Es versteht sich von selbst, dass Linkin Park, die in diesem Jahr das 20-jährige Jubiläum ihres Debütalbums Hybrid Theory feiern, eine der wichtigsten Bands sind, die unsere Generation je gesehen (na ja, gehört) hat. Die Band mit dem hohen Wiedererkennungswert hat Millionen von Platten verkauft und sich mit Leichtigkeit in das öffentliche Bewusstsein eingegraben. Der frühe und traurige Tod des Sängers Chester Bennington hat natürlich ihre Zukunft in Frage gestellt, aber das sollte nicht schmälern, was die Band erreicht hat.
Es ist nur natürlich, dass man versucht, die umfangreiche Diskografie der Band zu bewerten, die viel umfangreicher ist, als viele Kritiker LP zugestehen. Ohne weitere Umschweife, schließen Sie sich uns an, wenn wir jedes Linkin Park-Album vom schlechtesten bis zum besten bewerten.
One More Light (2017)
Lassen Sie uns die Dinge hier nicht verdrehen. One More Light ist mit Sicherheit der Tiefpunkt in der Diskografie von Linkin Park, denn die elektronischen und poppigen Einflüsse der Band machen sich in der Regel nicht gut, wenn sie sich über ein ganzes Album erstrecken. Wenigstens ist es eine ziemlich kurze Angelegenheit, zum Glück – aber das Album ist nicht ohne seinen Anteil an fesselnden Tracks. Das emotionale Herzstück ist der Titeltrack des Albums, der in Anbetracht von Chester Benningtons vorzeitigem Ableben noch an Bedeutung gewinnt, und „Sorry For Now“ kehrt die typische Chester-Mike-Partnerschaft um, indem Mike diesmal den Gesang übernimmt.
Minutes To Midnight (2007)
Es ist nicht so, dass Minutes To Midnight unbedingt schlecht ist. Es ist nur vielleicht nicht ganz so spannend, vor allem die zweite Hälfte. Abgesehen davon ist Chester Benningtons Stimme immer noch auf dem Punkt, und bestimmte Tracks wie das hyper-aggressive „Given Up“ sowie der letzte Track des Albums „The Little Things Give You Away“ sind wichtige Hörproben.
Living Things (2012)
Linkin Parks elektronischste Platte, „Lost In The Echo“ und „In My Remains“ sind große Songs. Und „Powerless“ ist ein wirklich übersehenes Finale im Kanon der LPs. Der Rest des Albums ist vorhersehbar solide, wenn auch ein bisschen zu temporeich. Das Album hat jedoch eine Reihe von großen Refrains, und die stotternde Elektronik in dem herausragenden Stück „Until It Breaks“ zeigt die dringend benötigte Persönlichkeit. Vergiss einfach, dass es „Lies Greed Misery“ gibt, und Living Things ist viel besser, als du auf den ersten Blick denkst.
The Hunting Party (2014)
Wir nennen dies die „Comeback“-Platte. Nicht, dass Living Things schlecht gewesen wäre oder so, aber viele fragten sich, ob die Band jemals ein „Return to Roots“-Album machen würde. Die Antwort lautete natürlich „Ja“ – haben Sie die Hyperaggression von „Keys To The Kingdom“ gehört? Diese Momente werden durch atmosphärischere Nummern wie „Final Masquerade“ und „Mark The Graves“ ausgeglichen (zumindest bis zur zweiten Hälfte des Songs), und das abschließende „A Line In The Sand“ ist ein von Mike Shinoda geleiteter Geniestreich, der alle Erwartungen erfüllt.
Meteora (2003)
Es war nie eine leichte Aufgabe, auf ein Diamant-Album wie Hybrid Theory zu folgen. Aber was Linkin Park auf Meteora erreicht haben, sollte nicht übersehen werden. Es ist im Grunde genauso gut wie Hybrid Theory, aber mit ein paar experimentelleren Nummern. Ob es der interessante Einsatz der Shakuhachi bei „Nobody’s Listening“ oder die Introspektion bei „Breaking The Habit“ ist, Meteora wird nie langweilig. Ganz zu schweigen von den explosiven Refrains von „Faint“ und dem unterschätzten „From The Inside“.
A Thousand Suns (2010)
A Thousand Suns ist nichts weniger als ein kühner Aufbruch für Linkin Park. Das von Rick Rubin produzierte Album ist ein gut durchdachtes Konzeptalbum, das zusammenfließen soll und auf sinnvolle Weise elektronisch getrieben ist. Zwischen eingängigen und großen Songs wie dem Dub-beeinflussten „Wretches And Kings“ und dem emotionsgeladenen „Iridescent“ finden sich Reden von Leuten wie MLK. Apocalypse, in der Tat.
Hybrid Theory (2000)
Hybrid Theory, das heute zu den 50 meistverkauften Alben aller Zeiten gehört, war der Startschuss für Linkin Park. Die einzigartige Dynamik von Chester Bennington und Mike Shinoda wurde der Welt vorgestellt und es gibt einen Grund, warum jeder Song eine Single hätte sein können. Die echten, menschlichen Emotionen, die dahinter stecken, sowie die beeindruckende Entschlossenheit der Band, von Anfang an auf Obszönitäten zu verzichten, haben ebenfalls geholfen. Jeder hat die Wut in „One Step Closer“ und möglicherweise den Schmerz des Missbrauchs in „Crawling“ gespürt. Eine ganze Generation ist damit aufgewachsen. Es ist das Nevermind der Millennials, mehr oder weniger. Das sagt alles.