Schritt für Schritt fortgeschrittene Graphit-Zeichentechniken
Warnung: Kann starke Kopfschmerzen verursachen! Konsultieren Sie einen Arzt, bevor Sie es versuchen. Erfordert mäßige bis anstrengende Konzentration (Nur ein Scherz!
Besorgen Sie sich zunächst ein großes Blatt Aquarellpapier, etwa 80 Pfund schwer. Bei dem, was du vorhast, wird das Papier stark beansprucht, daher hilft dickes Aquarellpapier, Knitterbildung und andere Schäden zu vermeiden. Wenden Sie das Papier und verwenden Sie die Rückseite, die glatter sein sollte. Wenn du ein Gesicht zeichnest, kann die glatte Seite genau die richtige Textur haben, um dir zu helfen, Haut zu simulieren.
Kaufe ein paar billige Druckbleistifte, die Art, die du im Supermarkt kaufen kannst (siehe unten).
Wie du sehen kannst, benutze ich 0,7 mm Mine. Außerdem verwende ich einen 4H, HB (#2) Bleistift und einen Knetradierer (auch als Kittgummi bekannt) zum Aufnehmen von Graphitpartikeln. Mit diesen Werkzeugen können Sie genau kontrollieren, was Sie zeichnen.
Der Fotorealismus entwickelte sich in den 1960er Jahren aus der Pop Art. Er war eine Reaktion auf die allgegenwärtige Verwendung der Fotografie in den Medien und den abstrakten Expressionismus in der Kunst. Ich mag sowohl realistische als auch abstrakte Kunst und sehe keinen Grund, sie zu vergleichen. Alles ist auf irgendeiner Ebene cool, nehme ich an. Das Einzige, was der Realismus besonders gut kann, ist, ein breites Publikum mit der klaren Botschaft zu erreichen: Die Natur ist schön. In der Fotografie kann selbst ein tragisches Bild atemberaubend schön sein. In der fotorealistischen Kunst kann manchmal dasselbe erreicht werden, aber mit einer zusätzlichen menschlichen Dimension. In diesem Sinne sollten Sie sich immer um ein wenig Spannung und Konflikt bemühen. Du kannst dir das ganze Drama für deine Mutter aufheben, aber in der Kunst kannst du alles rauslassen – und am Ende fängst du vielleicht etwas Unbeschreibliches oder zumindest dein Bestes ein.
Okay, fangen wir an:
Das menschliche Gesicht ist wahrscheinlich das am schwierigsten darzustellende Motiv. Es bedarf jahrelanger Übung, um die nötigen Fähigkeiten zu entwickeln, die Proportionen und subtilen Merkmale zu erfassen, die eine überzeugende Ähnlichkeit mit einer Person ausmachen. Wenn Sie kein Porträtmaler sind, können Sie diese Techniken auch bei anderen Motiven anwenden. Eine Maschine, ein Baumstamm oder ein Stillleben jeglicher Art kann ein schönes und beeindruckendes Kunstwerk sein. Wenn Sie den Eindruck haben, dass Sie wenig künstlerisches Talent haben, sollten Sie eine einfache Übung machen, um Ihr Bewusstsein auf die rechte Gehirnhälfte zu lenken. Nehmen Sie ein Foto und stellen Sie es auf den Kopf. Versuchen Sie dann, es zu zeichnen. Sie werden überrascht sein, wie gut Sie zeichnen können. Ein Künstler muss jedoch nicht unbedingt „rechtshirnig“ sein. Du musst auch kein Linkshänder sein (ich bin Rechtshänder).
Arbeite am besten mit einem sehr detaillierten, hochauflösenden Foto mit gutem Kontrast. Wenn Sie ein Grafikbearbeitungsprogramm wie Adobe PhotoShop haben, drehen Sie die Stufen hoch, bis alle Details dunkel genug sind, um sie zu erkennen. Verwenden Sie Ihren Computerbildschirm, um die Details zu vergrößern. Wenn Sie ein bestimmtes Gesichtsmerkmal aus der Nähe betrachten können, ist es viel einfacher, etwas mit fotorealistischen Details zu zeichnen.
