Ist es ein Unterschied zwischen dem Schreiben einer Logline für ein Spielfilmdrehbuch und dem Schreiben einer Logline für eine Fernsehserie?
Die einfache Antwort ist – Ja.
Es ist ein feiner Unterschied, aber einer, der die Logline Ihres TV-Serienentwurfs erheblich verbessern kann.
Bevor wir eintauchen, sollten Sie sich den bevorstehenden Einsendeschluss für unseren ScreenCraft TV Pilot Screenplay Competition vormerken.
Loglines haben in Hollywood viel Macht, denn sie sind der erste Kontakt eines Agenten, Managers, Entwicklungsleiters, Produzenten, Regisseurs und Schauspielers mit einem Drehbuch, das in Betracht gezogen wird.
Diese 25-50 Wörter in Ihrer Logline fassen zusammen, was Sie – der Drehbuchautor – versuchen, an Produktionsfirmen, Studios, Sender und Streaming-Anbieter zu verkaufen. Es ist der Kern Ihres Konzepts und die Einführung des Handlungsbogens, den Ihr(e) Protagonist(en) durchlaufen wird (werden).
Leider kann oder wird nicht jedes Drehbuch von jedem wichtigen Entscheidungsträger in der Film- und Fernsehindustrie gelesen werden – es ist unmöglich.
Und selbst wenn Ihre Drehbücher das Hollywood-Filtersystem der Drehbuchabdeckung durchlaufen, bei dem Drehbuchleser (professionelle Leser, Assistenten und Praktikanten) damit beauftragt sind, eingehende Einreichungen zu lesen, kann auch nicht jede Abdeckungssynopse dieser Drehbücher gelesen werden.
Es gibt einfach zu viele Drehbücher und TV-Pilotfilme da draußen.
Nur die besten Einsendungen werden an die Mächtigen der Branche weitergeleitet – diejenigen, die von den Drehbuchlesern mit dem begehrten Label „Empfohlen“ ausgezeichnet werden.
Aber die Logline kann ein mächtiges Werkzeug sein, um diesen hierarchischen Prozess zu überwinden. Und genau deshalb ist sie ein so wichtiges Element Ihres Pitches für eine Fernsehsendung.
Eine starke Logline kann einen wichtigen Akteur der Branche dazu bringen, Notiz zu nehmen. Wenn sie entscheiden sollen, welche Reportage sie tatsächlich lesen, ist die Logline die erste Verbindung, die sie mit Ihrer Serie haben werden.
Aber was ist der Unterschied zwischen dem Schreiben einer Film-Logline und einer TV-Serien-Logline?
Grundlagen der Logline
Bevor wir uns mit den subtilen, aber wesentlichen Unterschieden zwischen den Loglines von Spielfilmen und Fernsehserien befassen, lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen, worauf es beim Schreiben einer effektiven Logline ankommt.
Zunächst müssen Sie sich von der falschen Vorstellung befreien, dass Sie Ihre gesamte Geschichte in ein oder zwei Sätzen erzählen müssen. Das ist nicht das, was von Ihnen als Drehbuchautor erwartet wird.
Alles, was nicht zentral für das Kernkonzept der Geschichte ist – ebenso wie die Einführung der Hauptfigur(en) – sollte nicht vorkommen. Und während Sie verschiedene Versionen Ihrer Logline entwerfen, um zu sehen, welche Formulierungen am besten fließen und kommunizieren, denken Sie daran, Elemente von Nebenfiguren, B-Storys, C-Storys, Wendungen und Enthüllungen zu vermeiden.
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Starten Sie mit einer allgemeinen Logline-Struktur
Um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie eine Logline aussehen sollte, beginnen Sie mit einer Grundstruktur.
- Wenn …
- Ein …
- Muss …
- Vor .
Als ein Finanzberater merkt, dass das Leben seiner Familie in Gefahr ist, muss er sie von Chicago in die Missouri-Ozarks schleppen, um seinen Klienten, einen Drogenkartellboss, zu besänftigen, indem er innerhalb von fünf Jahren 500 Millionen Dollar wäscht, bevor sie als nutzlose Belastung für das Kartell angesehen werden.
