Paul Jason Klein von LANY schließt den Kreis zu seiner Identität

Der beste Weg, zu erkennen, wo man heute steht, ist zu sehen, wie weit man gekommen ist. LANY, eine Indie-Pop-Band aus Los Angeles, hat jetzt ihr drittes Album „Mama’s Boy“ herausgebracht, und das in einer Zeit, in der die Welt in Aufruhr zu sein scheint. Viele sind auf der Suche nach Substanz, Richtung und einem festen Stand. Künstler machen oft die gleiche Erfahrung. Um dorthin zu gelangen, wo man hin will, muss man manchmal die Uhr zurückdrehen und sich daran erinnern, wo man herkommt.

„Ich habe die letzten Jahre damit verbracht, von der Idee besessen zu sein, die beste Band oder die größte Band zu sein, aber das ist so subjektiv“, sagte der Frontmann von LANY, Paul Jason Klein, gegenüber EARMILK. „Aber wisst ihr was? Wer ist die am meisten verbesserte Band? Wir sind es. 100 Prozent.“ Mit erhobenem Haupt ist der Leadsänger stolz auf die Entwicklung, die die Band in nur vier Jahren genommen hat. „Es gibt absolut kein Ego in dieser Band. Ich glaube, wir lieben uns mehr als je zuvor. Das erlaubt es uns, unglaublich kritisch und ehrlich zu uns selbst zu sein.“

Album Nummer drei ist da und LANY hat das mit Abstand packendste Album ihrer Karriere abgeliefert.

Ich stand der vielversprechenden Band in der Vergangenheit kritisch gegenüber, da sie ihre Karriere mit einem Homerun nach dem anderen für jede EP begann, die zwischen 2014 und 2016 veröffentlicht wurde, und danach zwei frustrierende Trennungsalben herausbrachte – frustrierend nicht, weil es Trennungsalben waren, sondern weil es ihnen an Konsistenz in der Qualität mangelte, zu der sie erwiesenermaßen fähig sind. Das selbstbetitelte Debüt, LANY, mag einige Albumschnitte gehabt haben, die merklich Füllmaterial waren. Bei 16 Tracks fehlte es an Zusammengehörigkeit. Das Nachfolgealbum hatte zwar eine Handvoll großartiger Songs mit einigen mutigen Momenten, sowohl klanglich als auch textlich, aber es fehlte an starken Melodien und wahrscheinlich war es einfach die falsche Single. Nichtsdestotrotz entwickelten sich LANY weiter und setzten sich durch.

Sie tourten durch die ganze Welt. Sie arbeiteten auch mit Julia Micheals zusammen und taten sich im letzten Jahr mit Lauv für „Mean It“ zusammen. Nach der letzten Tournee für ihr zweites Album „Malibu Nights“ reiste die Band für zwei Wochen in die Stadt, in der sie ursprünglich gegründet wurde, nach Nashville. Dort begannen sie mit dem Schreiben und der Arbeit an ihrer nächsten LP.

Die gute Nachricht ist, dass dort, wo Alben wie das letzte ihr Ziel verfehlt haben, dieses direkt ins Schwarze getroffen hat. Ein kohärenter Vibe umhüllt das Album wie den Umschlag eines Buches. Die traditionelle Akustikgitarre wird mehr als je zuvor in einem LANY-Projekt eingesetzt, und es funktioniert. Die Jungs haben sich nicht zurückgehalten, um mit voller Wucht in das zentrale Thema ihres Projekts einzutauchen. Es fühlt sich an, als hätten Paul, Jake und Les all ihre größten Qualitäten genommen, sich mit den richtigen Köpfen in einen Raum begeben und eine Aura geschaffen, in der ein Muttersöhnchen leben und bleiben sollte.

Paul erzählte uns, dass das Album in gewisser Weise von dem Moment handelt, in dem sich der Kreis schließt, wenn man seine Heimatstadt verlässt, um seine Träume zu verfolgen, und wenn man anfängt, einige dieser Träume zu verwirklichen, erinnert man sich daran, wie wichtig und integral seine Erziehung für einen ist. Die Dankbarkeit für Pauls geografische Identität ist die ästhetische Grundlage für die Veröffentlichung des Albums.

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Das Songwriting von Paul Klein, das wohl seine stärkste Waffe ist, glänzt auf der 14-Track-Reise gewaltig. Er stellt seine Verletzlichkeit in den Vordergrund seiner Arbeit – so wie er es immer getan hat. Auf diesem Album geht es LANY jedoch um viel mehr als nur um romantischen Herzschmerz.

Die Band hat sich für das Album mit dem Country-Sänger und Songwriter Shane Mcanally, Sasha Sloan und King Henry zusammengetan. Einer der offensichtlichen Momente der Selbstreflexion und Klarheit kommt in Track 5. In „i still talk to jesus“ geht es um den Begriff der Gnade – unverdiente Gnade, die uns zuteil wird, wenn wir „versuchen, es besser zu machen als gestern“. Klein lüftet all seine schmutzige Wäsche, so dass die Welt sie sehen kann. Er lässt das Publikum an einem intimen Bekenntnis teilhaben, in dem er sich selbst gegenüber ehrlich ist. Klein wuchs in einem christlichen Umfeld auf und engagierte sich schon lange vor LANY als Teenager für die Musik in der Kirche. So singt er mit Transparenz über all die Dinge, die er getan hat und die man als „Regelverstöße“ bezeichnen könnte. Dennoch wird diese Art von äußerem Gebet mit einer starken, abschreckenden Bridge beantwortet, die von einem schönen 8-köpfigen Chor unterstützt wird.

