Landschaftsmalerei: Eine kurze Geschichte

Die Landschaftsmalerei ist ein sehr beliebtes künstlerisches Genre, das in vielen Kulturen und künstlerischen Traditionen vorkommt und eine lange und fundierte Geschichte hat. Die Landschaftsmalerei umfasst eine Vielzahl von Naturszenen wie Berge, Flüsse, Täler, Wälder, Felder und Küsten. Diese Definition wurde im 20. Jahrhundert auf Stadt- und Industrielandschaften ausgeweitet. Landschaftsmaler lassen sich von der sie umgebenden Welt inspirieren, und während Landschaftsbilder hauptsächlich figurativ sind, gibt es eine wachsende Tradition abstrakter Landschaften, die sich ab der Mitte des 20. Im Allgemeinen stellen die Künstler eine Landschaft dar, um ihre Schönheit einzufangen oder um die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt zu kommentieren.

Header image: Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, von Pascal Giroud

Ein weit verbreiteter Irrglaube ist, dass Da Vinci der Begründer der Landschaftsmalerei war. Die Landschaftstradition lässt sich tatsächlich bis nach China und ins 4. Jahrhundert zurückverfolgen, wo chinesische Maler versuchten, ihre Eindrücke von der Landschaft festzuhalten. Jahrhundert, als chinesische Maler versuchten, ihre Eindrücke von der Landschaft festzuhalten. Sie wurde sogar so populär, dass der Beginn des 9. Jahrhunderts als der Beginn des großen Zeitalters der chinesischen Landschaft bezeichnet wird.

Landschaftsmalerei in Europa

In der westlichen Tradition war die Wertschätzung der Natur um ihrer selbst willen nicht immer populär. Landschaften wurden typischerweise als Hintergrund für historische Gemälde oder Porträts verwendet. Erst im 17. Jahrhundert entwickelte sich die Landschaftsmalerei zu einem beliebten Genre. Es gibt einige Hinweise auf eine Landschaftstradition im antiken Griechenland und Rom, aber diese Gemälde enthielten oft andere Elemente. Albrecht Altdorfers Landschaft mit Steg, die aus dem frühen 16. Jahrhundert stammt, gilt als die erste echte Landschaft der westlichen Kunstgeschichte.

Während der Renaissance entwickelte sich die Landschaftsmalerei zu einer ernsthaften Kunstgattung. Von Italien aus verbreitete sich das Genre und mit den französischen Künstlern Claude Lorrain und Nicolas Poussin begann die Landschaft zu dominieren. Bei den frühen europäischen Landschaften handelte es sich um stark stilisierte Werke, die die Landschaften des antiken Griechenlands und Roms nachahmten; es waren idealisierte pastorale Szenen, die als „klassische Landschaft“ bekannt wurden. In der Zwischenzeit begannen namhafte niederländische Maler im 17. Jahrhundert, einen naturalistischeren Stil zu entwickeln, wie in den Landschaften von Aert van der Neer zu sehen ist.

Im siebzehnten Jahrhundert klassifizierte die französische Akademie die Kunstgattungen und setzte die Landschaft an die vierte oder fünfte Stelle in der Reihenfolge ihrer Bedeutung. Diese Einstufung zeigt die relativ geringe Wertschätzung, die die Gesellschaft zu dieser Zeit der Landschaft entgegenbrachte. Im achtzehnten Jahrhundert kam die Landschaftsmalerei jedoch erst richtig zur Entfaltung. Ihre boomende Popularität war das Ergebnis zweier Faktoren: der aufkommenden Idee, dass die Natur eine direkte Manifestation Gottes auf Erden sei, und der grassierenden Industrialisierung und Verstädterung eines Großteils Westeuropas während der industriellen Revolution. Durch die Revolution hatte sich die Bevölkerung von der Natur entfernt, und es entstand der nostalgische Wunsch, die Natur in all ihrer Pracht zu feiern. John Ruskin bezeichnete die Landschaftsmalerei als „die wichtigste künstlerische Schöpfung des neunzehnten Jahrhunderts“. Nirgendwo war diese Tradition populärer als in Großbritannien, wo die industrielle Revolution ihr Epizentrum fand. Hier wurde die Landschaftsmalerei von zwei Meistern des Genres verkörpert: John Constable und J. M. W. Turner.

In Frankreich setzten die Maler des Impressionismus diesen Trend fort und fügten dem Genre ihr eigenes Flair hinzu. Künstler wie Manet, Monet und Renoir verfolgten einen bewusst informellen Ansatz und verwischten die Grenzen zwischen Skizzen und fertigen Werken. Sie skizzierten die Szene direkt – en plein air – und verzichteten auf traditionelle Techniken wie Hell-Dunkel und Perspektive, um ihre eigenen Erfahrungen direkt festzuhalten. Mit der Popularisierung sowohl in Großbritannien als auch in Frankreich brach die traditionelle Hierarchie der Gattungen zusammen, und die Landschaft wurde zu einer der beliebtesten Formen der Malerei.

Landschaftsmalerei kommt in den USA an.

Im frühen 20. Jahrhundert setzte die Hudson River School die Landschaftstradition in den USA fort. Dieses Kollektiv war maßgeblich an der Entwicklung der Landschaftsmalerei in Amerika beteiligt. Die Landschaft wurde im 20. Jahrhundert mit dem Aufkommen der abstrakten Kunst zunehmend in Frage gestellt. Zusammen mit anderen Maltraditionen wurde ihre Definition in Frage gestellt. In den USA wurde das Genre um Industrie- und Stadtlandschaften erweitert. Nicht-traditionelle Medien wurden immer beliebter, und die Künstler experimentierten mit neuen Materialien zur Darstellung von Landschaften. In den 1960er Jahren veränderten Künstler wie Richard Long die Beziehung zwischen Landschaft und Kunst, indem sie Kunst in der Landschaft selbst schufen. Diese Künstler modellierten buchstäblich das Land selbst oder schufen neue Strukturen unter Verwendung natürlicher Materialien, wodurch sie die Darstellung der Landschaft in der modernen Kunst innovierten und veränderten.

Heute ist die Landschaftsmalerei nach wie vor unglaublich populär, wobei Künstler Landschaften in einer Vielzahl von Stilen schaffen. Landschaftsgemälde gehören zu den am häufigsten gekauften Kunstgattungen, was zeigt, dass das Genre der Landschaftsmalerei auf Dauer Bestand hat.

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