Wenn Sie ein Foto haben, mit dem Sie arbeiten möchten, müssen Sie die Zeichnung auf Papier übertragen. Wenn du über jahrelange Erfahrung im Zeichnen verfügst, wirst du in der Lage sein, die Proportionen entsprechend wiederzugeben. Wenn Proportionen jedoch nicht deine Stärke sind, empfehle ich dir, eine Zeichengitter-App auf dein Handy herunterzuladen. Damit können Sie das Foto in Quadrate unterteilen und dann die entsprechenden Quadrate leicht auf Ihr Blatt Papier zeichnen. Wenn du ein Quadrat nach dem anderen bearbeitest, kannst du deine Proportionen besser treffen.
Die erste Phase ist der schwierigste Teil des Zeichnens. Du löst ein schwieriges Problem: Wie kann man eine zweidimensionale Darstellung eines dreidimensionalen Objekts erstellen? Dieses Beispiel ist besonders schwierig, da es sich um eine Dreiviertelansicht handelt, und hängt von einer sorgfältigen Beobachtung ab.
Mit einem HB-Bleistift (#2) kritzeln Sie ganz leicht die Formen, die die Illusion von Volumen erzeugen. Zeichne, radiere, zeichne neu und radiere wieder. Das dicke Aquarellpapier eignet sich gut, da Sie viele Male ausradieren können. Das Wichtigste ist, dass Sie sich erlauben, eine Vielzahl von Fehlern zu machen, bis Sie anfangen, Fortschritte zu sehen. Wenn du dir eine alte Zeichnung eines Renaissancemeisters ansiehst, wirst du vielleicht viele verirrte Linien bemerken, die den großen Kampf verraten, der manchmal stattfindet, während die Zeichnung sich entwickelt.
Denken Sie daran, dass es sich nicht um eine klassische Zeichnung handelt. Du wirst alle deine künstlerischen Vorstellungen über die kreative Methode aufgeben müssen. Anstatt die Komposition organisch als Ganzes aufzubauen, verlangt der Fotorealismus, dass du mechanisch arbeitest. Dieses frühe Stadium der Zeichnung kommt einem melodischen, künstlerischen Ansatz am nächsten. Es kann sogar wie eine Gestenzeichnung aussehen, lockere Kritzeleien, bis sich etwas formt und aus dem Chaos hervorgeht. Während du die Ebene mit Energie aktivierst, nutze diese Zeit, um Bewegung und Emotionen auszudrücken.
Wenn du die Zeichnung des Gesichts gemacht hast, hast du das Porträt im Wesentlichen fertiggestellt. Wenn Sie möchten, können Sie es einrahmen und andere einladen, das Gewicht und die lineare Kontinuität der Komposition zu schätzen. Es würde in einem Museum für moderne Kunst neben einer Zeichnung von Alberto Giacometti nicht fehl am Platz wirken. Bewundern Sie es ruhig eine Weile, um all die interessanten Linien und das, was wie zufällige Markierungen aussehen könnte, zu würdigen.
Alles klar, dies ist schließlich ein Fotorealismus-Tutorial. Legen wir also los. Hier ist eine Nahaufnahme des rechten Auges (Bild unten).
Es wurde bereits gesagt, dass Kunst eine Disziplin des Bewusstseins ist. Die wichtigste Tätigkeit, mit der wir uns für den Rest der Zeichnung beschäftigen werden, ist die Beobachtung. Um es einfach auszudrücken, bemerke, bemerke, bemerke, interessante Formen. Je interessanter die Formen erscheinen, desto mehr wollen Sie vielleicht ein wenig übertreiben, damit andere sie bemerken. Es mag albern klingen, aber die größte Freude am Zeichnen kann darin bestehen, sich in die Formen zu verlieben. Formen werden durch positiven und negativen Raum gebildet. Winzige Details sind wie verborgene Schätze, die man sucht und findet, indem man Kreise um sie zieht wie bei einem Wortsuchrätsel. Unten beginne ich mit einem exquisiten Fund: ein Rechteck und ein paar Linien innerhalb der Iris. Beachten Sie auch, dass ich begonnen habe, den Druckbleistift für dunklere Linien zu verwenden.