Das ist, zusammen mit anderen Varianten, die Grundformel für die Logline, die Ihnen den Einstieg erleichtern kann. Es handelt sich dabei jedoch nicht um eine Formel, bei der Sie einfach die Lücken ausfüllen und einen überzeugenden Text erstellen. Sie ermöglicht es Ihnen lediglich, das auslösende Ereignis/den Hauptkonflikt, den/die Protagonisten, das Ziel, das sie in der Geschichte verfolgen, und den Haupteinsatz zu bestimmen.
Wenn Sie den ersten Entwurf Ihrer Logline haben, geht es jetzt darum, den Wortlaut und die Struktur zu optimieren, um sie so kurz, so süß und so auf den Punkt wie möglich zu machen – damit der Leser Lust auf mehr bekommt.
Ein Finanzberater zieht mit seiner Familie von Chicago in die Ozarks von Missouri, wo er innerhalb von fünf Jahren 500 Millionen Dollar waschen muss, um einen Drogenboss zu besänftigen.
Bleiben Sie bei 25-50 Wörtern
Weniger ist immer mehr. Bleiben Sie so kurz wie möglich bei fünfundzwanzig Wörtern. Es wird einige Zeit dauern, bis du das schaffst, aber wenn du erst einmal die Kernelemente deiner Logline erkannt hast, wird es einfacher sein, diese Wörter wegzuschneiden.
Der erste Entwurf der Ozark-Logline brauchte stolze 46 Wörter, um die Grundstruktur zu vermitteln.
Die offizielle Logline der Fernsehserie – das zweite Beispiel oben – wurde auf schlanke 26 Wörter gekürzt.
Beim Schreiben der effektivsten Logline geht es nur um Versuch und Irrtum.
Starten Sie mit der Grundstruktur, um die Elemente Ihres Konzepts zu identifizieren, die Sie mitteilen müssen. Verändern Sie dann die Platzierung dieser Elemente innerhalb der Satzstruktur.
Schreiben Sie zehn, zwanzig oder dreißig Versionen desselben Textes, überprüfen Sie sie alle und erstellen Sie Mischformen derjenigen, die am meisten auffallen. Sie werden oft feststellen, dass zwei oder drei Versionen Elemente enthalten, die Sie kombinieren können, um die effektivste Logline zu erstellen.
Die Elemente einer Fernsehserie
So haben Sie die grundlegenden Richtlinien und die Struktur, die notwendig sind, um eine effektive Logline zu schreiben. Was ist nun der Grund dafür, dass die Logline von TV-Serien anders ist als die von Spielfilmen?
Es ist relativ einfach – überzeugende Charaktere und faszinierende Welten.
Das sind die beiden Elemente, die die besten TV-Piloten ausmachen.
Während bei den meisten großen Hollywood-Filmen das Konzept alles ist, ist eine Fernsehserie eine ganz andere Angelegenheit.
Konzept ist nicht alles im Fernsehen
Im Fernsehen ändert sich das Konzept von Staffel zu Staffel. In der ersten Staffel von Ozark ging es um eine wohlhabende Familie aus einem Vorort von Chicago, die gezwungen ist, alles zu verlassen, was sie kennt, um in die seltsame Welt der Ozarks von Missouri zu fliehen. Um sich in den Augen des Drogenkartells, dem ihre Firmenpartner das Geld gestohlen haben, als notwendige Personen zu positionieren, schmieden sie einen Plan, um 500 Millionen Dollar des Kartells sicher zu waschen.
In der zweiten Staffel ändert sich jedoch das Kernkonzept der Serie. Jetzt hat sich die Familie als feste Größe in den Ozarks etabliert, muss aber nun mit den Forderungen des Kartells und denen einer mächtigen lokalen Verbrecherfamilie jonglieren.
Und das ist der wesentliche Unterschied zwischen einem Film und einer Fernsehserie.
Ein Film greift das Kernkonzept auf und setzt es im Laufe einer zweistündigen Laufzeit um.
Eine Fernsehserie baut auf dem Kernkonzept der ersten Staffel in jeder Staffel auf. Das Konzept entwickelt sich weiter.
Bei einer Fernsehserie ist das Konzept also nicht so wichtig. Stattdessen sind fesselnde Charaktere und die faszinierenden Welten, in denen sie existieren, die treibenden Faktoren der Logline.
Fesselnde Charaktere
Walter White, June Osborne, Rick Grimes, Don Draper, Michael Scott, Tony Soprano und Marty Byrde sind die Gründe, warum das Publikum die Serien, in denen sie vorkommen, süchtig macht.
