Ein weit verbreiteter Irrglaube über das Leben als Musiker oder sogar über die Arbeit in der Musikindustrie ist, dass niemand jemals Geld verdient. Oder zumindest nicht genug, um davon leben zu können.
Das stimmt nicht. Nun, es gibt definitiv eine Menge Leute, die mit Musik nicht genug Geld verdienen, aber das liegt nicht an mangelnden Möglichkeiten. Es liegt daran, dass sie sich an das alte Modell der Plattenindustrie halten. Schreib ein paar Songs > nimm sie auf > veröffentliche sie > mach einen Haufen Merch, um es auf Konzerten zu verkaufen > gib einen Haufen Geld für Werbung aus & Marketing > tour wie verrückt > Burnout > mach alles noch mal > vielleicht bekommst du unterwegs ein paar Lizenzmöglichkeiten. Es ist eine Tretmühle, die nur noch selten Früchte trägt.
Der Schlüssel zum Leben des Traums und zum Aufbau einer nachhaltigen Musikkarriere im digitalen Zeitalter ist die Einkommensvielfalt.
Musiker und Menschen, die in dieser Branche arbeiten, müssen eine Reihe von verschiedenen Einkommensquellen entwickeln, um eine nachhaltige Karriere zu garantieren. Viele jüngere Musiker sind sich der Fülle an Möglichkeiten nicht bewusst und schuften sich mühsam (und erfolglos) durch das bereits erwähnte alte Modell, das wenig Geld abwirft. Oder, was wahrscheinlicher ist, da das Veröffentlichen von Musik und das Touren so teuer ist, enden sie mit einem Minus und einem Gefühl der Niederlage.
Aber es gibt noch andere Möglichkeiten, mit Musik Geld zu verdienen: Session-Arbeit, Ausbildung, DJ-Gigs, Event-Arbeit, Komponieren, Songwriting für andere, Busking (The Pierce Brothers verkauften 30.000 CDs beim Busking in Melbourne!), Firmen-Gigs und SO viele mehr. Überall in der Branche gibt es Menschen, die ihren Lebensunterhalt ausschließlich mit Musik verdienen. Von einigen haben Sie vielleicht schon gehört, von anderen wahrscheinlich noch nicht. Jeder von ihnen ist ein lebendiger Beweis dafür, dass ein Rockstar zu sein nicht unbedingt das ist, was man sich darunter vorstellt – und im Allgemeinen ist es definitiv nicht das, wo das Geld zu finden ist. Das sind ganz normale Leute wie du und ich, die sich von ihrem normalen Job verabschiedet haben, um in den verschiedensten Bereichen als Musiker zu arbeiten.
Das heißt aber nicht, dass man mit ein paar Gelegenheitsjobs nicht mehr aus dem Mi Goreng-und-Vegemite-Toast-Land kommt. Um herauszufinden, was es braucht, um allein von der Musik zu leben, haben wir unsere Freunde, die diesen Traum leben, gefragt, wie sie es geschafft haben.
1. DEINE EINSTELLUNG IST SCHLECHT, also ändere sie
Skotty Fairclough, ein Musiker, der auf den Namen Hey Skotty hört, lebt die Philosophie der Einkommensvielfalt: Er ist auch Dozent, Künstler, arbeitet auf Festivals, mietet Sound &Produktionsgeräte… die Liste geht weiter. Für Skotty ist die Weigerung, sich auf das oben erwähnte „alte Modell“ zu verlassen, die einzige Möglichkeit, allein von seiner Musik zu leben. Der Dreh- und Angelpunkt seines Ansatzes ist seine Einstellung: Skotty sieht jede Art von Arbeit, die er macht, als ebenso kreativ erfüllend an wie die Arbeit an seinen eigenen Stücken, und er ermutigt andere Künstler, ihre vorgefassten Meinungen loszulassen und dasselbe zu tun.
„Wenn du kreativ bist und das tun willst, dann tu es einfach, oder du wirst dich für immer fragen, was hätte sein können. Es geht nicht ums Geld, es geht darum, es zu tun und sich vom Unbekannten auf eine lebenslange Reise in die Freiheit mitnehmen zu lassen, die man mit Geld nicht kaufen kann“, sagt er.