Hier sind einige Kreuzschraffuren, um die Augenbraue zu zeichnen (unten). Ich leuchte mit einer hellen Lampe auf die Zeichnung, damit man die Richtung der Linien sehen kann – es gibt also etwas Blendung.
Da es sich um eine Graphitzeichnung handelt, versuche, in einem Bereich zu arbeiten und dehne dich langsam auf andere Bereiche aus, wobei du darauf achtest, das Graphit nicht mit deiner Hand oder deinem Handgelenk zu verschmieren.
Jetzt hör gut zu Baby Puppy. Du wirst jetzt einen Zaubertrick vorführen. Nimm den 4H-Bleistift, der eine harte Mine ist, und ziehe mit festem Druck einige Linien. Dabei drückst du so fest, dass du tatsächlich Rillen in das Papier gräbst. Dadurch entstehen helle Bereiche, in die die dunkle Mine des Druckbleistifts nicht eindringen kann. Dieser Effekt ähnelt dem Negativraum in Fingerabdrücken.
Nun zu der Graphittechnik, die Sie in dieser Zeichnung am meisten verwenden werden. Mit einer leicht abgenutzten Druckbleistiftmine (kritzeln Sie einfach kurz auf etwas) schattieren Sie mit dem stumpfsten Teil der Spitze kleine Ovale. Die Ovale sollten allmählich aufgebaut werden, so dass die Schattierung von hell nach dunkel geht, wie ein Foto, das sich in einer Dunkelkammer entwickelt. Gehen Sie langsam vor, haben Sie Geduld. Nutzen Sie die Maserung des Papiers, um die Illusion einer Hauttextur zu erzeugen. Sie müssen entscheiden, wann Sie einen Farbton erreicht haben, der die Papierstruktur und die Graphittechnik am besten zur Geltung bringt.
Wenn Sie über das Augenlid schattieren, werden Sie feststellen, dass die Rillen, die Sie mit der 4H geschaffen haben, nun beginnen, hervorzustechen (siehe unten). Dies sind die Anfänge der Falten, die Sie später weicher und detaillierter gestalten werden. Die Haut um das Augenlid herum ist extrem weich und dünn. Bei einer jugendlich aussehenden Person lassen die Augenlidfalten die Person normalerweise nicht alt aussehen. Die meisten Leute sind daran gewöhnt, faltige Augenlider zu sehen, und werden Ihre Darstellung von Falten nicht in Frage stellen.
Zurück zur Formfindung. Ich habe das Auge herangezoomt und weitere interessante Formen entdeckt. Das sind Spiegelungen von Lichtern und Gegenständen. Sie werden mir helfen, das Auge zu schattieren, so wie man in einem Malbuch malt. Und wer hat gesagt, dass man erwachsen werden muss?
Als Nächstes fügen wir Wimpern hinzu, indem wir mit dem Druckbleistift vorsichtige Striche ziehen. Achten Sie darauf, dass Sie nicht abrutschen, da ein Radiergummi die Abdrücke im Papier nicht beseitigt.
Mit dem Druckbleistift für die dunklen und dem HB für die hellen Bereiche schattieren Sie den Rest des Auges (unten).
Vorbereiten Sie das untere Augenlid, indem Sie es mit dem HB-Bleistift fest eindrücken. Das hat den gleichen Effekt, dass die dunklere Mine nicht in die Rillen des Papiers eindringt. Das Unterlid ist nicht so faltig wie das Oberlid.
Das Unterlid mit dem Druckbleistift schattieren (über die mit dem HB geschaffenen Rillen zeichnen). Fahren Sie fort, die Augen zu verdunkeln.
Aufpassen, dass die Zeichnung nicht verwischt wird, und die Stirn mit denselben kleinen Ovalen schattieren.
