Sebastian Bach über das Debütalbum von Skid Row, Zukunftspläne und mehr

Eine der großen Erfolgsgeschichten in der Welt der Heavy Music in den späten 80er und frühen 90er Jahren war das Auftauchen von Skid Row, die mit ihrem selbstbetitelten Debüt auf Anhieb punkten konnten.

Produziert von Michael Wagner (der zuvor mit Bands wie Metallica, Dokken und Accept zusammengearbeitet hatte), brachte Skid Row 1989 Hardrock-Klassiker der 80er Jahre wie „Youth Gone Wild“ und „Piece of Me“ sowie die Power-Balladen „18 and Life“ und „I Remember You“ hervor. Das Album erreichte Platz 6 der Billboard 200 und wurde mit 5-fachem Platin ausgezeichnet.

Und das Album enthielt die bekannteste Skid Row-Besetzung – Sänger Sebastian Bach, die Gitarristen Scotti Hill und Dave Sabo, Bassist Rachel Bolan und Schlagzeuger Rob Affuso. Mit dem 1991 erschienenen Album Slave to the Grind erreichten sie Platz 1 der Charts und gingen im selben Jahr mit Guns N‘ Roses auf Tour.) Doch fünf Jahre später, 1996, verließen Bach und Affuso die Band.

Bach trat daraufhin am Broadway auf, bekam eine wiederkehrende Rolle in Gilmore Girls und verfolgte eine Solokarriere, während er gleichzeitig eine öffentlich umstrittene Beziehung zu seinen ehemaligen Skid Row-Bandkollegen hatte. Skid Row wiederum machten mit dem neuen Sänger Johnny Solinger und dem aktuellen Sänger ZP Theart weiter.

Zur Feier des 30-jährigen Jubiläums von Skid Row’s Debütalbum wird Bach von Ende August bis Anfang November auf Tournee gehen und das Album in seiner Gesamtheit mit seiner Soloband aufführen. Der Sänger sprach kürzlich mit Heavy Consequence über das Debüt von 1989, die Einladung an seine ehemaligen Skid Row-Bandmitglieder, ihn auf der kommenden Tournee zu begleiten, und über zukünftige Pläne.

Darüber, ob er wusste, dass das SKID ROW-Debüt während der Aufnahmen ein besonderes Album war

Ich wusste, dass es ein besonderes Album für mich sein würde, denn ich liebte die Songs, die wir aufgenommen hatten – wir haben die Songs dreimal separat aufgenommen, bevor die Platte herauskam. Und ich habe mir 1987 das Tattoo „Youth Gone Wild“ stechen lassen – zwei Jahre bevor die Platte herauskam. Ich war mir dieses Liedes so sicher, ich liebte dieses Lied – das war einer der Gründe, warum ich der Band beitrat. Und der Text von „Youth Gone Wild“ bedeutete mir zu 100 Prozent alles, Jahre bevor wir einen Plattenvertrag hatten.

Ich wusste irgendwie, dass der Song groß werden würde. Ich wusste nicht sicher, dass die Öffentlichkeit ihn mögen würde, aber ich wusste, dass ich ihn liebe. Und das war der Anfang davon, dass ich immer an mich glaubte und sagte: „Das ist ein toller Song, und wenn ich ihn toll finde, dann kann ich ihn auch toll singen, und wenn ich ihn toll singen kann, dann ist das meine beste Chance, dass andere Leute ihn auch toll finden.“ Und umgekehrt, wenn ich etwas nicht singen konnte, weil es mir nicht gefiel, dann hatte ich Probleme. Aber es gab nie ein Problem oder irgendwelche Diskussionen über den Song „18 and Life“, „I Remember You“ oder „Youth Gone Wild“.

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Was er über das Drehen der Videos für das Album sagt

Die Videos wurden alle von Wayne Isham gedreht. Das erste war „Youth Gone Wild“, das zweite war „Piece of Me“, das dritte war „18 and Life“ und das vierte war „I Remember You“. Die Plattenfirma wollte, dass wir „I Remember You“ direkt nach „Youth Gone Wild“ herausbringen, und wir wussten – aufgrund der Zeiten, in denen wir lebten und wie gut dieser Song war – dass wir ihn bis zum Ende aufheben sollten, als letztes Video. Und damit hatten wir völlig recht.