„Es geht darum, sein eigenes Schicksal zu gestalten, keinen Chef zu haben, die extremen Höhen und Tiefen des Lebens zu erleben, in Autos zu leben, Geld zu finden, wenn man keins hat, die Großzügigkeit von Fremden zu erleben und diese Momente in seine Kunst zu kanalisieren. Es ist das Reisen, das Abenteuer, das Finden von Türen, die nur ein solches Leben mit unbekannter Gewissheit öffnen kann. Problemlösungen, das Überwinden von Widrigkeiten und das Nachdenken darüber, wie weit man von seinem Ausgangspunkt gekommen ist.“
Wenn Sie dies lesen und sich denken, aber ich will doch nur meine eigene Musik machen, maaaaan – ich will nicht die Dinge zu den Bedingungen von jemand anderem machen, dann hat Fairclough einen strengen (aber sehr soliden) Rat für Sie:
„Vermeiden Sie nicht die harten Aufgaben oder ignorieren Sie wichtige geschäftliche Aspekte Ihrer Karriere auf der Grundlage von ‚Ich bin einfach gerne kreativ‘. Das ist der Unterschied zwischen Musik als Beruf und Musik als Hobby. Mit dieser Einstellung werden Sie eine Menge Zeit und Geld verschwenden, aber das wird erst auffallen, wenn beides vorbei ist. Wenn du hoffst, dass eine Plattenfirma dich aus der Versenkung holt, dann hör auf, deine Zeit zu verschwenden, und bilde dich so weiter, dass du diese Person sein kannst. Es gibt wahrscheinlich nur wenige Menschen auf dieser Welt, deren Traum es ist, deine Angelegenheiten zu regeln, während du einfach nur Songs schreibst und Spaß hast. Diejenigen, die diese Träume haben könnten, müssten Ihre Musik besonders mögen und die Mittel haben, das zu tun, was sie sagen. Wenn du jemanden findest, dessen Traum es ist, deine Karriere anzukurbeln, indem er sich um deine Angelegenheiten kümmert, respektiere ihn und arbeite eng mit ihm zusammen, anstatt ihm alles zu überlassen! Sollte etwas passieren, werden Sie mit einer Karriere feststecken, die Sie nie gelernt haben, selbst zu managen.“
Das Fazit nach Fairclough? „Fragen Sie sich, was Sie wirklich für Ihr Leben außerhalb der Musik wollen, und stellen Sie die Weichen für beides entsprechend.“
Stephanie Linsdell von Quintessential Doll betont ebenfalls, wie wichtig es ist, eine klare, positive Einstellung zu haben, um sich in der Welt der Einkommensvielfalt zurechtzufinden. „Eine Einstellung, die ich in den letzten Jahren bewusst geändert habe, ist die, dass ich meine Musikkarriere als mein Haupteinkommen betrachte und meine anderen Jobs als Nebeneinkünfte (auch wenn diese Jobs mehr Geld einbringen). Das hat mich motiviert, weiter an meiner Musikkarriere zu arbeiten.“
Wenn wir über Musiker und die Art und Weise sprechen, wie sie ihre eigene Karriere und ihre Finanzen betrachten, müssen wir natürlich bedenken, dass diese Entscheidungen selten in einem sozialen Vakuum getroffen werden. Es kann für die Mitglieder von Bands oder Bands mit anderen Mitgliedern verlockend sein, die Gruppe in den Vordergrund zu stellen. Das ist zwar bewundernswert, aber man darf nicht zulassen, dass dies die eigenen Pläne für eine langfristige Stabilität überschattet, so Fairclough.
