Konzept, Pilotfilm und PremiereBearbeiten
Im Jahr 1957 entwickelten die Radio-, Film- und Fernsehautoren Joe Connelly und Bob Mosher ein Konzept für eine Fernsehsendung über Kindheit und Familienleben, in der ein fiktives Vorstadtehepaar und seine Kinder im Mittelpunkt standen. Im Gegensatz zu The Adventures of Ozzie & Harriet, Father Knows Best und anderen Sitcoms und häuslichen Komödien der damaligen Zeit sollten nicht die Eltern, sondern die Kinder im Mittelpunkt stehen, wobei die Serie aus der Sicht der Kinder erzählt wurde. Zu den Arbeitstiteln während der Entstehungsphase der Serie gehörten It’s a Small World und Wally and the Beaver. Der Pilotfilm wurde am 23. April 1957 als „It’s a Small World“ in der Anthologieserie Heinz Studio 57 ausgestrahlt.
Die Stars des Pilotfilms waren Casey Adams und Paul Sullivan (als Vater und Sohn Ward und Wally Cleaver). Als die Produktion der Serie näher rückte, wurden sie ersetzt. Sechs Monate nach der Ausstrahlung des Pilotfilms wurde die Serie am Freitag, den 4. Oktober 1957, als Leave It to Beaver auf CBS ausgestrahlt, und zwar mit der dritten Folge in der Produktionsreihenfolge, „Beaver Gets ‚Spelled“. Die geplante Erstausstrahlung, „Captain Jack“, zeigte ein Toilettenbecken (das die Zensurbehörde nicht rechtzeitig zur geplanten Erstausstrahlung der Serie passieren konnte) und wurde in der Woche nach der Premiere ausgestrahlt. „Captain Jack“ hat seinen Platz in der Fernsehgeschichte als die erste amerikanische Fernsehsendung mit einem Toilettenbecken behauptet. Im Jahr 1997 wurde sie auf Platz 42 der 100 besten Episoden aller Zeiten von TV Guide gewählt.
Sponsoren und BudgetBearbeiten
Remington Rand war ein potenzieller Sponsor während der Konzeption der Show und riet von dem vorgeschlagenen Titel Wally and the Beaver ab, da er glaubte, die Zuschauer würden die Show für ein Naturprogramm halten. Die Sendung wurde schließlich von Ralston Purina gesponsert, während General Electric (das GE-Logo war auf allen Küchengeräten deutlich zu sehen) und die Chrysler Corporation die späteren Staffeln sponserten (Ward Cleaver war ab Staffel 3 oft im neuesten Plymouth Fury während des Vorspanns oder auf dem Heimweg von der Arbeit zu sehen. In den ersten beiden Staffeln fuhr er einen Ford von 1957).
Für jede Folge wurden 30.000 bis 40.000 Dollar veranschlagt (270.000 bis 360.000 Dollar im Jahr 2019), was die Serie zu einer der teuersten Produktionen der damaligen Zeit machte. Die hohen Produktionskosten waren zum Teil auf die vielen Außenszenen zurückzuführen. Für die teuerste Einzelepisode, „In der Suppe“ (in der Beaver mit einer riesigen fiktiven Tasse Suppe in einer Werbetafel stecken bleibt und sich fragt, wie der „Dampf“ aus der Tasse kommt), waren 50.000 Dollar veranschlagt. Für die Episode wurden zwei Werbetafeln gebaut: eine draußen auf dem Gelände, die andere im Studio.
Charaktere und BesetzungBearbeiten
Die Casting-Direktoren interviewten Hunderte von Kinderdarstellern für die Rolle des Beaver, riefen aber immer wieder Jerry Mathers zurück, einen Achtjährigen mit beträchtlicher Schauspielerfahrung. Bei einem der vielen Vorsprechen trug Mathers seine Pfadfinderuniform und sagte dem Casting-Personal, er könne es kaum erwarten, zu seinem Stammestreffen zu gehen. Connelly und Mosher waren von Mathers‘ unschuldiger Offenheit angetan und besetzten ihn für die Titelrolle. Barbara Billingsley, eine Schauspielerin mit Erfahrung in mehreren B-Movies und einer gescheiterten Fernsehserie (Professional Father), wurde daraufhin für die Rolle von Beavers Mutter, June, engagiert. Der Teenager Tony Dow begleitete einen Freund, der für Johnny Wildlife vorsprach, zum Studio. Obwohl Dow keine Ambitionen auf eine Schauspielkarriere hatte, bewarb er sich für die Rolle von Beavers Bruder Wally und wurde engagiert. Mehrere erwachsene Kandidaten sprachen dann für die Rolle von Beavers Vater Ward vor, aber Connelly und Mosher verpflichteten schließlich Hugh Beaumont, einen Schauspieler und methodistischen Laienpfarrer, der mit Mathers in einem religiösen Film zusammengearbeitet hatte.