Wie auch immer, wir haben diese Videos gedreht, und eine verrückte Kleinigkeit ist, dass John 5 – der Gitarrist von Rob Zombie, den jeder kennt und liebt, weil er einer der besten Gitarristen der heutigen Zeit ist – in dem Video zu „Piece of Me“ mitspielt. Es gibt da einen Typen, der auf die Bühne kommt, und ich werfe ihn in die Menge, während er einen Stagedive macht. Das ist John 5, der mit 18 Jahren in der Schlange stand, weil er in der Zeitung gesehen hatte, dass es ein Skid Row-Video gab, also kam er runter, um im Publikum zu sitzen. Er meinte: „Alter… das bin ich!“ Ich habe in letzter Zeit ständig Musik geschrieben – dies wird meine dritte Zusammenarbeit mit . Aber eigentlich war unsere erste Zusammenarbeit das Video zu „Piece of Me“. Gedreht im Canyon Club.

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AN WAS ER SICH AN DIE TOUREN MIT BON JOVI UND AEROSMITH ZUR UNTERSTÜTZUNG VON SKID ROW’S DEBUT ERINNERT

Wir waren sehr, sehr jung, als wir mit Bon Jovi tourten. Ich war 19/20 und bei Aerosmith nicht viel älter als das. Aber wir lernten auf die alte Art und Weise, was es heißt, Musiker zu sein, die jeden Abend spielen. Du konntest nicht besser werden, es sei denn, du hast dich verausgabt – aber das taten wir nicht, denn es waren kurze Sets, 40 Minuten. Das ist ein ziemlich schneller, kurzer Arbeitstag. Aber eine Sache, die ich sagen würde, ist, dass ich gelernt habe, wie man live in Arenen singt. Für mich als Sängerin ist es immer etwas anderes, in einem großen, riesigen Gebäude zu singen – im Gegensatz zu einem winzigen Club, wo es für mich eine Herausforderung ist, auf die gleiche Weise zu singen, wenn ich zu nah am Schlagzeug stehe, weil es zu laut ist. Wenn es sich um eine große Arena handelt, ist man von den anderen Instrumenten getrennt, und man hat auch dieses Echo im Gebäude – das ist der Grund, warum die großen Sebastian Bach-Schreie in diesen Arenen wirklich erstaunlich klingen. Es ist eine Herausforderung für mich, wenn ich älter werde und in kleinen Räumen spiele, um das nachzubilden, muss ich einen Plastikkäfig um das Schlagzeug legen. Das ist für mich der Unterschied zwischen damals und heute.

ÜBER DIE EINLADUNG SEINER EHEMALIGEN SKID ROW-BANDMITGLIEDER ZU EINEM JAM AUF DIESER 30-JUBILÄUMSTOUR

Ich habe noch nichts von ihnen gehört, wäre meine Antwort an dich. Ich wünschte, sie könnten mit meinem Manager Rick Sales auskommen, wie jeder andere in der Branche auch. Was können Sie sonst noch tun? Ich weiß nicht, was ich noch tun kann. Ich bin 51, und heute ist der 30. Jahrestag der ersten Platte, die ich in meinem Leben herausgebracht habe. Würde ich das gerne mit den anderen vier Leuten feiern, die sie herausgebracht haben? Ja, das möchte ich. Aber ich werde auch nicht länger warten – denn ich weiß nicht, wie lange ich noch habe, um ehrlich zu sein. Das weiß ich ehrlich gesagt nicht.

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ÜBER DIE ZUSAMMENARBEIT MIT JOHN 5

Das Feld hat sich definitiv verjüngt, was Gitarrenschleuderer anbelangt. Ich glaube, man kann Artikel darüber lesen, dass das Guitar Center Probleme hat, weil die Leute nicht mehr so viel üben, nicht mehr so viel Zeit investieren wie früher – um Eddie Van Halen oder George Lynch oder Warren DeMartini zu werden oder diese echten, echten Gitarrenhelden, die wir alle hatten, als ich ein Kind war. John 5 ist aus dieser Schule. Er hat die Gitarre auf seine einzigartige Weise neu erfunden, und ich würde dasselbe über Tom Morello sagen, der mit seiner Gitarre Sachen macht, die ich noch nie gehört habe und von denen ich nie dachte, dass sie möglich wären. John 5 hat dasselbe drauf. Und unsere erste Zusammenarbeit war damals auf der Kicking & Screaming Platte – wir haben einen Song namens „TunnelVision“ gemacht. Und dann haben wir einen Song auf Give ‚Em Hell gemacht, der „Temptation“ heißt. Und wir haben zwei Songs auf der nächsten Platte, die bald erscheint.

