Brian Enos Werk gehört zu den am meisten verehrten Genies aller Zeiten. Neben seiner atemberaubenden Solokarriere ist Eno auch ein hochgelobter Kollaborateur und Produzent.
Mit einem einzigartigen Talent, kreative Blockaden mit schrägen Strategien zu durchbrechen, und einer überwältigenden Tendenz zu klanglicher Gelassenheit hat Brian Eno im Laufe der Jahre einige unerwiderte Meisterwerke geschaffen und produziert.
Hier sind Brian Enos 10 beste Kollaborationen aller Zeiten.
Wir sind durch das Wurmloch des Klangs gereist, um Ihnen die 10 besten Kollaborationen von Brian Eno aus den entlegensten Winkeln der Galaxie zu präsentieren.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Mit dem berühmten Avantgarde-Komponisten an seiner Seite schuf Brian Eno einen prächtigen Nachfolger seiner berühmten Ambient-Serie. The Plateaux of Mirror ist ein Album von seltener Schönheit und transzendentalen Fähigkeiten.
Eno entfesselt geschickt Buddhas Instinkte am Klavier, um eine Sammlung von langsamen melodischen Linien innerhalb von Ambient-Klanglandschaften zu schaffen. Es ist ein Muss für jeden Enophilen und eine insgesamt bahnbrechende Ambient-Platte.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Als Kevin Shields und Brian Eno zum Record Store Day eine doppelseitige 12″ veröffentlichten, war die Welt sehr aufgeregt, stellte sich aber auch die Frage: „Warum haben sie so lange gebraucht?“
The Weight of History/ Only Once Away My Son ist ein großartiges Zusammentreffen der Köpfe. Die Stimmen beider Künstler sind deutlich zu hören, ohne sich gegenseitig zu überlagern, was zu einer der besten Kollaborationen der letzten Zeit führt. Wir können diese Shoegaze-Atmosphäre nicht genug empfehlen!
The End – Nico
Nico war schon immer seltsam. Ihr aufsehenerregendes Debüt mit The Velvet Underground und ihr Solodebüt Chelsea Girl deuteten nur vage auf ihren zukünftigen Art-Rock-Minimalismus hin. In The Marble Index von 1968 kam Nicos Schönheit zum ersten Mal richtig zur Geltung.
Nach der nihilistischen Weiterentwicklung Desertshore von 197 stellt The End die perfekte Mischung aus amerikanischem Minimalismus der 1960er Jahre und Brian Enos Ambient-Alben dar.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
In den späten 1970er Jahren spielte der Musiker und Comedian Larry Gordon im Washington Square Park auf seiner Autoharp. Er befand sich in einer meditativen Trance, die Augen geschlossen, tief konzentriert auf sein Spiel. Als er sie öffnete, stand Brian Eno vor ihm und schlug vor, ein Album aufzunehmen. Gordon betrat Enos Studio und kam mit Ambient 3: Day Of Radiance und einem neuen Namen heraus: Laraaji.
Der dritte Teil von Enos Ambient-Serie, die mit Music For Airports begann, ist die Geburtsstunde von Laraaji, der heute zu den bedeutendsten Ambient-Komponisten der Geschichte gehört.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno hat immer dann am besten geglänzt, wenn er seine klanglichen Visionen von den Weiten des Weltraums umgesetzt hat. Apollo: Atmospheres and Soundtracks war ein Dokumentarfilm, der aus 35-Millimeter-Filmmaterial der sechs Mondmissionen bestand und natürlich von Eno, seinem Bruder Roger und dem Gitarristen Daniel Lanois komponiert wurde.
Dieser langjährige Favorit der Enophilen ist verständlicherweise so. Enos gelegentliche Dissonanzen und Lanois‘ transparente, verschwommene Bewegungen machen es zu einem Muss für jeden, der sich für Eno interessiert.
Helden – Bowie, Fripp, Eno
In einem von David Bowies unbestrittenen Meisterwerken waren zwei der unwahrscheinlichsten Helden des Rock vertreten. Eno rief Robert Fripp 1977 an und fragte ihn, ob er ein wenig „haarige Rock’n’Roll-Gitarre“ spielen wolle. Fripp hatte seit drei Jahren nicht mehr gespielt, war aber bereit, das Risiko einzugehen.
Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl Bowies dramatische, brennende Instinkte als auch Enos unerschütterliche klangliche Gelassenheit in sich vereint.
June 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
June 1, 1974 ist ein verstecktes Juwel höchsten Grades. Oft sind Supergruppen ein kolossaler Fehlschlag kollidierender Super-Egos. Die Gruppe vom 1. Juni 1974 war jedoch einzigartig. Es war eine Ansammlung von Avantgarde-Kulthelden, die eine einmalige Show vor ausverkauftem Haus aufführten.
Peinlicherweise schlief Kevin Ayers mit John Cales Frau Cindy Wells, und Cale fand es in dieser Nacht heraus und konfrontierte Ayers. Die Spannung ist auf dem Albumfoto zu spüren, das am Abend der Show aufgenommen wurde. Nichtsdestotrotz ist das Album ein Kultklassiker, der die Fusion einiger der innovativsten Köpfe des Rock zeigt.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Als Brian Eno und Robert Fripp von King Crimson 1973 zusammenkamen und No Pussyfooting aufnahmen, legten sie den Grundstein für ihre jeweiligen Karrieren. No Pussyfooting und sein Nachfolger Evening Star aus dem Jahr 1975 enthalten einige von Fripps besten Gitarrenaufnahmen und verweisen auf Fripps ikonische Picking-Techniken und seine einzigartige Standardstimmung, die die Gitarre revolutionierte.
Außerdem benutzte Eno Revox Reel-to-Reel-Bänder als Plattform für Loops, die später zur Grundlage seiner Ambient-Albumreihe und seiner genialen Motivimprovisation wurden.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Als David Byrne und Brian Eno 1981 zusammenarbeiteten, schufen sie ein Markenzeichen für transgressive Platten und gesampelten Sound. My Life In The Bush Of Ghosts ist so seltsam und experimentell wie nur wenige Alben. Es hat keine nennenswerten „Songs“, und die gesampelte Sprache aus religiösen Quellen klingt nicht mehr so faszinierend wie früher.
Doch das Experimentieren von Eno mit einer neuen Drum-Maschine und David Byrnes Audio-Irrsinn sorgen für ein Album, das größtenteils auf glücklichen Zufällen beruht. In diesem Fall ist das Ergebnis ein Beinahe-Meisterwerk und eines der besten Werke von Brian Eno.
For Your Pleasure – Roxy Music
Das zweite Album von Roxy Music ist ein Meisterwerk des Art-Pop und Glam-Rock. Als letzter Beitrag vor Enos Solokarriere und der ewigen Suche nach Klängen entwirft Roxy Music Entwürfe für die Zukunft von Trance, experimentellem Pop und Brian Eno.
Mit viel Raum für Enos Abweichungen verschmelzen Tracks wie Bogus Man und das Schlussstück For Your Pleasure R&B mit High-Fashion-Fantasien und Avantgarde-Stilen. Als Brian und Bryan jedoch in die Tiefen des Klangraums vordrangen, wurde klar, dass sie nicht zueinander passten. Drei Monate nach der Veröffentlichung verließ Eno die Band, bevor er gefeuert werden konnte, und begann eine beispiellose Solokarriere.