„Wenn Sie eine Band gründen, sollten Sie gemeinsame Ziele haben, aber bedenken Sie, dass Ihre Karrieren auf lange Sicht alle voneinander getrennt sind und Sie sich in erster Linie um Ihre eigene kümmern sollten. Seid offen für mehrere Einkommensquellen und nutzt eure natürlichen Talente in anderen Bereichen (wie in meinem Fall die Kunst), um eurer Sache zu helfen, sei es finanziell oder bei der Förderung von Möglichkeiten.“
Brett Gadenne von der Electro/World-Band Dubarray stimmt dem zu. „Man muss vielseitig sein. Wenn man sich nur für eine Richtung der Karriere entscheidet, z.B. eine CD zu schreiben und damit zu touren, reicht das manchmal nicht aus, es sei denn, man bekommt maximale Radiounterstützung. Wenn es etwas anderes gibt, für das man eine Leidenschaft hat, und man die Musik darin integrieren kann, um ein Einkommen zu erzielen, sollte man es versuchen. Als wir Vollzeitmusiker wurden, war das mehr Arbeit, als ich dachte. Um seinen Traum zu leben, muss man in der Regel härter arbeiten als in einem normalen 9 bis 5-Job. Ich habe in meinem Leben noch nie härter gearbeitet – aber ich war auch noch nie glücklicher.“
Joe Hanson, Bassist der kultigen australischen Band Grinspoon, zählt sich zu den wenigen Glücklichen, deren Einkünfte aus Auftritten, Aufnahmen & und Tourneen den Großteil seines Einkommens ausmachen – und das schon seit einiger Zeit. Aber selbst er weiß, dass das, was ihm in der Vergangenheit gute Dienste geleistet hat, heute nicht mehr ausreicht, und er hat eine Tätigkeit im Bereich Produktion & Bühnenmanagement bei nationalen und neuseeländischen Festivals aufgenommen: „Musiker müssen anpassungsfähig (und nicht zu wertvoll) sein, wenn sie eine nachhaltige Karriere haben wollen. Auf die andere Seite des Zauns zu springen, wie ich es mit der Festivalarbeit getan habe, hat mir die Augen geöffnet, und Dinge wie das Unterrichten können lohnend sein – identifiziere deine Stärken und diversifiziere – du hast als Musiker wahrscheinlich mehr Fähigkeiten und Talente, als dir bewusst ist!“
Saia Hanlon, von der beliebten Hip-Hop/Soul/Jazz-Gruppe der Hanlon Brothers an der Gold Coast, hat auch einen Tipp für aufstrebende Vollzeitmusiker. „Arbeitet hart – und klug! Ich weiß, dass Musiker dazu neigen, faul zu sein, aber ihr müsst so an eurem Produkt arbeiten, dass es eurem Erfolg förderlich ist. Unser Vater hat 8 Stunden am Tag geübt und war zu seiner Zeit zweifellos einer der besten Schlagzeuger Australiens. Aber er hatte immer Probleme, Auftritte zu bekommen – weil er die alte Denkweise hatte, dass, wenn man hart an seinem Handwerk arbeitet, die Leute schon kommen werden. Das ist nicht wahr. Wir sehen das heute als hart arbeiten, aber nicht klug. Meine Brüder und ich haben seinen Arbeitseinsatz übernommen und ihn für uns nutzbar gemacht. Wir haben die Stunden aufgeteilt in Üben/Bucharbeit/Spielen/Promoten und den ganzen Rest.“
Es stimmt zwar, dass die Einkommensvielfalt viele Vorteile hat, aber man sollte auch bedenken, dass einige Einkommensströme eine sehr begrenzte Lebensdauer haben können. „Für mich persönlich war es sehr wichtig, neue Dinge auszuprobieren und mich nicht nur auf eine Sache zu beschränken“, sagt Kristy Lee Peters alias KLP, die wöchentlich House Party auf Triple J moderiert und auch selbst als Produzentin und DJ tätig ist. „Manche Einkommensquellen haben ein Verfallsdatum und laufen aus, aber wenn man flexibel ist, dann gibt es immer ein neues Projekt, das man ausprobieren kann.“
