Da die Plattenindustrie weiterhin gegen den stetigen Rückgang der physischen Albumverkäufe und nun auch gegen den stetigen Rückgang der digitalen Albumverkäufe kämpft, kann es für einen unabhängigen Musiker schwierig sein, den besten Weg für langfristiges Wachstum und Erfolg zu finden.
Endlich gibt es an diesem Scheideweg drei verschiedene Wege:
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DIY (Do It Yourself)
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Independent Label
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Major Label
Es gibt Vor- und Nachteile für jeden Weg, die sorgfältig abgewogen werden sollten, je nachdem, welche Art von Musiker/Band du bist und wie du erwartest, zu wachsen.
DIY Vor- und Nachteile
Vorteile:
100% kreative Kontrolle: Kein Label bedeutet, dass du die volle Kontrolle über die Richtung deiner Musik hast. Du hast auch die volle Kontrolle über dein Marketing und den freien Willen, zu allen Möglichkeiten, die sich dir bieten, ja oder nein zu sagen. Einfach gesagt, ist dies das idealste Szenario für einen Künstler.
100% Rechteeinbehalt: Ohne ein Label gehen alle Einnahmen aus Albumverkäufen und Lizenzverträgen direkt in Ihre Tasche.
Build Your Own Team: DIY bedeutet zwar „Do It Yourself“, aber nicht, dass Sie es alleine machen. Du bist dein eigener Chef, also kannst du dich mit Leuten umgeben, die deine Vision teilen und die Fähigkeiten haben, dir zu helfen, deine Karriere voranzutreiben.
Nachteile:
Begrenzte Ressourcen: Kein Label bedeutet, dass das Geld für Dinge wie Aufnahme, Vertrieb, Marketing usw. aus deiner Tasche kommt.
Ein begrenztes Netzwerk: Einer der größten Vorteile eines Labels ist der Zugang zu ihrem bestehenden Netzwerk, das dir und deiner Musik wichtige Türen öffnen und Möglichkeiten eröffnen kann. Ohne ein Label kann sich dein Netzwerk auf diejenigen beschränken, die du direkt kennst.
Vor- und Nachteile eines unabhängigen Plattenlabels
Vorteile:
Ein Team, das an deine Musik glaubt: Indie-Musiklabels sind kleinere Unternehmen, die weniger wahrscheinlich von einem Vorstand unter Druck gesetzt werden, einen bestimmten Sound unter Vertrag zu nehmen oder einen bestimmten Look zu fördern, nur um in den Charts erfolgreich zu sein.
Persönliche Beziehungen zu deinem Team: Unabhängige Plattenlabels haben in der Regel viel kleinere Künstlerlisten, so dass Sie mehr Zeit für persönliche Gespräche mit Ihrem Team haben, um Dinge wie Strategie und Ausführung zu besprechen.
Pro-Künstler-Verträge: Indie-Label-Verträge sind dafür bekannt, künstlerfreundlicher zu sein und den Künstlern mehr Geld für ihre Arbeit zu geben, entweder durch Gewinnbeteiligungsprogramme oder einfach durch einen höheren Prozentsatz der Einnahmen als bei den Major-Labels.
Kontra:
Finanzierung: Ein Problem für Independent-Labels, die in Bezug auf Größe und Erfolg so unterschiedlich sind, ist die Finanzierung. Ein Mangel an Finanzierung bedeutet ein kleineres Budget für Aufnahmen, Produktion von physischen Datenträgern, Verpackung, Vertriebskosten, Tourunterstützung, Merchandise usw.
Größe: Obwohl eine kleinere Größe es den Künstlern ermöglicht, engere Beziehungen zu einem Indie-Label aufzubauen, bedeutet dies auch, dass das Label selbst weniger Einfluss und Reichweite innerhalb der Branche hat.
Profis und Kontra
Pros:
Finanzierung: Obwohl die Budgets nicht mehr das sind, was sie einmal waren, haben die Majors immer noch viel mehr Geld für Dinge wie Marketing und Produktion.
Netzwerke und Verbindungen: Langjährige Reichweite und Einfluss gehen einher mit einem tief verwurzelten Rolodex von Kontakten in allen Bereichen der Branche.
Reputation und Einfluss: Offensichtlich kann die Größe einen bedeutenden Unterschied machen, wenn man es mit den größten Namen der Musikbranche zu tun hat. Bei einem Major-Label unter Vertrag zu sein, hat seine Vorteile, da größere Medien und größere Möglichkeiten sich eher für Sie interessieren werden.
Gegenargumente:
Beträchtlicher Umsatz: Entgegen der landläufigen Meinung nehmen Major-Labels zwar viele Künstler unter Vertrag, aber ein Großteil der unter Vertrag genommenen Künstler wird schnell umgedreht und vom Label fallen gelassen.