HauptdarstellerBearbeiten
- Hugh Beaumont als Ward Cleaver
- Barbara Billingsley als June Cleaver
- Tony Dow als Wallace „Wally“ Cleaver
- Jerry Mathers als Theodore „Beaver“ Cleaver
Wiederkehrende BesetzungBearbeiten
- Ken Osmond als Eddie Haskell, Wallys schelmischer bester Freund
- Rusty Stevens als Larry Mondello, Beavers apfelfressender bester Freund
- Stanley Fafara als Hubert „Whitey“ Whitney, Beavers Klassenkamerad und Freund
- Rich Correll als Richard Rickover, Beavers Klassenkamerad und Freund
- Stephen Talbot als Gilbert Bates, Beavers Klassenkamerad und Freund
- Jeri Weil als Judy Hensler, Beavers Klassenkameradin und Erzfeindin
- Patty Turner als Linda Dennison, Beavers Klassenkameradin und erstes Liebesinteresse
- Karen Sue Trent als Penny Woods, Beavers Klassenkameradin und zweite große Liebe
- Bobby Mittelstaedt als Charlie Fredericks, ein leistungsstarker Klassenkamerad von Beaver
- Richard Deacon als Fred Rutherford, Wards überheblicher Kollege
- Frank Bank als Clarence „Lumpy“ Rutherford, Freds Tyrann von einem Sohn und Wallys Freund
- Wendy Winkelman und Veronica Cartwright als Violet Rutherford, Freds Tochter
- Buddy Joe Hooker als Chester Anderson, Wallys Freund und Klassenkamerad
- Tiger Fafara als Tooey Brown, Wallys Freund und Klassenkamerad
- Cheryl Holdridge als Julie Foster, Wallys erste große Liebe
- Pamela Baird als Mary Ellen Rogers, Wallys zweite große Liebe und spätere Ehefrau
- Edgar Buchanan als Onkel Billy Cleaver, Wards weltreisender und launischer Onkel
- Madge Kennedy als Tante Martha Bronson, Junes exzentrische Tante
- Diane Brewster als Miss Canfield, Beavers Lehrerin in der zweiten Klasse
- Sue Randall als Miss Alice Landers, Beavers Lehrerin in der dritten Klasse
- Burt Mustin als Gus, ein älterer Feuerwehrmann, der für Beaver ein Vorbild ist
- Doris Packer als Mrs. Cornelia Rayburn, die Direktorin der Grant Avenue Grammar School
- Madge Blake als Mrs. Margaret Mondello, Larrys jähzornige und sehr eingebildete Mutter
- Karl Swenson und George O. Petrie als George Haskell, Eddies Vater
- Ann Doran und Anne Barton als Agnes Haskell, Eddies Mutter
Autoren und RegisseureEdit
Die Hauptautoren der Serie, Bob Mosher und Joe Connelly, lernten sich kennen, als sie in New York City für die Agentur J. Walter Thompson arbeiteten. In Hollywood angekommen, wurden die beiden Chefautoren der Radiosendung Amos ’n‘ Andy und schrieben auch weiterhin für die Serie, die 1950 zum Fernsehsender CBS wechselte und dort großen Anklang fand. Obwohl beide Männer anfangs alle Drehbücher für frühere Episoden von Leave It to Beaver schrieben, begannen sie, nachdem sie ausführende Produzenten geworden waren, Drehbücher von anderen Autoren anzunehmen und sie, wenn nötig, zu verfeinern.