2. Sei ein Kumpel, aber bleibe fokussiert
In einer so „kleinen Welt“, in der jeder jeden kennt, ist es wichtig, dass du in all deinen Aktivitäten involviert, verbunden und freundlich bleibst. Oder, wie Fairclough es ausdrückt: „Sei kein Arsch… ich wiederhole… sei kein Arsch. Der Arsch, in den Sie heute treten, wird auf jeden Fall der Arsch sein, den Sie morgen küssen. In diesem Geschäft ist es ein enormer Vorteil, wenn man leicht umgänglich ist, mehr noch als wenn man talentiert ist. Seien Sie ein Mensch, der zu seinem Wort steht, und bewahren Sie sich einen optimistischen Optimismus, und sei es nur als Geschäftsstrategie. Eine gute Stimmung breitet sich von selbst aus und bringt zehnfache Chancen mit sich. Jeder hört gerne seinen eigenen Namen – das macht die Beziehung persönlicher, und je weniger du die Leute verarschst, indem du zu spät kommst oder dich wie eine Diva aufführst, desto mehr Leute auf allen Ebenen der Musikindustrie werden dich ernst nehmen.“
Julz Parker von der Band Hussy Hicks lebt seit ihrer Teenagerzeit von ihren Einnahmen aus musikalischen Unternehmungen und weiß um den Wert eines gesunden Rufs. „Schließt Freundschaften mit anderen Leuten in der Branche. Das ist für alle besser, und Australien ist keine so große Branche, so dass man wahrscheinlich eine lange Zeit im Leben des anderen bleibt. Es ist erstaunlich, wie viele dieser Freunde bei dem bleiben, was sie tun, und nach ein paar Jahren ist man von Freunden umgeben, die es zu etwas bringen, und man hat eine tolle Zeit bei der Zusammenarbeit.“ Ross McLennan stimmt dem zu und ermutigt diejenigen, die davon träumen, hauptberuflich von der Musik zu leben, „ein Haus, ein Büro oder eine Fahrgemeinschaft“ mit anderen Leuten aus der Branche zu teilen, um diese Verbindungen zu knüpfen.
In einer perfekten Welt würden solche Verbindungen natürlich nur auf der Basis von Freundschaft und Nettigkeiten entstehen – aber es ist wichtig, jede neue Beziehung als das zu sehen, was sie wirklich ist: eine Geschäftsmöglichkeit, sagt Fairclough. „Sehen Sie jede zufällige Begegnung als potenzielles Sprungbrett für die nächste Gelegenheit. Setzen Sie sich Ziele und haben Sie die Absicht, motivierende Bücher zu lesen, um Ihre Ambitionen zu stärken, und führen Sie ein Tagebuch mit Ihren Zielen, um sich regelmäßig zu vergewissern, was Sie wollen und warum Sie es wollen. Suchen Sie sich gute Mentoren und studieren Sie deren Erfolg, aber messen Sie Ihren eigenen Erfolg nicht an dem der anderen – Erfolg und der Weg dorthin sind von Mensch zu Mensch sehr unterschiedlich.“
3. BLEIBEN SIE IN DER SCHULE, KIDS
Man sagt, dass diejenigen, die nicht unterrichten können, es tun, aber „sie“ könnten nicht falscher liegen. Bill Palmer ist ein Gitarrist, Musiker, Komponist, Produzent und Pädagoge, der seit dem Jahr 2000 ausschließlich von der Musik lebt und derzeit ein sechsstelliges Einkommen pro Jahr erzielt. Für ihn und viele andere ist die Musikausbildung die zuverlässigste Einkommensquelle, die etwa 85 % seiner Einnahmen ausmacht.
„Musikausbildung und Live-Musikperformance sind die beiden Bereiche, die für mich extrem zuverlässig waren und es mir ermöglicht haben, meinen Lebensunterhalt zu bestreiten – einschließlich des Kaufs eines Hauses, von Autos, der Gründung und Finanzierung meiner eigenen Unternehmen, Ausgaben für Aufnahmen usw.“, sagt Palmer.