Die besten Protagonisten von Fernsehserien sind fehlerhaft und widersprüchlich. Sie haben sowohl mit inneren als auch mit äußeren Konflikten zu kämpfen – selbst in einer Comedy-Serie. Das macht sie so fesselnd.
Und ja, man kann das auch mit einem Ensemble-Cast erreichen.
Wir haben fantastische, vielschichtige Charakterbögen und Reisen in Kult-Serien wie This Is Us, Game of Thrones, The Walking Dead, Lost, ER und sogar in Sitcoms wie Friends, How I Met Your Mother und The Big Bang Theory gesehen.
Wenn man es mit mehreren Charakteren zu tun hat, die sich das Rampenlicht der Geschichte in einer bestimmten Episode teilen, besteht der Trick, um diese Dynamik überzeugend zu machen, darin, mit den Unterschieden zwischen allen Charakteren zu spielen. Dies kann sowohl mit dramatischen als auch mit komödiantischen Ergebnissen erreicht werden.
Wenn Sie also Ihre Fernsehserie entwickeln, stellen Sie sicher, dass Sie entweder eine einzelne überzeugende Figur oder eine Gruppe von Figuren auswählen, die fehlerhaft und konfliktreich sind.
Und mit Ihrer TV-Serienlogline wollen Sie diese Charakterdynamik so gut wie möglich darstellen.
Fesselnde Welten
Das zweite Element, das in Ihrer TV-Serienlogline zu finden sein sollte, ist die fesselnde Welt, in der Sie Ihre überzeugenden Charaktere platzieren.
Der Konflikt zwischen Reichtum und Hinterwäldler-Gerechtigkeit in den Ozarks, die Mafia, Meth-Handel, eine totalitäre Gesellschaft, in der Frauen Eigentum sind, eine Zombie-Apokalypse, die Werbung der 60er Jahre, das Büroleben, ein Luxus-Appartement im Himmel – das sind die Welten, die hervorragend zu fesselnden Charakteren passen.
HBO hat den Trend eingeleitet, sich weniger auf konzeptgesteuerte Serien zu konzentrieren und stattdessen Welten zu finden, die für die Zuschauer faszinierend sein würden.
Die Sopranos (Mafia), Entourage (das Leben der Hollywood-A-Liste), Barry (sich abmühende Schauspieler in Hollywood), Ballers (das Leben der NFL-Superstars) und Silicon Valley (Tech-Industrie).
Netflix (andere Streaming-Anbieter) hat das Gleiche mit Orange Is the New Black (Frauengefängnis), Narcos (Drogenkartelle), Glow (Women’s Professional Wrestling in den 1980er Jahren) und Ozark (die Ozarks von Missouri), neben vielen anderen, getan.
Was ist die Welt Ihrer Fernsehserie?
Diese Lektion kann Hand in Hand mit der Entwicklung einer Serie gehen, die eine bessere Chance hat, Produzenten, Sender, Streamer und Produktionsfirmen anzuziehen.
Wenn Sie eine faszinierende Welt für Ihre Fernsehserie haben, muss diese in der Logline dargestellt werden.
TV-Serien-Logline-Beispiele
Die Darstellung der fesselnden Charaktere und faszinierenden Welten, die in Ihrer Fernsehserie vorkommen, ist ein Muss. Oft genügt ein einziges Wort oder ein einziger Satz, vor allem, weil Sie diese Loglines so kurz und prägnant wie möglich halten müssen.
Einige TV-Serien konzentrieren sich mehr auf die fesselnde(n) Figur(en), während andere sich mehr auf die faszinierende Welt konzentrieren. Ihre Loglines können diese Balance und diesen Fokus widerspiegeln.
Hier finden Sie Loglines für einige der besten Serien von heute und gestern. Nutzen Sie sie als Beispiele für Fokus, Wortspiel und Struktur, die Sie für Ihre eigenen TV-Serien-Loglines verwenden können.
Ozark
Ein Finanzberater zieht mit seiner Familie von Chicago in die Missouri Ozarks, wo er innerhalb von fünf Jahren 500 Millionen Dollar waschen muss, um einen Drogenboss zu besänftigen.
Black-ish
Ein Familienvater kämpft um seine kulturelle Identität, während er seine Kinder in einem überwiegend weißen Viertel der oberen Mittelschicht aufzieht.