Da Mosher Vater von zwei Kindern und Connelly von sechs Kindern war, hatten die beiden genügend Ausgangsmaterial und Inspiration für die Dialoge und Handlungsstränge der Serie. Connellys achtjähriger Sohn Ricky diente als Vorbild für Beaver und sein vierzehnjähriger Sohn Jay für Wally, während Eddie Haskell und Larry Mondello auf Freunden der Connelly-Jungs basierten. Connelly nahm die Jungen oft auf Ausflüge mit und trug ein Notizbuch bei sich, um ihre Gespräche und Aktivitäten festzuhalten.
Weitere Autoren, die an der Serie mitwirkten, waren Bill Manhoff, Mel Diamond, Dale und Katherine Eunson, Ben Gershman, George Tibbles (der später der Hauptautor von Meine drei Söhne wurde), Fran van Hartesvelt, Bob Ross, Alan Manings, Mathilde und Theodore Ferro, John Whedon und das Team von Dick Conway und Roland MacLane, das viele der Serien der letzten beiden Staffeln schrieb. Connelly sagte in einem Interview: „Wenn wir einen Autor einstellen, sagen wir ihm, er soll sich keine Situationen ausdenken, sondern sich mit seinem eigenen Hintergrund beschäftigen. Es ist keine ‚Situationskomödie‘, bei der man eine Situation für einen bestimmten Effekt erfinden muss. Unser Schwerpunkt liegt auf einer natürlichen Handlung.“
Connelly und Mosher arbeiteten daran, humorvolle Charaktere in einfachen Situationen zu schaffen, anstatt sich auf ausgeklügelte Witze zu verlassen. Die beiden adaptierten oft reale Situationen aus dem Leben ihrer Kinder. „Der Haarschnitt“ zum Beispiel basierte direkt auf einer Begebenheit, in die Bobby Mosher verwickelt war, der in einer Schulaufführung eine Strumpfmütze tragen musste, nachdem er sich selbst einen schäbigen Haarschnitt verpasst hatte. Die Frisiergewohnheiten des vierzehnjährigen Jay Connelly wurden zu Wallys häufigem Kämmen der Haare. Die Angewohnheit des siebenjährigen Ricky Connelly, die Anfangssilben von Wörtern auszulassen, wurde in die Figur des Beaver übernommen.
Tony Dow sagte: „Wenn eine Zeile zu viel Gelächter hervorrief, wurde sie herausgenommen.
Norman Tokar, ein Regisseur mit Talent für die Arbeit mit Kindern, wurde in den ersten drei Jahren mit der Regie der meisten Episoden beauftragt und entwickelte die Charaktere von Eddie Haskell und Larry Mondello. Weitere Regisseure waren Earl Bellamy, David Butler (der die Kinderdarstellerin Shirley Temple inszeniert hatte), Bretaigne Windust, Gene Reynolds und Hugh Beaumont. In den letzten drei Jahren führte Norman Abbott bei den meisten Episoden Regie.
DreharbeitenEdit
Die ersten beiden Staffeln von Leave It to Beaver wurden in den Republic Studios in Studio City, Los Angeles, gedreht. Für die letzten vier Staffeln wurde die Produktion in die Universal Studios verlegt. Die Außenaufnahmen, einschließlich der Fassaden der beiden Cleaver-Häuser, wurden auf den jeweiligen Grundstücken der Studios gedreht.
Das Drehbuch für eine neue Folge wurde den Darstellern Ende der Woche zugestellt und am darauffolgenden Montag durchgelesen, wobei ungünstige Zeilen oder andere Probleme notiert wurden, um sie umzuschreiben. Am Dienstagnachmittag wurde das gesamte Drehbuch mit dem Kamera- und Beleuchtungsteam geprobt. In den folgenden drei Tagen wurden die einzelnen Szenen mit einer einzigen Kamera gedreht.
Die Dreharbeiten wurden auf eine Folge pro Woche beschränkt (statt der für die Fernsehproduktion jener Zeit typischen zwei), um der großen Zahl von Kinderdarstellern gerecht zu werden, die nur vier Stunden pro Tag arbeiten durften. Szenen mit Kindern wurden in der Regel zuerst gedreht, während die erwachsenen Schauspieler bis nach 17.00 Uhr warten mussten.
Zu den Kameramännern der Serie gehörten Mack Stengler mit 122 Episoden zwischen 1958 und 1962, Jack MacKenzie mit 40 Episoden zwischen 1962 und 1963 und William A. Sickner mit 37 Episoden zwischen 1957 und 1959. Fred Mandl (1962), Ray Rennahan (1958) und Ray Flin (1960) waren bei weniger als fünf Episoden als Kameramänner tätig.