Auch für Ross McLennan macht die Ausbildung mehr als 80 % seines reinen Musikeinkommens aus. McLennan ist so sehr auf Einkommensvielfalt bedacht, dass er sogar verschiedene Einnahmequellen unter dem allgemeinen Dach der Bildung hat: Er unterrichtet im Musikstudiengang der University of Canberra, der am TAFE-Campus in Brisbane läuft, schreibt Kurseinheiten für den Studiengang, hält Gastvorlesungen, hat einen akademischen Forschungspreis gewonnen, entwickelt einen MOOC über Songwriting mit und unterrichtet privat einen Produktionsstudenten pro Woche. „Die Lehrtätigkeit ist für mich bei weitem am lukrativsten, dann die Komposition, dann das Schreiben von Kursen, die Entwicklung von MOOCs, die Forschung, dann die Tantiemen und ganz unten CD und Downloads und Auftritte.“
Auch Stephanie Linsdell unterrichtet Musik als Angestellte an Schulen und betreibt ihr eigenes Musiklehrgeschäft. Sie ist Expertin darin, ihre Arbeit als Lehrerin mit ihren eigenen Musikprojekten durch viel Planung und Strategie zu vereinbaren. „Ich habe einen Weg gefunden, wie das für mich funktioniert“, erklärt sie. „Ich beginne damit, herauszufinden, wie viel Geld ich brauche, um zu leben und Musik zu machen, und errechne dann, wie viel Zeit ich jede Woche mit Unterrichten verbringen muss, um das Einkommen zu erzielen. Im Laufe der Jahre hat sich der Betrag geändert, da ich mich den Lebensereignissen und Projektambitionen angepasst habe.
„In meiner derzeitigen Situation muss ich das Äquivalent einer Vollzeit-Arbeitswoche arbeiten, aber ich weiß auch, dass ich unter der Woche genug Zeit brauche, um an meiner eigenen Musik zu arbeiten. Die Lehrtätigkeit ist anstrengend, und es erfordert Disziplin, an den Tagen, an denen ich nicht unterrichte, früh aufzustehen und an meiner Musik zu arbeiten. Manche Wochen sind härter als andere, und ich gönne mir gelegentlich freie Tage – sonst würde ich das nicht schaffen! Ich denke, der Trick, damit das funktioniert, ist ein Umdenken – ich betrachte die Tage, an denen ich nicht unterrichte, immer noch als Arbeitstage. Ich versuche, eine Aufgabenliste zu erstellen, um sicherzustellen, dass ich diese Tage produktiv verbringe, anstatt nur in den YouTube-Kaninchenbau abzutauchen.“
Die unabhängige zeitgenössische Künstlerin, Multiinstrumentalistin, Songschreiberin und Pädagogin Francesca De Valence behauptet ebenfalls, dass das Unterrichten ihre lukrativste Einnahmequelle ist. Letztes Jahr schränkte sie ihre Unterrichtsstunden ein, um sich auf ihren I Heart Songwriting Club zu konzentrieren, eine globale Online-Unterstützungsplattform und -Gemeinschaft für Songwriter aller Niveaus auf der ganzen Welt, die auf wöchentlichen Songwriting-Aufgaben basiert – und stellte fest, dass ihr Einkommen durch diese Änderung erheblich schwankte. „Nach Abzug der Ausgaben betrug mein zu versteuerndes Einkommen im letzten Jahr weniger als die Hälfte dessen, was ich im Jahr zuvor verdient hatte; die Zahl sank drastisch, als ich meine Unterrichtsstunden deutlich reduzierte, um Platz für kreative Arbeit und Projektaufbau zu schaffen.“ Das soll nicht heißen, dass es eine schlechte Idee ist, sich auf leidenschaftliche Projekte zu konzentrieren – nicht einmal ansatzweise -, sondern nur, dass es klug ist, sich seiner Finanzen bewusst zu sein und auf Einkommensschwankungen vorbereitet zu sein, wenn man diese Entscheidung trifft.
