Sashiko

Sashiko wird „sash (i) ko“ ausgesprochen, wobei das „i“ fast stumm ist. Es bedeutet „kleiner Stich“ und wurde verwendet, um Kleidung zu verstärken und die gebrauchte Kleidung zu Haushaltsgegenständen zu recyceln. Sogar die Farben haben eine Bedeutung. Traditionell waren die weißen Stiche auf indigoblauem Stoff, der den fallenden Schnee rund um das Gehöft darstellte. Von etwa 1615 bis 1868 wurde Sashiko zu einem bäuerlichen Haushandwerk. In den 1870er Jahren wurde diese Handarbeit vor allem im Norden ausgeführt, wo die Winter die Menschen dazu veranlassten, drinnen zu bleiben.

Es gibt zwei grundlegende Sashiko-„Stile“: moyozashi (Muster) und hitomezashi (ein Stich). Beim Moyozashi werden durchgehende Stichlinien verwendet, um größere Muster zu erzeugen, die sich jedoch nicht berühren. Die Stofffäden werden nicht gezählt, aber die Anzahl der Stiche kann gezählt werden. Auf About.com finden Sie mehrere kostenlose Sashiko-Musterblätter, darunter auch dieses.

Die Hitomezashi-Form wird als ein Gitter aus Linien gearbeitet, die sich treffen oder kreuzen können, um Muster oder Motive zu erzeugen. Susan Briscoe hat einen Blog über einen Sashiko-Kurs mit einigen großartigen Beispielen, einschließlich dieses Fotos, veröffentlicht.

Die Form des Stopfens von Sashiko ist als Kogin bekannt und ist eine gezählte Sticktechnik. Wir haben Kogin in einem Newsletter über Stopfmuster kurz angesprochen.

Die Sashiko-Stickerei entwickelte sich aus einer offiziellen Anordnung, die besagte, dass Bauern nur Kleidung aus blauem oder grauem Material tragen durften. Die Nähte durften nicht größer sein als ein Reiskorn und die Streifen nicht breiter als ein Stück Stroh. Aus diesem Grund werden die Nähte manchmal als Reiskörner bezeichnet. Auch hinter den Mustern steckt ein gewisser Aberglaube. Die Zahlen 3, 5 und 7 gelten als Glücksbringer. Schutz vor bösen Geistern konnte gewährleistet werden, wenn das Muster im Zickzack verlief, weil sich die Geister verirrten, und ein Hochzeitsgeschenk hatte oft gepaarte Stiche.

Sashiko als notwendige Handarbeit ging um 1950 zurück. Möglicherweise als Folge der vielen wunderbaren Beispiele im Museum begann Sashiko in den 1970er Jahren eine Wiedergeburt. Dies war die gleiche Zeit, in der das westliche Quilten in Japan populär wurde. Infolgedessen hat sich Sashiko zu der Kunstform entwickelt, die wir heute sehen.

Arbeitskorb

Das meiste, was Sie für den Anfang brauchen, haben Sie wahrscheinlich schon.

• Stoffmarker, für helle und dunkle Stoffe. Einige Vorschläge sind der Fine Line White Marker und der Iron-On Transfer Pencil-Blue.
• Es gibt eine spezielle japanische Stickschere aus einem Stück, die schneidet, wenn man die Griffe zusammendrückt, ähnlich wie diese rote selbstöffnende Schere.
• Kakehari ist eine Nähklammer, ähnlich wie eine dritte Hand oder ein Nähvogelwerkzeug. Sie wird an den Stoff geklemmt, um die Spannung beim Nähen von Linien aufrechtzuerhalten.
• Es gibt einige spezielle Sashiko-Ringfingerhüte, die am Mittelfinger getragen werden. Die Leather Thimble Pads würden funktionieren, weil man sie an den Finger kleben kann, wo immer man den Schutz braucht.
• Das Garn wurde aus Baumwolle gesponnen, aber mit einer lockereren Drehung als Stickgarn. Es gibt heute mehrere Hersteller, die Sashiko-Garn herstellen, aber ihre Farben und Gewichte variieren. Ein guter Ersatz ist Floche.
• Eine sehr scharfe Sashiko-Nadel wird verwendet. Das ist auch eine lange Nadel, die dazu beiträgt, dass die Nähte gerade bleiben. Wir haben für dieses Projekt eine Milliners Size 1 verwendet. Eine bessere Wahl wären die Temari-Nadeln.
• Wenn Sie ein vorgedrucktes Raster verwenden, eignen sich die bedruckbaren Sticky Sulky-Bögen perfekt, um das Raster auf den Stoff zu bringen.
• Sie können eine Vielzahl von Stoffen verwenden. Für einen traditionelleren Look sollten Sie einen Stoff mit einer niedrigeren Fadenzahl und dicker als ein normaler Quilting-Stoff verwenden. Etwas wie ein Baumwollflanell wäre ein guter Anfang.
• Sashiko wurde auf einer Schicht von Stoffen genäht, wobei der beste Stoff obenauf lag. Heute wird man wahrscheinlich eine Watte als mittlere Lage verwenden.

Zur Technik

Sashiko ist eine andere Art zu nähen. Das erfordert etwas Übung, aber die Nadel bleibt ruhig und man arbeitet den Stoff auf der Nadel. Da man mehrere Stiche auf einmal macht, ist eine lange Nadel sehr nützlich. Das ist auch der Grund, warum der Stoff nicht in einen Rahmen gespannt wird. Der Grund dafür, dass Sie nicht einen Stich nach dem anderen machen, ist, dass der Faden dazu neigt, sich zu verdrehen. Im Allgemeinen strebt man vier bis acht Stiche pro Inch an, d. h. je mehr Lagen man hat, desto länger ist die Stichlänge. Bei Moyozashi beträgt der Abstand zwischen den Stichen die Hälfte der Stichlänge. Beim Nähen ist es wichtig, dass sich die Fäden nicht kreuzen oder berühren. Dies erfordert ein wenig Vorausplanung, wenn man zu einer Kreuzung kommt, um eine Ecke biegt oder zu einem Kreis zusammenläuft.

DMC hat eine Anleitung zu Sashiko. und es gibt eine Website namens Sashiko Stitchers mit großartigen Informationen.

Um all dies in die Praxis umzusetzen, haben wir eine Tassenhülle mit einem Sashiko-Motiv gemacht. Die Materialien für dieses Projekt waren:

• Grauer/schwarzer „handgefärbter“ Stoff
• Schwarzer Stoff für die Rückseite
• Insul-bright für die Füllung
• Weißer Floche zum Nähen des Motivs
• Schwarze elastische Kordel für die Schlaufe
• Ein Knopf, den wir in einem örtlichen Secondhand-Laden gefunden haben und der ein orientalisches Aussehen hat.

Das Grundmuster und die Online-Anleitung stammen von Lori Miller vom Blog The Good Weekly. Nachdem ich das von ihr zur Verfügung gestellte Muster ausprobiert hatte, änderte ich es, um es größer zu machen. Beachten Sie, dass die Blume fünf Blütenblätter hat, was als Glücksbringer gilt.

Hier ist der fertige Tassenwickel.

Wir hoffen, dass diese Anleitung Ihr Nähen einfacher und angenehmer macht!

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