Eröffnungs- und SchlusssequenzenBearbeiten
In der ersten Staffel wird jede Episode mit einem Teaser eröffnet, der Ausschnitte aus der Episode (oder allgemeines Filmmaterial aus anderen Episoden) und eine Voice-Over-Einleitung von Beaumont enthält, die kurz das Thema der Episode nennt. Auf den Teaser folgen der Haupttitel und der Abspann, in dem die vier Hauptdarsteller der Serie vorgestellt werden. In der Mitte der ersten Staffel wurde die Einleitung mit Beaumonts Stimme zugunsten einer kurzen Szene aus der jeweiligen Episode gestrichen, und am Ende der ersten Staffel wurde der Teaser ganz gestrichen und direkt zum Titel und Abspann übergegangen. In den Staffeln fünf und sechs werden die wichtigsten Mitarbeiter in einer Verlängerung des Vorspanns nach einer Werbepause aufgeführt.
Jede Staffel hatte eine individuell gefilmte Sequenz für den Vorspann. In der ersten Staffel wurde beispielsweise eine cartoonartige Zeichnung eines frisch gelegten Gehwegs gezeigt, in dessen Oberfläche der Titel der Serie und die Namen der Stars eingekratzt waren, während in der letzten Staffel die Cleavers das Haus durch die Vordertür verließen und Picknickutensilien mit sich führten (siehe Liste der Episoden von Leave It to Beaver für die einzelnen Eröffnungssequenzen der Staffel). Billingsley wurde in allen Eröffnungssequenzen als Erster vorgestellt, gefolgt von Beaumont und Dow. Mathers wurde zuletzt vorgestellt, mit der Voice-over-Zeile: „…und Jerry Mathers als The Beaver“.
Die Schlusssequenz der ersten Staffel zeigte einen einfachen, dunklen Hintergrund, während der Abspann lief. In der zweiten Staffel sieht man Wally und Beaver mit ihren Schulbüchern von der Schule nach Hause gehen und das Haus durch die Vordertür betreten. In der dritten bis fünften Staffel sieht man Wally und Beaver in Richtung des Hauses in der Pine Street gehen. Beaver trägt einen Baseballhandschuh und humpelt am Bordstein entlang. In der letzten Staffel streitet Beaver mit Wally, als die beiden nach Hause gehen, und stößt Wally auf die Straße, woraufhin sie sich gegenseitig um einen Baum und ins Haus jagen.
MusikEdit
Die Eröffnungs- und Schlusssequenzen der Serie werden von einer orchestralen Wiedergabe der schwungvollen Titelmusik der Serie, „The Toy Parade“, von David Kahn, Melvyn Leonard und Mort Greene begleitet. Für die dritte Staffel wurde das Tempo beschleunigt und die Melodie von einem Männerchor über einer Orchesterbegleitung für den Abspann und für den Produktionsabspann nach der Eröffnungssequenz gepfiffen. Für die letzte Staffel wurde das Lied von dem erfahrenen Komponisten und Arrangeur Pete Rugolo mit einem jazzigen Arrangement versehen. Obwohl es einen Text für die Titelmelodie gibt, wurde für die gesamte Laufzeit der Serie ein instrumentales Arrangement verwendet. Elemente der Erkennungsmelodie wurden mit einem gedämpften musikalischen Arrangement versehen, das dann als Hintergrundmusik für zarte und gefühlvolle Szenen verwendet wurde. Gelegentlich wurden einige Phrasen aus bekannten musikalischen Kompositionen wie Chopins „Trauermarsch“ und „La Marseillaise“, der französischen Nationalhymne, zitiert.
Diese CBS-Show erforderte „wall-to-wall“-Musik, ein Begriff für Produktionen, die je nach Bedarf musikalische „Tag“-Stücke zwischen den Szenen einsetzten. Das Thema „The Toy Parade“ wurde zwar für die Show geschrieben, die Begleitmusik jedoch nicht. Dies wird im Verlauf der Serie deutlich: Während das Thema reifte, wurde die übliche Hintergrundmusik nicht verwendet. Dies ist das Äquivalent zur „Needle-Drop“-Bibliothek mit voraufgezeichneter Musik, die heute noch weit verbreitet ist. Diese Begleitmusik war wahrscheinlich ein Produkt des CBS-Fernsehorchesters und erinnert eindeutig an die frühen 1950er Jahre, vor allem im Jahr 1963. Viele der Musikstücke wurden in mehreren Serien verwendet, darunter so unterschiedliche Serien wie Lassie, The Munsters, Wagon Train und The Virginian.
