln. Wenn Sie Photoshop verwenden, öffnen Sie Ihr Bild und folgen Sie der Sequenz Auswählen > Bildanpassungen > Schwellenwert, um das Bild so umzuwandeln, dass es nur schwarze oder weiße Bereiche zeigt, damit Sie positive und negative Bereiche leichter erkennen können.
Bild eines Wolfs, das mit der Schwellenwertfunktion von Photoshop nur auf Schwarz- und Weißtöne reduziert wurde.
Form
Form bezieht sich auf die dreidimensionale Qualität eines Objekts, die zum Teil auf helle und dunkle Bereiche zurückzuführen ist. Wenn Licht aus einer einzigen Richtung (z. B. unserer Sonne) auf ein Objekt trifft, fällt ein Teil des Objekts in einen Schatten. Helle und dunkle Bereiche innerhalb eines Bildes sorgen für einen Kontrast, der Volumen suggerieren kann. Zu den Faktoren, die unsere Wahrnehmung eines Bildes beeinflussen können, gehören die Richtung der Lichtquelle, ob von oben oder von unten, und die Sanftheit oder Schroffheit der Halbtöne.
Licht, das von hinten auf ein Motiv fällt, kann eine Silhouette bilden – ein Objekt, das vor einem helleren Hintergrund völlig schwarz ist. Silhouetten erscheinen als zweidimensionale Formen ohne Gestalt. Die Abwesenheit von Farbe verstärkt oft die Wahrnehmung von Formen in Schwarz-Weiß-Fotos oder bei Außenaufnahmen im Winter.
Silhouette eines Fotografen vor Spirit Island vor Sonnenaufgang am Maligne Lake im Jasper National Park
Winterszene – Horsecreek Canyon Road nördlich von Cochrane, Alberta
Licht, das von oben und zur Seite abgestrahlt wird, erzeugt bei Porträts das, was oft als „Rembrandt-Beleuchtung“ bezeichnet wird, die Kanten und Tiefe hervorhebt. Der wirksame Einsatz von schrägem Licht in der Landschaftsfotografie – am besten früh oder spät am Tag aufgenommen – hebt die natürliche Struktur der Landschaft hervor, besonders wenn sie von warmen oder kühlen Farbstichen begleitet wird.
Red Rock Coulee in South East Alberta – beachten Sie, wie das von der Seite kommende Licht starke Schatten erzeugt und den großen Felsen Form verleiht.
Das Licht von der Seite verleiht dem Mond sogar ein dreidimensionales Aussehen.
Hoffentlich habe ich Ihnen ein paar Dinge gezeigt, über die Sie nachdenken sollten, bevor Sie auf den Auslöser Ihrer Kamera drücken. In meinem nächsten Artikel über Komposition werde ich über Proportionen, die Drittel-Regel, den Goldenen Schnitt und das Chaos sprechen und darüber, wie man sie nutzen kann, um bessere Bilder zu machen. RB
Siehe auch – Farbverständnis für Fotografen
Biografie des Autors &Kontaktinformationen
Robert Berdan ist ein professioneller Naturfotograf, der in Calgary, AB lebt und sich auf Natur-, Tier- und Wissenschaftsfotografie spezialisiert hat. Robert bietet Fotoguiding und Privatunterricht in allen Aspekten der Naturfotografie und Adobe Photoshop Training an.
E-Mail an: [email protected]
Webseite: www.canadiannaturephotographer.com
Telefon: MST 9am -7 pm (403) 247-2457.