Kunstgeschichte: Die uralte Praxis der Textilkunst und wie sie sich immer wieder neu erfindet

Wir kommen jeden Tag mit Textilkunst in Berührung. Von der Kleidung, die wir tragen, bis hin zu den Gegenständen, die unser Heim schmücken, ist es eine Kunst, die gleichzeitig schön und nützlich sein kann. Aber es sollte nicht überraschen, dass dieser Bereich diese beiden Kategorien besetzt. In den Anfängen ihrer langen Geschichte wurden Textilien als Gebrauchsgegenstände betrachtet und nicht als etwas, das außer der Ästhetik keine erkennbare Funktion hat. Und während dies auch heute noch der Fall ist, haben visionäre Kreative dazu beigetragen, dass sich die Kunst immer wieder neu erfindet.

Geschichte

Textilkunst ist eine der ältesten Kunstformen der menschlichen Zivilisation. In ihren Anfängen war sie nicht auf das Aussehen ausgerichtet, sondern diente praktischen Zwecken – wie Kleidung oder Decken zum Warmhalten. Die Anfänge reichen bis in die prähistorische Zeit zurück, und Anthropologen schätzen, dass dies vor 100 000 bis 500 000 Jahren war. Diese Waren wurden aus Tierhäuten, Fellen, Blättern und vielem mehr hergestellt.

Mit der Zeit und der Sesshaftigkeit der neolithischen Kulturen wurden die Textilien immer komplexer. Viele frühe Stücke wurden mit dem Filzverfahren hergestellt, bei dem tierische Fasern (wie Wolle) bewegt werden, um sie zu einem festen Verbund zu verflechten. Darüber hinaus sponnen die Menschen aber auch Fasern zu Fäden. Diese wurden miteinander verwoben und ähneln mehr dem, was wir heute gewohnt sind.

Die Herstellung von Kleidung und anderen Textilien war mühsam – alles musste von Hand gemacht werden. Dazu gehörte das Sammeln von Fasern aus Pflanzen oder Tieren und das anschließende Verzwirnen, um daraus Garn zu machen. Die Herstellung eines Kleidungsstücks war nicht nur mühsam, sondern auch teuer; Schneider und Näherinnen änderten die Kleidungsstücke, um sicherzustellen, dass sie lange hielten. Je nachdem, wie wohlhabend jemand war, konnte er importierte Stoffe und bunte Färbemittel erwerben. Die Handelswege der Seidenstraße brachten chinesische Seide nach Indien, Afrika und Europa. Während Kleidung immer noch die vorherrschende Art der Faserkunst war, konnte es sich die Aristokratie auch leisten, die Wände, Böden und Möbel ihrer Paläste mit üppigen und farbenfrohen Stücken zu schmücken.

Die industrielle Revolution war ein Wendepunkt für Textilien. Mit der Erfindung der Baumwollentkörnungsmaschine, der Spinnmaschine und des Webstuhls war die Herstellung von Stoffen nun automatisiert und konnte in großem Maßstab erfolgen. Textilien waren nun nicht mehr nur für die Wohlhabenden bestimmt; da die Preise fielen, waren sie für einen größeren Teil der Gesellschaft zugänglich. Das bedeutete auch, dass diese Materialien nicht mehr so kostbar waren und dass kreative Menschen mit ihnen auf bisher ungekannte Weise experimentieren konnten.

Die reiche Geschichte der Textilien hat den Grundstein für zeitgenössische Kreative gelegt. In der heutigen Zeit bezeichnen die Begriffe Faserkunst oder Textilkunst im Allgemeinen Objekte aus Textilien, die keinen bestimmten Verwendungszweck haben. Obwohl dieser Bereich früher als „Frauenarbeit“ angesehen wurde, begannen Künstler – vor allem Künstlerinnen in den 1960er und 70er Jahren – das Feld zurückzuerobern und zur hohen Kunst zu erheben.

Populäre Techniken in der Textilkunst

Textilkunst ist ein weit gefasster Begriff, der viele Arten von Ansätzen umfassen kann. Das Weben ist eine der frühesten Techniken. Dabei werden Fäden auf einem Webstuhl in sich kreuzenden Winkeln zu einem Stoff verwoben. Dieses Verfahren wird häufig bei Kleidungsstücken angewandt, aber Webarbeiten können auch zu Kunstwerken verarbeitet werden. Moderne Weberinnen wie Genevieve Griffiths experimentieren mit dem Gewicht des Garns und der Stichlänge, um stark strukturierte Werke zu schaffen.

Stickerei ist eine weitere beliebte Form, bei der Künstlerinnen und Künstler dekorative Motive mit Fäden auf den Stoff nähen. Die Bilder, die oft als Stickrahmenkunst bezeichnet werden, bleiben meist innerhalb der Grenzen des kreisförmigen Rahmens. Die zeitgenössische Stickerei kennt jedoch keine Regeln, und so ist es nicht ungewöhnlich, dass Stoff und Faden aus dem Stickrahmen quellen. Ana Teresa Barboza ist ein großartiges Beispiel für diese Art der Praxis. In ihren Werken erschafft sie Landschaften, die weit über den Stickrahmen hinausgehen und in Richtung Boden fließen.