EinstellungenBearbeiten
Zeitliche EinordnungBearbeiten
Die zeitliche Einordnung von Leave It to Beaver ist zeitgleich mit seiner Produktion – Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre. Verweise auf zeitgenössische Nachrichten oder Themen sind eher selten. Der Kommunismus wird in der Episode „Water, Anyone?“ erwähnt. Der Start des russischen Satelliten Sputnik, der mit der Premiere der Serie zusammenfiel, wird in mehreren Episoden erwähnt, ebenso wie der schnell wachsende Sektor der Raketenabwehr in der Episode „Stocks and Bonds“ von 1962. In einer Folge macht Eddie eine Anspielung auf Cassius Clay. In Gilberts erstem Auftritt erzählt er Beaver, dass er für die Olympischen Spiele 1968 trainiert.
Zeitgenössische kulturelle Bezüge sind häufiger, aber nicht überwältigend. Die Serie bezieht sich auf die Greaser-Subkultur und, in der letzten Staffel, auf „The Twist“, einen populären Song und Tanz der frühen 1960er Jahre. Der Promoter des Tanzes, Chubby Checker, wird in der Episode mit dem fiktiven „Chubby Chadwick“ und seinem fiktiven Hit „Surf Board Twist“ angedeutet. Wally und seine Freunde führen eine laue Version des Twist auf Wallys Party in „The Party Spoiler“ auf. Der Film Spartacus von Kirk Douglas aus dem Jahr 1960 wird in „Teacher’s Daughter“ erwähnt, Eisenhower, Nikita Chruschtschow und Joseph P. Kennedy Sr. werden erwähnt und in einer Folge sagt Beavers bester Freund Gilbert, dass Angela Valentine eine „Jackie-Kennedy-Perücke“ zum Unterricht trug. Zu den zeitgenössischen Berühmtheiten, die in der Sendung erwähnt werden, gehören Rock Hudson, Tuesday Weld, Cary Grant, Sal Mineo, Frank Sinatra, Edd Byrnes, Tony Curtis, Sonny Liston, Cassius Clay, Bob Cousy, Chet Huntley, David Brinkley, Jack Paar, John Glenn, Bennett Cerf, Warren Spahn, Fabian Forte, Bobby Vinton, Frankie Avalon und andere. Der heutige Star der Los Angeles Dodgers, Don Drysdale, tritt in der Folge von 1962 mit dem Titel „Long Distance Call“ als er selbst auf. Als Beaver in einer Fernsehsendung auftritt, von der er nicht weiß, dass sie aufgezeichnet wird, um sie an einem anderen Tag auszustrahlen, vergleicht Gilbert das Missverständnis mit „einer Rod Serling Twilight Zone“. Die Folge „The Poor Loser“ von 1963 beginnt mit einer Aufnahme von June, die einen Wandkalender von 1961 markiert, und in der Folge „Beaver’s Graduation“ von 1963 begutachten June und Ward das Geschenk, das sie für Beavers Abschlussfeier haben, und lesen die Inschrift: „…Class of ’63“.
Leave It to Beaver spielt in der fiktiven Gemeinde Mayfield und ihrer Umgebung. Der Hauptschauplatz ist das Haus der Cleavers. Die Cleavers leben während der Laufzeit der Serie in zwei Häusern. Vor dem Beginn der Serie lebten sie jedoch in einem anderen Haus. Der Umzug während der Serie war notwendig geworden, weil die Fassade des ursprünglichen Hauses, das sich in den Republic Studios befand, nach dem Umzug der Produktion zu Universal nicht mehr für Dreharbeiten zur Verfügung stand. Das neue Haus stand auf dem Universal-Backlot. Die Adresse des ersten Hauses ist 485 Mapleton (manchmal Maple) Drive, die des zweiten 211 Pine Street.