The Morning Show
Ein Einblick in das Leben der Menschen, die Amerika morgens beim Aufwachen helfen, und die einzigartigen Herausforderungen, denen die Männer und Frauen gegenüberstehen, die dieses tägliche Fernsehritual durchführen.
The Mandalorian
Die Reisen eines mysteriösen, einsamen Kopfgeldjägers in den Außenbezirken der Galaxie, als er sein Leben riskiert, um ein mächtiges Kind zu schützen, das von den Überresten des Galaktischen Imperiums gesucht wird.
Sopranos
Der Mafiaboss Tony Soprano aus New Jersey hat mit persönlichen und beruflichen Problemen zu kämpfen, die sich auf seinen geistigen Zustand auswirken und ihn dazu veranlassen, eine professionelle psychiatrische Beratung in Anspruch zu nehmen.
Game of Thrones
Neun Adelsfamilien kämpfen um die Kontrolle über die Länder von Westeros, während ein uralter Feind zurückkehrt, nachdem er Jahrtausende lang geschlummert hat.
Orange Is the New Black
Eine normalerweise gesetzestreue Frau wird zu anderthalb Jahren hinter Gittern verurteilt, weil sie einer Ex-Freundin Drogengeld zukommen ließ, und muss feststellen, wie lebensverändernd das Gefängnis sein kann.
Die Kominsky-Methode
Ein alternder Schauspieler, der vor langer Zeit einen Hauch von Ruhm genossen hat, verdient seinen Lebensunterhalt als Schauspieltrainer.
Mad Men
Ein mysteriöser, aber äußerst talentierter Werbefachmann in der renommiertesten New Yorker Werbeagentur zu Beginn der 1960er Jahre kämpft mit seinen Dämonen und versucht, sich an der Spitze der extrem wettbewerbsorientierten Werbebranche zu halten.
Glow
Ein Blick auf das private und berufliche Leben einer Gruppe von Frauen, die in den 1980er Jahren in Los Angeles für eine Wrestling-Organisation auftreten.
Breaking Bad
Ein Highschool-Chemielehrer, bei dem inoperabler Lungenkrebs diagnostiziert wird, wendet sich der Herstellung und dem Verkauf von Methamphetamin zu, um die Zukunft seiner Familie zu sichern.
Barry
Ein Auftragskiller aus dem Mittleren Westen zieht nach Los Angeles und gerät in die Theaterszene der Stadt.
Ballers
Eine NFL-Legende im Ruhestand, süchtig nach Schmerzmitteln, findet seinen Platz nach der Karriere in seinem geliebten Sport, während er sich durch Gruppen von Football-Spielern und deren Familien, Freunde und Betreuer manövriert.
The Handmaid’s Tale
Eine Frau, die von ihrem Mann und ihrer Tochter weggerissen wurde, wird gezwungen, als Konkubine unter einer fundamentalistischen theokratischen Diktatur in einer dystopischen Gesellschaft der nahen Zukunft zu leben.
Schitt’s Creek
Als der reiche Videothekenmagnat Johnny Rose und seine Familie plötzlich pleite sind, sind sie gezwungen, ihr verwöhntes Leben zu verlassen und sich in Schitt’s Creek neu zu organisieren.
This Is Us
Eine herzerwärmende und emotionale Geschichte, die in den verschiedenen Zeitebenen einer Familie spielt und sich um eine einzigartige Gruppe von Drillingen, ihre Kämpfe und ihre wunderbaren Eltern dreht.
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Ken Miyamoto hat fast zwei Jahrzehnte lang in der Filmindustrie gearbeitet, vor allem als Studio-Liaison für Sony Studios und dann als Drehbuchlektor und Story-Analyst für Sony Pictures.
Als produzierender Drehbuchautor hat er viele Studio-Meetings hinter sich, unter anderem mit Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers sowie vielen Produktions- und Managementfirmen. Er hatte bereits einen Entwicklungsvertrag mit Lionsgate sowie mehrere Drehbuchaufträge, darunter die produzierte Miniserie Blackout mit Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle und Bruce Boxleitner in den Hauptrollen sowie den Spielfilmthriller Hunter’s Creed mit Duane „Dog the Bounty Hunter“ Chapman, Wesley Truman Daniel, Mickey O’Sullivan, John Victor Allen und James Errico. Folgen Sie Ken auf Twitter @KenMovies
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