Die Modeindustrie ist eine Branche, die niemals stillsteht. Mit den wechselnden Jahreszeiten, Technologien, Trends und Anforderungen entwickelt sich der Modemarkt weiter und wächst jede Sekunde exponentiell. Für jedes Modebekleidungsunternehmen oder Modemagazin ist der Kreativdirektor der treibende und leitende Kopf.
Um den Studenten des Modedesignkurses am JD Institute of Fashion Technology einen bedeutenden Einblick zu geben, haben wir ein beeindruckendes Industrienetzwerk für unsere Studenten aufgebaut, in dem sie den Besten und Veteranen der Modeindustrie ausgesetzt sind. Mehrere Verbindungen und Möglichkeiten sind für unsere Studenten geschnitzt. Wir befähigen die Studenten und machen sie industrietauglich, um vom ersten Tag ihrer Karriere an selbstbewusst, aufmerksam und einfallsreich zu sein.
Kreativdirektoren, die den Modedesignkurs absolviert haben, übernehmen die Rolle eines Art Directors für ein Modemagazin oder eines Kreativdirektors eines Modedesignunternehmens, der sich um das Design von Bekleidung kümmert. Unabhängig davon, in welchem Bereich sie arbeiten, nutzen Kreativdirektoren in der Modebranche die Fähigkeiten der Kreativität bei der Umsetzung von Konzepten, der Kommunikation, der Führung und der branchenbezogenen Technologie.
Wenn Sie der Kopf hinter Ihrer Zeitschrift oder Ihrem Unternehmen sind, müssen Sie sich bestimmte Gewohnheiten aneignen, die Ihnen und Ihrer Arbeit zum Erfolg verhelfen. Jeder erfolgreiche Mensch, egal in welchem Bereich, hat bestimmte Gewohnheiten, die er sich zu eigen macht, um erfolgreich zu sein.
Für einen Kreativdirektor in der Modebranche gibt es fünf wesentliche Gewohnheiten, die, wenn sie befolgt werden, die Qualität und Quantität Ihrer Arbeit und der Ihrer Mitarbeiter beschleunigen können.
Behalten Sie immer die Bedürfnisse und Vorlieben Ihrer Kunden im Auge
Die Modeindustrie lebt von ihren Kunden. Es ist die wichtigste Angewohnheit, immer auf dem Laufenden zu sein, was das Publikum will, was es braucht, wovon es sich inspirieren und beeinflussen lässt. Mit dem bloßen Erstellen von Designs und Inhalten ist es nicht getan. Ihre Marke oder Zeitschrift kann nur dann erfolgreich sein, wenn das, was Sie schaffen, beim Publikum ankommt.
Konzentrieren Sie sich immer darauf, wie Sie Ihre Marke kommunizieren
Wenn Ihre Haupterfahrung schon immer Modedesign war, dann können Sie Ihre Fähigkeiten durch ein Postgraduierten-Diplom in Modedesign und -management am JD Institute of Fashion Technology auffrischen, das ein Verständnis und eine Ausbildung in Produktionsmanagement, Visual Merchandising, Medien- und Trendanalyse, PR, Markenmanagement und in speziellen Bereichen wie Qualitätskontrolle und Forschungsmethoden vermittelt. Dies wird Sie in die Lage versetzen, die Strategie Ihrer Modemarke gründlich zu planen und zu verwalten.
Als Design- und Kreativprofi, der die kreative Kraft für die Marke anführt, ist es unerlässlich, auch Kenntnisse über Fashion Business Management zu haben.
Der 2-Jahres-Diplomkurs in Fashion Business Management am JD Institute of Fashion Technology hilft dir, dich zu fokussieren und dich mit einem kritischen und kreativen Ansatz auf aktuelle und sich entwickelnde Themen in der Modeindustrie einzulassen.
Stehe immer in Kontakt mit deinen Kollegen und Mitarbeitern
Denke daran, dass du vielleicht derjenige bist, der an der Spitze der Kette steht, aber deine Ideen können nur umgesetzt werden, wenn die Leute, mit denen du zusammenarbeitest, deinen Stil und Geschmack verstehen. Nicht alle talentierten Mitarbeiter und Handwerker in Ihrem Team haben vielleicht einen Modedesign-Kurs absolviert.
Auch wenn Sie noch so tolle Ideen haben, können diese nicht umgesetzt werden, wenn die Menschen, die mit Ihnen und um Sie herum arbeiten, sie nicht verstehen. Denken Sie laut, halten Sie Ihre Mitarbeiter auf dem Laufenden, damit alle auf dem gleichen Stand sind. Jede großartige Idee kann nur dann ein Erfolg werden, wenn sie gut ausgeführt wird.
Behalten Sie immer den Überblick über die Tech-Industrie
Es ist offensichtlich, dass ein Fashion Creative Director keinen Code schreiben kann, Was zählt, ist das Wissen um die Front-End-Nutzererfahrung und den Back-End-Prozess. Manchmal kann Marketing nur funktionieren, wenn die verwendete Technologie auf dem neuesten Stand ist. Ihre Marke hat beeindruckende Designs oder Ihre Zeitschrift bahnbrechende Modeinhalte, aber wenn Sie keine gute Website haben oder Ihr Publikum nicht erreichen, hat Ihre Marke keinen Sinn. Denken Sie daran, dass dies das 21. Jahrhundert ist, die Technologie jede Person begrenzt, es gibt keine Chance, dass Sie Mode kreieren, ohne in gewisser Weise mit der Technologie in Verbindung gebracht zu werden.
Am JD Institute of Fashion Technology ermutigen wir die Studenten im Modedesignkurs, ihre Fähigkeiten durch das Diplom im Modemanagementkurs und die Fashion Entrepreneurship Programme zu schärfen
Versuchen Sie immer, in die Arbeit involviert zu sein
Als Kreativdirektor in der Modebranche bedeutet das nicht, dass Sie die Idee geben und sich zurücklehnen und entspannen können. Machen Sie sich die Hände schmutzig. Helfen Sie auch bei der Umsetzung des Konzepts. Ihr kreatives Fachwissen und Ihre Erfahrung sind ein Vorteil, den Sie während des gesamten Prozesses nutzen sollten. Es wird dazu beitragen, die Marke aufzubauen und auch die Leute zu motivieren, die unter Ihnen arbeiten.
Bleibe immer aufmerksam
Beobachtung ist der Schlüssel. Schau dich um; alles kann dich inspirieren. Beobachtungsgabe hilft nicht nur dabei, neue Ideen zu bekommen, sondern das Wissen über andere Industriezweige und das Wirtschaftsszenario kann dir auch dabei helfen, den Modemarkt zu analysieren.
Mit tiefem Fachwissen, Einfühlungsvermögen gegenüber Kollegen und einer freundlichen Einstellung gegenüber Kunden bist du jetzt gerüstet, um die Designleiter hochzuklettern.