Wenn Sie über ein ausreichendes Maß an Wissen & und Erfahrung verfügen, könnten Sie in Erwägung ziehen, als Mentor eine weitere Einnahmequelle zu erschließen. Es kann jedoch sein, dass es keine ausreichende ist. „Mentoring wird gut bezahlt, ist aber nicht so beständig wie Nachhilfeunterricht“, sagt Fairclough. „Ich würde sagen, ich verdiene 75 % mit Nachhilfeunterricht und 25 % mit anderen Aktivitäten. Ich könnte allein vom Musikunterricht leben und hätte die Möglichkeit, live zu spielen und mehr Geld zu verdienen, aber die Live-Arbeit ist anstrengend für Körper und Geist, wenn man zu lange unterwegs ist, also sind die zusätzlichen Branding-Jobs eine nette Abwechslung und finanzieren einen bequemen Lebensstil.“
Die Singer/Songwriterin Emma Bosworth aus Brisbane hat einen entspannteren Zugang zur Musikausbildung. Die Hälfte ihres Einkommens aus dem Musikbereich stammt aus dem „entdeckenden Musikunterricht“, den sie jeden Samstagmorgen einer Privatklasse von drei Schwestern erteilt. „Die Mädchen erhalten bereits formellen Musikunterricht (Cello, Klavier usw.), also wollten ihre Eltern, dass ich komme und ihnen zeige, wie sie mit der formellen Ausbildung, die sie erhalten, „Spaß“ haben können“, erklärt Bosworth. „Also habe ich ihnen beigebracht, wie man zeitgenössische Songs transkribiert und auf dem Cello spielt, wir haben gemeinsam Musikmappen erstellt, Promo-Fotos gemacht und ihnen gezeigt, wie man Fotos bearbeitet, wir schreiben gemeinsam Songs – ich bringe ihnen Refrains und Reime bei, wir erforschen einfache Heimaufnahmesysteme und versuchen gelegentlich, gemeinsam in einer Band zu spielen…. ALL DIESE TOLLEN SACHEN! Ich würde gerne mit mehr Familien zusammenarbeiten, wenn es sich mit den Bedürfnissen meiner eigenen Familie vereinbaren lässt (ich habe auch ein kleines Kind), denn es erinnert mich daran, auch weiterhin Spaß an der Musik zu haben.“
Trotz der potenziell zermürbenden Tätigkeit ist die Rolle eines Musikpädagogen für Fairclough (und viele andere) unglaublich kreativ und erfüllend. „Zu sehen, wie ein anderer Musiker entdeckt, wer er wirklich ist, wie seine Vorstellungskraft aussieht und klingt, und zu sehen, wie er dann wächst, um der Welt mehr musikalisches Vergnügen zu bieten, wenn auch mit den Merkmalen seines eigenen Klangs, die er als Lehrer einbringt… Es ist einflussreich, nicht nur als Musiker, sondern als Mensch, der seinen Träumen nachjagt, während so viele sie aus Angst vor dem Versagen begraben“, sagt er.
4. HABEN SIE KEINE ANGST VOR DEM CORPORATE GIG
Trotz der Tatsache, wie lukrativ eine Ausbildung sein kann, sollten wir den bescheidenen Gig nicht vergessen – oder besser gesagt, den nicht ganz so bescheidenen Gig. Firmengigs, Cover-Gigs und Firmen-Songwriting &-Produktionen bedeuten für manche „Ausverkauf“, aber diese Einstellung stirbt schnell aus, aus dem einfachen Grund, dass sie nicht mehr so relevant ist.
Graham Moes fürchtet sich nicht mehr vor der Idee des „Ausverkaufs“. „In Bars zu spielen ist nicht immer die schönste Sache der Welt, aber es gibt eine große Auswahl an Veranstaltungsorten und Booking-Agenturen, so dass man sich die Gigs aussuchen kann, die einem Spaß machen. Es ist eine fantastische Möglichkeit, sein Handwerk zu verfeinern und neue Musik in einer (meist) drucklosen Umgebung zu testen. Ich mache viel Vocal-Looping, also ist es ziemlich einfach, einen Groove zu legen, DJ zu spielen und einfach gute Loops zu machen und sogar Songs zu erfinden.“
„Das ist ganz abgesehen von all den nützlichen geschäftlichen, sozialen und lebenspraktischen Fähigkeiten, die sich aus der Führung eines eigenen Einzelunternehmens ergeben. Und schließlich ist die Bezahlung natürlich viel besser als das, was man bei Woollies verdient. Sie können das tun, was Sie lieben, und damit Geld verdienen? Die Hanlon Brothers, die an der Goldküste leben, teilen ihre Einnahmen aus Live-Auftritten in drei verschiedene Bereiche auf: Firmenauftritte (einschließlich privater Auftritte, Hochzeiten, Galas und mehr), Auftritte mit eigenen Songs und wöchentliche Auftritte mit einem Programm, das hauptsächlich aus Covers besteht. Die lukrativste Einnahmequelle für Saia Hanlon sind Firmenauftritte und Residencies, die insgesamt fast 70 % seiner Gesamteinnahmen ausmachen. „Man muss nicht Beyonce, Jay Z oder Coldplay sein, um von der Musik leben zu können. Wir haben unseren Lebensunterhalt an der Gold Coast verdient – einem Ort, den die Leute gerne als die unkultivierteste Stadt des Landes bezeichnen.“
Dubbaray nannte ebenfalls Firmenauftritte als ihre größte Einnahmequelle, ebenso wie der Elektro-Soul-Künstler Graham Moes: „Covers Gigs, insbesondere Firmenveranstaltungen und Hochzeiten sind am lukrativsten, besonders wenn man eine Nische für sich beanspruchen kann. Vielleicht spielst du zum Beispiel beschwingte Soul-Musik auf einem Cello, oder du bist ein Vocal-Looping-Soul-/Pop-/Reggae-Sänger – etwas, das sich von der Mehrheit abhebt.“
Es ist wichtig anzumerken, dass alle hier erwähnten Acts ein hoch angesehenes Profil in ihrer Szene haben – was beweist, dass ein Auftritt in einer Firma nicht unbedingt einen negativen Einfluss auf deine Glaubwürdigkeit hat.