„Die Bridge ist so kraftvoll. Es ist einfach großartig, Alter, zu sehen, wie dieser Song die Leute anspricht“, sagte Paul, als er darüber nachdachte. „Ob sie nun glauben oder nicht, ich denke, die Botschaft ist, dass wir alle kaputt sind. Sei sanft zu dir selbst und gib dir selbst ein Gefühl der Gnade.“

Diese persönliche Nummer wurde mit Sasha Sloan und Shane Mcanally geschrieben. Paul gibt zu, dass er, bevor er Mcanally traf, nicht wusste, wer er war. „Sasha sagte: ‚Hey, Shane will wirklich mit dir schreiben, und ich komme mit dir‘. Ich wusste einfach nicht, wer Shane war, und es ist gut, dass ich das nicht wusste“, sagte Klein über Mcanally. „Wenn ich es gewusst hätte, wäre ich ziemlich nervös gewesen. Aber er ist einfach der bodenständigste Kerl überhaupt.“ Die aus LA stammende Sängerin und Songwriterin Sasha Sloan hat auch an 9 weiteren Tracks mitgeschrieben, so dass es insgesamt 10/14 Tracks auf „Mama’s Boy“ sind, was möglicherweise zu der spürbaren Zusammengehörigkeit auf dem Album beiträgt.

Fühlt sich an, als wären wir in einem Traum!!! man weiß nie so recht, wie die Musik ankommen wird, aber das Feedback war einfach so überwältigend positiv. love y’all ? #askLANY https://t.co/FBEEPglBtu

– LANY (@thisisLANY) October 6, 2020

„Ich habe den Song als Demo aufgenommen und ihn dann an Jake und Les geschickt, und Jake hat mich angerufen und am Telefon geweint. Ich habe Jake noch nie weinen gehört. Ich wusste also, dass der Song wichtig für uns war“, erinnert sich Klein. „Aber ich wusste es nicht, weil… es ist wirklich interessant, Mann. Es ist so lustig. Leute, die Toleranz predigen, sind einfach so interolant gegenüber dem Christentum. Sie sind tolerant gegenüber jedem anderen Glauben und jedem moralischen Kompass und System, aber oft so intolerant gegenüber allem, woran sie nicht glauben.“

Am ersten Tag ihrer zwei Wochen begann die Band mit der Arbeit an einer der Singles von „Mama’s Boy“, „If This Is The Last Time“. Es ist eine echte Schnulze.

Es ist ein weiterer persönlicher Song für LANY, in dem sie über ihre Familie nachdenken. Die zweite Single des Albums ist ein Brief an ihre Liebsten, während sie alle älter werden. Der Song beschäftigt sich nicht so sehr mit der Sterblichkeit, sondern eher mit der Danksagung. Song für Song hat die Band auf dieser Platte poppige Melodien mit ehrlichen Texten kombiniert, die einfacher nicht sein könnten.

Der Rückprall ist echt. Die Produktion ist scharf und kreativ. Eine weitere erfrischende Erkenntnis ist die melodische Vielfalt, die sie auf dem gesamten Werk erfinden konnten. Der Refrain von „Good Guys“ mag zwar etwas kitschig klingen, aber er erholt sich mit der leuchtendsten Bridge des Albums, die an Coldplay erinnert. Der eingängige Pre-Chorus von „When You’re Drunk“ ist ein weiteres Highlight, denn es fällt leicht, den Text mitzusingen: „You don’t want me like I want you.“

Klein bezeichnet sowohl Coldplay als auch John Mayer als große musikalische Einflüsse. „Ich bin damit aufgewachsen, John Mayer und sein Songwriting zu bewundern. Eine Sache, die mir bei John Mayer auffällt, ist jedes Solo – man kann es singen. Das ist der Schlüssel zu seinem Erfolg als Gitarrist. Bei Coldplay kommt noch hinzu, dass sie eine Wand aus Sound erfunden haben, mit einer hochfliegenden Gitarrenlinie, die sozusagen zum Hauptgraben wird. Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, diese beiden zu studieren, und diese beiden zusammenzubringen… ich denke, das kann man wirklich hören.“

Die LANY-Jungs sind es gewohnt, elektrisierende Shows zu veranstalten, bei denen sie mit ihrer Fangemeinde physisch in Kontakt treten können. Dieses Element der Veröffentlichung eines Albums hat sich leider aufgrund des Weltklimas in Bezug auf die weit verbreitete Pandemie COVID-19 und die Sicherheitsvorkehrungen geändert. Die Band hat jedoch beschlossen, sich darauf einzustellen und weiterhin Wege zu finden, ihre Fans zu berühren“. Die Band ist sehr aktiv bei der Veröffentlichung von neuem Merchandise, einem Album-Zine und Song-Visuals. Paul sprach über eine Zusammenarbeit mit Levi’s.

„Ich arbeite an einer LANY Levi’s Trucker-Jacke, die aus Denim ist und auf der Schulter hinten mit ‚LANY‘ bestickt ist“, sagte Klein. Ich entwerfe gerade einen Haufen Aufnäher.“

Das Album „Mama’s Boy“ übertrifft alles, was die Band bisher an abendfüllenden Werken auf die Beine gestellt hat. Es ist wirklich ein Zeugnis für Bescheidenheit und Fleiß. Mit Versuch und Irrtum hat die Band ihr Potenzial ausgeschöpft, und ich bin optimistisch, dass sie ihr Potenzial noch nicht voll ausgeschöpft hat. Für den Moment beende ich dies mit den Worten von Paul. LANY ist „die am meisten verbesserte Band auf diesem Planeten. Punkt.“

Mama’s Boy ist ab sofort über Polydor Records erhältlich.

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