Stricken und Häkeln sind zwei weitere Techniken für die Arbeit mit Textilien. Bei beiden werden große Nadeln verwendet – Doppel- bzw. Einfachnadeln -, um den Faden zu verschiedenen Maschen zu verzwirbeln, die wiederum größere Muster ergeben. Diese Methoden sind bei Ihrem Lieblingspullover oder Ihrer Lieblingsdecke sehr verbreitet, aber auch Künstler haben sie als Ausdrucksmittel genutzt. Joana Vasconcelos verwendet Häkeln, um Tierfiguren in bunte Muster zu hüllen. Auch der Künstler Olek „bombardiert“ Gebäude mit Garn – er hat sogar ein ganzes Haus mit leuchtend rosa Häkeln bedeckt.

Während viele Textilkünstler traditionelle Techniken als Ausgangspunkt für ihre Arbeit verwenden, dekonstruieren andere Künstler diese etablierten Praktiken, um minimalistische Kunst zu schaffen, die dennoch beeindruckend ist. Gabriel Dawe ist ein fantastisches Beispiel dafür. Für seine ortsspezifischen Installationen verwendet er hauchdünne Stränge aus bunten Fäden, die sich durch Räume ziehen. Das Ergebnis sind leuchtende Regenbogenstrahlen in Innenräumen.

Zeitgenössische Textilkünstler

Bei den unzähligen visuellen Möglichkeiten und der reichen Geschichte der Textilkunst ist es nicht verwunderlich, dass zeitgenössische Textilkünstler die enormen Unterschiede aufzeigen, die im Umgang mit Stoff, Faden und Garn möglich sind.

Die neuseeländische Künstlerin Genevieve Griffiths nutzt das Weben, um von der Architektur inspirierte Wandbehänge zu schaffen.

Genevieve Griffiths

Künstler wie Joana Vasconcelos, Olek, Anne Mondro und Toshiko Horiuchi-MacAdam verwenden Häkeltechniken, um große und kleine Werke zu schaffen. Olek und Horiuchi-MacAdam setzen sie in großem Maßstab ein, um beeindruckende und partizipative Werke zu schaffen. Aber gehen Sie nicht davon aus, dass Häkeln nur mit Garn möglich ist – Mondro verwendet dünnen Draht, um ihre zarten Skulpturen zu schaffen.

Joana Vasconcelos

Toshiko Horiuchi-MacAdam

Anne Mondro

Olek

Die Stickerei hat in den letzten Jahren einen Aufschwung erlebt, und die Künstlerinnen und Künstler entwickeln sie immer wieder in neue Richtungen. Ana Teresa Barboza und Sarah K. Benning verwenden in ihren Werken den Standard-Stickrahmen, während andere wie Danielle Clough und Severija Incirauskaite-Kriauneviciene unkonventionelle Leinwände bevorzugen. Clough stickt bunte Blumen auf Tennisschläger, und Incirauskaite-Kriauneviciene stickt Motive in Metallgegenstände wie Teller und Schaufeln.

Ana Teresa Barboza

Danielle Clough

Severija Incirauskaite-Kriauneviciene

Sarah K. Benning

In der Welt der Textilkunst gibt es Teppiche schon sehr lange. Der Begriff taucht erstmals im 13. Jahrhundert auf, und sie sind auch heute noch so beliebt wie eh und je. Der Künstler Faig Ahmed verleiht den Teppichen einen modernen Anstrich, indem er den ansonsten traditionellen Motiven computerähnliche Störungen hinzufügt.

Faig Ahmed

Die Faserkunst hat sich weiterentwickelt und ihre Materialien sind die Grundlage für Skulpturen. Gabriel Dawe verwendet Fäden, um regenbogenartige Strahlen in Innenräumen zu konstruieren, während Yumi Okita kleine Stoffmotten schafft, die in die Handfläche passen.

Gabriel Dawe

Yumi Okita

Textilien haben sich nicht völlig von ihren Wurzeln gelöst. Ihre bescheidenen Anfänge leben in der Modewelt weiter. Obwohl viele Kleidungsstücke immer noch aus reinem Nutzwert hergestellt werden, stellen sich Avantgarde-Designer Kleidungsstücke als spektakuläre Kunstwerke aus Stoff vor. Der Designer Viktor & Rolf nimmt diese Idee mit Kleidern, die gerahmten Gemälden ähneln, wörtlich. Und auch für die Künstlerin Svetlana Lyalina wird ein Kleid zu einer beweglichen Leinwand, wenn auch auf den menschlichen Körper zugeschnitten.

Viktor & Rolf

Svetlana Lyalina

Wie man seine eigene Textilkunst macht

Es ist ganz einfach, seine eigene Textilkunst zu machen. Für Stickerei-Enthusiasten haben Etsy-Verkäufer wie Kiriki Press Kits entwickelt, mit denen man Stickstiche lernen kann, während man ein verspieltes Stofftier herstellt. Und Sarah K. Benning behält ihre großartigen Muster nicht ganz für sich. Einmal im Monat veröffentlicht sie ein neues Muster, das Sie selbst nachnähen können.

Wenn Sie Videoanleitungen bevorzugen, gibt es eine Vielzahl von kreativen Online-Kursen, die Ihnen verschiedene Faserkunsttechniken zeigen. Die Website Brit + Co bietet einen Kurs über das Weben an. Auch die Bildungsseite Craftsy bietet Kurse zum Häkeln, Stricken, Nähen und mehr an. Sobald Sie die Grundlagen beherrschen, können Sie beginnen, Ihre eigene Textilkunst zu schaffen, die wirklich einzigartig ist und zur Zukunft dieser geliebten Kunstform beiträgt.

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