In “Entourage“ zerstört der verrückte Regisseur Billy Walsh beinahe “Medellin“, als er sich am Drehort in Kolumbien in eine Schauspielerin verliebt
„Entourage“: Die Entstehung von „Medellin“
Puh. Das ist alles, was ich nach dieser Folge sagen kann. Es ist nicht so sehr, dass der offizielle Start von Staffel 4 ein brillanter und kreativer Weg war, einen Blick hinter die Kulissen der Dreharbeiten zu „Medellín“ zu werfen. Wie mir der geschätzte Dalton Ross sagte: „Die Simpsons haben diese ganze Parodie-Doku-Sache schon vor Jahren gemacht. Und zwar besser.“ Ich atmete erleichtert auf, dass wir nicht drei Episoden lang im kolumbianischen Dschungel festsitzen würden, bevor wir in den konkreten – und viel gefährlicheren – Dschungel von Hollywood zurückkehren. Daher begrüße ich die Idee, die gesamten Dreharbeiten in einer Episode in Form einer Dokumentation zusammenzufassen. Ich frage mich, ob die Outtakes aus der gefälschten Dokumentation in einer echten Dokumentation auf der DVD-Veröffentlichung von Entourage landen werden. Das ist so meta, dass mir der Kopf dröhnt.
Aber bevor ich mir eine Aspirin einwerfe und mich hinlege, meine Highlight-Momente von heute Abend:
Billy Walsh Ist Billy Walsh/Wally Balls nicht gerade mit dieser Folge davongerannt? In Anlehnung an Apocalypse Now ist Walsh während der Dreharbeiten ganz verrückt nach Cocoa Puffs geworden und war besessen von einer lokalen Schauspielerin. (Wissenswertes: Sofia Vergara ist eigentlich Kolumbianerin und in Wirklichkeit blond! Außerdem ist sie verdammt heiß. Auch das ist eine Tatsache.) Aber die Dame war nur ein Ablenkungsmanöver, ebenso wie die Verhöre der gesamten Besetzung und der Crew, um herauszufinden, wer mit ihr schlafen könnte. Am Ende ging es um Billy, den Künstler, und wir sahen einen weicheren, sanfteren Kerl, der einfach ein unsicherer Autor war, der etwas Liebe brauchte. „Du weißt, dass du mir noch nie ein Kompliment gemacht hast“, sagte der Regisseur zu E. „Ich wusste nicht, dass du eins brauchst“, war E’s Antwort. Und so löste sich die Feindseligkeit zwischen den beiden schließlich auf. Glauben Sie, dass die Freundschaft von Dauer sein wird? Oder wird E wieder dazu übergehen, den exzentrischen Regisseur bei jeder Gelegenheit niederzumachen?
Der Handlungsstrang ohne Ende Ich nehme an, dass die Tatsache, dass sie mit den Dreharbeiten für den Film ohne Ende begonnen haben, der Knackpunkt dieser Folge sein sollte. Aber hat irgendjemand wirklich geglaubt, dass Medellín nicht zu Ende gedreht werden würde? Nach allem, was es brauchte, um den Film auf die Beine zu stellen, habe ich nicht eine Sekunde lang geglaubt, dass er im letzten Moment in die Hose gehen würde. Ich fand es clever, als Billys Schreibblockade E dazu zwang, den oscarprämierten Drehbuchautor Stephen Gaghan (Traffic) hinzuzuziehen, und der Regisseur die ganze Nacht durcharbeitete, um das Drehbuch selbst fertigzustellen. Und Hut ab vor Gaghan für die beste Zeile der Folge: „Ich habe schon Leute gehabt, die meine Arbeit gelesen haben und sie nicht mochten. Aber ich habe noch nie jemanden gehabt, der mich dafür bezahlt hat, nicht zu arbeiten. Das war eigentlich ganz nett.“
Adam Goldberg als Nicky Rubenstein Der einst hochfliegende Produzent ist gefallen, und er ist schwer gefallen. Nicky wurde wegen Kokainbesitzes verhaftet, ist pleite (eingefrorene Bankkonten), hat keinen Reisepass (es besteht eindeutig Fluchtgefahr) und betet, dass sich die 30 Millionen Dollar, die er in den Film investiert hat, irgendwie auszahlen werden. Oder anders…. Wie er dem Kamerateam, das ihn in der Reha gefilmt hat, mitteilte: „Hier gibt es keine Selbstmordwache.“ Highlight des Highlights: Seine lahme Ausrede für den Versuch, Kokain nach Kolumbien zu bringen: Die Tasche lag schon seit Jahren in seinem Kofferraum. Und dann sein resigniertes Eingeständnis, dass „der Richter ihm das nicht wirklich abgenommen hat.“
Vince in Prothese Zunächst erinnerte mich Vinces Verwandlung in Pablo Escobar mittels Latex an die Aufführung des Stücks Cyrano de Bergerac an meiner High School, bei der unser Hauptdarsteller gezwungen war, eine falsche Nase zu tragen, die aus Silly Putty und Asbest zu bestehen schien. Aber die Maske von Vince ist mir ans Herz gewachsen, und wie es in Ocean’s Thirteen heißt: „Die Nase spielt“. War sie perfekt? Auf keinen Fall. Nicht mal annähernd. Sie war sicherlich nicht gut genug für einen echten Film. Aber in der gefälschten Welt von Entourage war es gut genug. Was nicht gut genug war, war Vince’s Akzent. Wuff. Hat er versucht, Al Pacino’s Scarface und Elmer Fudd zu kombinieren? Es klang einfach unecht und komisch. Nicht ideal, um einen furchteinflößenden Kerl wie Escobar zu spielen.
Und schließlich hatte die heutige Folge einige der besten Drama-ismen aller Zeiten:
„Immer wenn man kurz vor dem Dreh ist, bekommt man Schmetterlinge im Bauch, aber wenn man vorbereitet ist und auf sein Instrument achtet, was kann schon schiefgehen? Tony Danza hat mir das beigebracht.“ – Drama, Schauspielerei auf der Leinwand.
„Ich könnte mitlesen. Wir könnten den Kuss weglassen … oder auch nicht.“ – Drama, der anbietet, mit der heißen lokalen Schauspielerin während ihres Vorsprechens den Text durchzugehen.
„Ich habe einen meiner Regisseure bei Melrose Place genagelt….Das war eigentlich das Jahr, in dem sie mich rausgeworfen haben.“ – Drama, der über die Beziehungen am Set spricht, während er langsam begreift, warum er von der Prime-Time-Soap gefeuert wurde.
„@#$% @#*@$# @#$%* @#@#@!“ – Dramas mit Schimpfwörtern gespickter spanischer Satz in seiner einen Szene in Medellín.
Nun, da der Film fertig ist, was kommt jetzt? Es muss doch ein Problem geben, das sich anbahnt, also was denkst du, wird es sein? Und wenn die Jungs nach L.A. zurückkehren, wird E zu Sloane zurückkehren? Und wieder einmal war eine Folge sehr arm an Ari. Bekommt er weniger Sendezeit, damit Billy mehr bekommen kann? Ist das ein guter Kompromiss?
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