Künstlerunfreundliche Deals: Da Major-Label-Plattenfirmen ein Unternehmen sind, tun sie wahrscheinlich alles, was sie können, um so viel wie möglich von ihrer Investition in dich, deine Musik und deine Marke zu profitieren. Das bedeutet nicht nur, dass die Tantiemen gering sein können, sondern auch, dass der Künstler nicht die Rechte oder sogar die kreative Kontrolle über seine Musik behält.
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Welche Art von Vertrag solltest du unterschreiben?
Wenn du feststellst, dass ein Label, entweder ein Indie oder ein Major, der richtige Weg für dich ist, gibt es verschiedene Arten von Verträgen, die du unterschreiben kannst. Hier ist eine Aufschlüsselung von 4 der am häufigsten vorkommenden:
Production Deals
Anstatt bei einem Label zu unterschreiben, würdest du bei einem Production Deal mit einem bestimmten Produzenten arbeiten, der eine Vereinbarung hat, Künstler innerhalb eines Labels zu entwickeln. Stellen Sie sich das wie einen Künstlerentwicklungsvertrag vor. Sie haben den Vorteil, dass Sie persönlich mit dem Produzenten zusammenarbeiten, aber Sie bekommen auch einen großen Anteil, da der Produzent bei diesen Verträgen bis zu 50 % der Tantiemen erhalten kann.
Distribution Deals
Diese Art von Vertrag ist einfach. Oft wird von Ihnen erwartet, dass Sie Ihr Album von Anfang bis Ende erstellen und produzieren, und dann hilft Ihnen das Label, das Produkt in die Läden zu bringen. Diese Vereinbarung kann beinhalten, dass Musikvideos, Alben und Singles auf den wichtigsten digitalen Kanälen des Labels veröffentlicht werden. Meistens enthält dieser Vertrag keinen Vorschuss (eine Vorauszahlung, die für die Aufnahmen verwendet und vom Künstler durch die Albumverkäufe zurückbezahlt wird) und kann bis zu 25 % des erwirtschafteten Geldes einnehmen.
Standardvertrag mit einem Major-Label
Dies ist der häufigste Vertragstyp, an den die meisten Musiker denken, wenn sie einen Vertrag mit einem Major-Label abschließen. Bei diesem Vertrag ist das Label an der Entwicklung des Künstlers, der Aufnahme, dem Pressen, dem Vertrieb und dem Marketing beteiligt. Und in den meisten Fällen zahlt das Label dem Künstler einen Vorschuss. Sobald der Vorschuss abbezahlt ist, erhalten die Künstler in der Regel eine Tantieme von bis zu 15 % der erzielten Einnahmen.
Der 360-Deal
Von vielen als die Zukunft der Labelverträge angesehen, ist dies eine neue Art von Verträgen, die von Labels angeboten werden. Bei einem 360-Deal beteiligt sich das Label an allen (oder den meisten) Aspekten der Entwicklung des Künstlers, einschließlich Tourneen und Markenentwicklung, und erhält im Gegenzug einen Prozentsatz aller Einnahmen, die auf allen Kanälen erzielt werden, nicht nur bei der Musikaufnahme. Der Vorteil dabei ist, dass Sie das Netzwerk und den Einfluss des Labels nutzen können, um weitere Einnahmequellen zu erschließen. Der Nachteil ist, dass das Label alle Aspekte Ihrer Karriere diktieren kann und einen Teil des Geldes, das Sie verdienen, für sich beansprucht.
Wo geht also das Geld hin?
Der Zweck eines Vertrags mit einem Label ist natürlich, Musik aufzunehmen und zu verkaufen. Hier ist eine Aufschlüsselung der prozentualen Anteile an den Musikverkäufen:
CD – Bei der Herstellung einer CD sind hier die Hauptakteure und der prozentuale Anteil an den Verkäufen, den sie erhalten: Künstler (6,6 %) Produzent (2,2 %) Songwriter (4,5 %) Vertrieb (22 %) Herstellung (5 %) Einzelhändler (30 %) Plattenlabel (30 %).
Wie man mit Bandzoogle Musik online verkauft – CDs & Vinyl-Schallplatten
ITunes – Beim Verkauf eines Albums über iTunes gibt es weniger Hauptakteure und die Prozentsätze sind etwas anders aufgeteilt, obwohl der Künstler am Ende des Tages nicht viel mehr sieht. Apple kassiert 30 %, und das Label kassiert die restlichen 70 %, von denen es etwa 12 % an den Künstler auszahlt (etwa 8 % des Gesamtkaufpreises des Albums).
Wie man mit Bandzoogle Musik online verkauft – Teil 1: Digitale Alben
Welchen Weg werden Sie einschlagen?
Nun, da Sie die verschiedenen Wege kennen, die Sie als Musiker einschlagen können, ist es an der Zeit, die Vor- und Nachteile abzuwägen und zu entscheiden, welcher für Sie am sinnvollsten ist. Es gibt keine richtige Antwort, es hängt nur davon ab, wo du das Gefühl hast, dass du Hilfe gebrauchen könntest und wie du dich in Zukunft am bequemsten und effektivsten fortbewegen kannst.