Haus am Mapleton DriveBearbeiten
Das von einem Lattenzaun umgebene Haus am Mapleton Drive ist zweistöckig mit einer Küche im ersten Stock, Im zweiten Stock befinden sich mindestens drei Schlafzimmer – eines für die Jungen, eines für die Eltern und ein Gästezimmer, in das Beaver für eine Nacht einzieht. Der Keller ist durch eine schräge Tür in der Küche zugänglich. Eine Küchentür öffnet sich zu einem kleinen Seitenhof, der Auffahrt und einer Einzelgarage – ein häufiger Ort für Treffen zwischen den Jungen, ihrem Vater und den Freunden der Jungen.
Gegen Ende der zweiten Staffel diskutieren die Cleavers über einen Umzug. In der letzten Folge der Staffel erzählt Ward den Jungs, dass das Haus am Mapleton Drive verkauft worden ist. In der ersten Folge der dritten Staffel haben sich die Cleavers in ihrem neuen Haus bequem eingerichtet. In keiner Folge wird der eigentliche Umzug gezeigt.
Haus in der Pine StreetEdit
Das Haus in der Pine Street besteht aus mehreren Räumen (Küche und Waschküche, Esszimmer, Wohnzimmer, Arbeitszimmer) im Erdgeschoss und mindestens drei Schlafzimmern im zweiten Stock. Keine der Einrichtungsgegenstände aus dem Haus am Mapleton Drive sind in dem neuen Haus zu finden. Reproduktionen von Gainsboroughs The Blue Boy und Lawrence‘ Pinkie hängen im vorderen Eingangsbereich über anmutigen Berggipfeln. Ein gepolsterter Ohrensessel am Rande des Kamins im Wohnzimmer ist mit einem Chinoiserie-Druck bedeckt.
In der letzten Folge im Haus am Mapleton Drive verkünden die Jungen, dass sie sich auf den Umzug freuen, da sie in dem neuen Haus ihre eigenen, getrennten Schlafzimmer haben werden. In den folgenden Episoden, die im Haus in der Pine Street spielen, teilen sich die Brüder jedoch anscheinend immer noch das gleiche Schlafzimmer. Sogar die Anordnung der Möbel ist fast identisch, obwohl Ende 1962 ein tragbarer Fernseher vorhanden ist.
Nach dem Umzug in die Pine Street besuchen die Jungen weiterhin dieselben Schulen, gehen in dieselben Lokale und besuchen dieselben Freunde. Das Haus in der Pine Street liegt in der Nähe des Hauses am Mapleton Drive; in einer Episode gehen Beaver und Larry zum Haus am Mapleton Drive, entwurzeln einen kleinen Baum und transportieren ihn in einem Wagen zum Haus in der Pine Street.
Im Haus in der Pine Street hat Ward eine Höhle in der Nähe des Haupteingangs, die als Kulisse für viele Szenen dient. Die Garage des Hauses in der Pine Street wird seltener als Schauplatz für Männertreffen genutzt als die Garage am Mapleton Drive. Das Schlafzimmer von June und Ward ist zum ersten Mal im Haus in der Pine Street zu sehen. Sie haben ein eigenes Bad, schlafen in Einzelbetten und haben einen tragbaren Fernseher im Zimmer. Die Telefonnummer der Cleavers lautet KL5-4763.
Zwei Jahre bevor Leave It to Beaver in Produktion ging, wurden die Fassade der Pine Street und ihre Umgebung ausgiebig in dem Humphrey Bogart-Film The Desperate Hours von 1955 verwendet.
1969 wurde das Haus in der Pine Street für einen weiteren von Universal produzierten Fernsehhit, Marcus Welby, M.D., wiederverwendet. Dieses Haus ist immer noch in den Universal Studios zu sehen, obwohl die ursprüngliche Fassade 1988 für den im darauffolgenden Jahr gedrehten Film The ‚Burbs ersetzt wurde und an anderer Stelle auf dem Universal-Gelände gelagert wurde. Die Fassade wurde 1997 für den Film Leave It to Beaver erneut ersetzt. Das Haus und die Straße, an der es steht, wurden als Hauptaußenset für die Wisteria Lane von Desperate Housewives verwendet, wurde früher auch als Haus der Familie Pearson in der Bill Engvall Show verwendet und war auch eine Zeit lang in der CBS-Tagesserie The Young and the Restless als das Haus von Victoria Newman Abbott und Billy Abbott zu sehen.