Schrittweise die Gesichtsseite mit Schattierungen aufbauen (siehe unten). Seien Sie geduldig und einfühlsam.
Über dem linken Auge schattieren Sie die Stirn, indem Sie die 4H (leichter Druck) mit der ovalen Technik des Druckbleistifts kombinieren.
Da sie einen Hut trägt, wird er Schatten auf der Stirn erzeugen. Nimm dir Zeit und mache allmähliche Übergänge von dunkel zu hell mit deiner Schattierung. Da ich Rechtshänder bin, zeichne ich generell von links oben nach rechts unten. Wenn du Linkshänder bist, wirst du das Gegenteil tun.
Die Lampe, die ich benutze, wird auf der linken Seite sein, damit meine Hand keinen Schatten auf den Bereich wirft, den ich zu zeichnen versuche. Auf diesem Foto ist die Lichtquelle nur der Kamera zuliebe anders.
Obwohl die Schattierung in der Stirn fertig ist (unten), werde ich später zurückgehen und die fleckigen Bereiche mit dem Knetradierer ausgleichen und einige Teile neu zeichnen, wenn ich zu viel wegradiere. Ich habe genug schattiert, um die linke Augenbraue mit festem Druck (mit dem Druckbleistift) zu zeichnen. Zeichne die Haare nicht über weißes Papier. Achte darauf, dass du zuerst die Unterseite schattiert hast. Nimm dir Zeit und zeichne jedes einzelne Haar mit großer Sorgfalt (hey, das reimt sich!).
Auch hier werden wir mit einem 4H-Bleistift (siehe unten) fest in das Papier eindringen. Dadurch entstehen größere Poren und Falten, die durch die dunkle, weiche Mine des Druckbleistifts, der über die 4H-Markierungen fährt, sichtbar werden.
Dieser Teil des Gesichts reflektiert das Licht, so dass Sie versuchen, einen komplexen Effekt zu simulieren, ein Highlight auf poröser Haut mit winzigen Fältchen. Verwenden Sie die Maserung des Papiers, den Graphit des Bleistifts und den gekneteten Radiergummi (alles zusammen), um dies darzustellen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Sie können sogar mit dem 4H-Bleistift dünne Linien um die Poren ziehen, um mehr Kontrast und Details zu erzeugen.
Mit dem 4H-Bleistift hart arbeiten, um die Schattierung des Augenlids vorzubereiten
Das Augenlid schattieren und die Wimpern mit dem Druckbleistift zeichnen und mit der Schattierung der Iris und der Pupille beginnen. Beachte die Komplexität der Formen innerhalb des Auges. Gehen Sie nicht davon aus, dass irgendetwas symmetrisch ist. Beobachten Sie die Natur. Studiere die Symphonie der Muster.
Auch hier habe ich den 4H-Bleistift benutzt, um Rillen in das Papier zu drücken, bevor ich mit dem Druckbleistift schattierte. Dann habe ich mit der dunkleren Mine (Druckbleistift) schattiert und die Wimpern hinzugefügt. Das Weiße der Augen ist nicht weiß, sondern leicht schattiert (4H-Bleistift).
Beginne mit der Schattierung der Nase mit weichen Graphit-Ovalen. Beachten Sie den Schatten der Nase auf der rechten Seite des Gesichts (rechts von ihr). Bitte entschuldigen Sie das grelle Licht der Lampe über dem linken Auge.
Drücken Sie den 4H-Stift kräftig an, um lange, hervorgehobene Haare zu zeichnen. Obwohl die Person dunkles Haar hat, werden die Strähnchen natürlich aussehen und nicht wie graue Haare. Der Schlüssel liegt darin, zuerst die Abdrücke im Papier zu erzeugen und dann später mit der dunkleren, weicheren Mine des Druckbleistifts darüber zu gehen. Dieser Effekt funktioniert besonders gut bei Blondinen, die vor einem dunklen Hintergrund fliegende Haare haben.