Zukunftspläne

Eine neue Musik. Wie ich schon sagte, habe ich mit John 5 gearbeitet, aber auch mit Orianthi – wir haben zwei Songs in Arbeit. Und Steve Stevens von Billy Idols Band – er war auf meinem letzten Album, und er wird auf der nächsten Platte dabei sein. Und meine Soloband hat auch schon Material. Das wird also mein Hauptaugenmerk sein, aber ich spiele auch die ganze Zeit live. Und ich habe eine Reihe von Nebenprojekten, Kings of Chaos – das bin ich, Dee Snider von Twisted Sister und Lou Gramm von Foreigner am Gesang, und Gilby Clarke, und dann Kenny Aronoff von John Cougars „Jack and Diane“ am Schlagzeug, und James Lomenzo am Bass, Warren DeMartini von Ratt an der Gitarre. Das macht wirklich eine Menge Spaß – wir spielen dabei als Supergroup. Und dann beginnt meine 30-Jahre-Jubiläumstour am 29. August, und im Moment endet sie im November.

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Sebastian Bach 2019 Tourdaten:
29.08. – Nashville, TN @ Mercy Lounge
30.08. – Anderson, SC @ William A Floyd Amphitheater
31.08. – Charlotte, NC @ Amos Southend
02.09. – Huntsville, AL @ Side Tracks Music Hall
03.09. – Columbus, OH @ Skully’s
04.09. – Cleveland, OH @ Phantasy
06.09. – Stafford Springs, CT @ Palace Theater
07.09. – Block Island, RI @ Ballard’s
09/09 – Laconia, NH @ Granite State Music Hall
09/10 – Hampton Beach, NH @ Wally’s
09/11 – Portland, ME @ Aura
09/13 – Harrison, OH @ The Blue Note
09/14 – Flint, MI @ The Machine Shop
09/15 – Grand Rapids, MI @ The Intersection
09/18 – Kansasville, WI @ 1175
09/19 – St. Louis, MO @ Delmar Hall
09/20 – Lombard, IL @ Brauer House
09/21 – Dubuque, IA @ Q Casino
09/22 – Lexington, KY @ Manchester Music Hall
09/25 – New York, NY @ Sony Hall
09/26 – Harrisburg, PA @ XL Live
09/27 – Lynchburg, VA @ Phase 2
09/28 – Waterloo, NY @ The Vine at Del Lago
09/29 – Warrendale, PA @ Jergel’s
10/01 – Atlanta, GA @ Variety Playhouse
10/03 – Wichita, KS @ WAVE
10/05 – Golden, CO @ Dirty Dogs Roadhouse
10/06 – Albuquerque, NM @ Sunshine Theater
10/10 – Ramona, CA @ Ramona Mainstage
10/11 – Los Angeles, CA @ Whisky A Go Go
10/12 – Los Angeles, CA @ Whisky A Go Go
10/17 – Roswell, NM @ Liberty Theater
10/18 – Oklahoma City, OK @ Diamond Ballroom
10/19 – Waco, TX @ The Backyard
10/20 – Dallas, TX @ Gas Monkey Bar N‘ Grill
10/22 – Houston, TX @ House of Blues
10/23 – San Antonio, TX @ Aztec Theater
10/24 – Corpus Christi, TX @ House of Rock
10/25 – Lafayette, LA @ The District
10/26 – Miramar Beach, FL @ Village Door Music Hall
10/28 – Miami, FL @ KISS Kruise Pre Partye
10/30 – Orlando, FL @ Hard Rock
10/31 – Savannah, GA @ Victory North
11/01 – Ft. Myers, FL @ The Ranch
11/02 – Pinellas Park, FL @ England Brothers Park

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