Um Haare zu zeichnen, ziehen Sie lange Linien mit festem Druck mit dem Druckbleistift. Beachten Sie, wie die Glanzhaare entstehen.
Fahren Sie fort mit der ovalen Technik für die Haut und den dunklen Linien für die Haare. Schattieren Sie vorsichtig das Ohr, achten Sie auf die feinen Formen, die in der Haut sichtbar sind. Denken Sie an die Knorpel, das Fett und die Haut, die dafür sorgen, dass die Haut Konturen bekommt und das Licht einfängt.
Auch wenn das Papier wegen des Lichts glänzt, können Sie sich ein Bild davon machen, wie die Haare sowohl mit dem HB-Bleistift als auch mit dem Druckbleistift gezeichnet sind. Beachten Sie die Hervorhebung auf der Nase und die allgemeine Richtung, in die die Zeichnung geht, von links oben nach rechts unten. Auch dies hilft Ihnen, Ihr Handgelenk und Ihre Hand davon abzuhalten, die Zeichnung zu verwischen.
Unten sehen Sie ein Detail des Haares, das die Wirkung von weichem Blei über den Abdrücken eines HB-Bleistifts zeigt. Weiter abdunkeln.
Ich habe ein Highlight auf der Wange mit einer sehr hellen Schattierung geschaffen, die in eine dunklere Schattierung mit dem Druckbleistift übergeht.
Hier ist eine Nahaufnahme des Mundes. Ich habe den Kontrast erhöht, damit Sie die Linien und Schattierungen besser sehen können. Beachten Sie, dass es in der Natur keine geraden Linien gibt. Alle Konturen sind melodisch. Versuchen Sie, sich diese Formen als Inseln am Horizont vorzustellen. Wenn du die Augen zusammenkneifst, siehst du ein Archipel im Pazifik.
Drücke mit dem 4H-Stift fest gegen das Papier, um Falten zu erzeugen.
Nun schattiere mit der weichen Mine des Druckbleistifts. Fahre fort, interessante Formen und Muster zu entdecken. Beachte, dass ein Teil der Lippe ein wenig wie ein E.K.G.-Rhythmusstreifen aussieht. Achten Sie auch auf die kleinen Einkerbungen am Lippenrand und auf die großen Unterschiede zwischen Licht und Schatten. Die Zähne sind nicht weiß, sondern im Schatten der Unterlippe.
Hier ist eine noch nähere Ansicht des Details (unten).
Mit dem Druckbleistift einige dunkle Faltenlinien hinzufügen (unten).
Schattieren Sie die Unterlippe (unten).
Schattieren Sie den Rest des Gesichts. Beobachte das Licht, das von der Kieferlinie reflektiert wird (unten).
(Hinweis: dieses Foto ist leicht verzerrt)
Hier ist eine extreme Nahaufnahme (unten), damit du die Graphit-Oval-Technik besser sehen kannst.
Das Haar ist fast fertig.
Die Haare in Nahaufnahme (unten).
Nachdem man einige Zeit damit verbracht hat, die Haare abzudunkeln und das Gesicht mit einem Knetradierer zu bearbeiten, sieht die Haut immer noch ein wenig fleckig aus (unten). An diesem Punkt muss man entscheiden, ob man über den Fotorealismus hinaus in den Hyperrealismus gehen will. Mein persönlicher Geschmack ist, dass die Zeichnung immer noch wie eine Zeichnung aussehen sollte. Ich lasse eine Andeutung der Schulter mit einer einzigen Linie stehen und schattiere den Hut mit einfachen diagonalen Linien. Was die fleckige Haut angeht, kann ich tagelang nach Perfektion streben, aber ich denke, dass die menschliche Qualität die Unebenheiten wert ist.
Wie lange hat es gedauert, dieses Gesicht zu zeichnen? Wenn ich die Stunden zusammenzähle, vielleicht einen ganzen Tag. Wenn dir dieses Tutorial gefallen hat oder du etwas, das du gemacht hast, mit anderen teilen möchtest, kannst du mich auf Facebook finden. Bitte schau dir mein YouTube-Video unten an.