Die Sängerin und Songwriterin Andrea Kirwin ermutigt aufstrebende Künstler, Gelegenheiten wie Auftritte in Cafés und Bars nicht auszuschlagen, weil man sich damit exponieren und potenzielle Chancen nutzen kann – aber nur, wenn es zum eigenen Branding passt. „Ich spiele weiterhin in Cafés und Bars, um meine Musik zu promoten, denn es ist nicht die Art von Musik, die im kommerziellen Radio gespielt wird. Ich bin mein eigener Radiosender. Wenn ich in kleineren Bars auftrete, führt das oft zu privaten Auftritten. Letztes Jahr zu Silvester habe ich ein 5-stündiges Privatkonzert gegeben und damit meinen größten Gehaltsscheck des Jahres verdient. Es zahlt sich also aus, kleinere Shows zu spielen und offen dafür zu sein, mit Leuten in Kontakt zu treten.“
Das soll nicht heißen, dass man sich jemals unter Wert verkaufen oder ausnutzen lassen sollte. „Die Atmosphäre eines Veranstaltungsortes und die Freundlichkeit des Personals haben einen direkten Einfluss darauf, wie sehr ich einen Gig genieße“, sagt Kirwin. „Und ob sie den Musikern Essen anbieten oder nicht. Meine Lieblingsshows sind die, bei denen ich mich wertgeschätzt fühle. Wenn ich mich nicht wertgeschätzt fühle, gehe ich nicht mehr dorthin. Ich spiele allein an der Sunshine Coast an über 30 Veranstaltungsorten“. Und wenn Sie sich in der Welt der Unternehmensdollars engagieren, sollten Sie Ihren Wert kennen und vermeiden, sich selbst zu bescheißen. „Scheuen Sie sich nicht, Ihre Preise jedes Jahr zu erhöhen“, sagt Hanlon. „Denken Sie daran, dass Ihre Preise auch die Branche widerspiegeln, in der wir alle tätig sind. Wir treffen uns vielleicht nie persönlich, aber wir arbeiten in gewisser Weise für denselben ‚Chef‘.“
„Die Leute kommen zu Ihnen und fragen, wie viel Sie verlangen“, fügt Moes hinzu. „Das kann für manche beängstigend sein, aber man muss bedenken, was man macht, wie gut man es macht und wie viel Zeit man für den Auftritt aufwendet (Vorbereitung, Fahrt, Verladung/Aufbau). Es kommt häufig vor, dass Musiker die Arbeit, die sie leisten, unterbewerten, aber wenn man sich dessen bewusst wird, kann man für diese Auftritte eine sehr anständige Summe verdienen.“
Samantha Morris, Redakteurin und Gründerin der Straßenpresse Blank GC an der Goldküste, ist ein unglaublich aktives Mitglied der Musikgemeinschaft und hat einen Aufschwung bei Musikern festgestellt, die bereit sind, Auftritte für Unternehmen zu übernehmen. „Ich glaube, mir ist klar geworden, dass es eine Sache ist, puristisch zu sein, wenn es um die eigene Musik geht, aber es ist eine ganz andere Sache, hochbezahlte Auftritte aktiv abzulehnen. Einige dieser Firmenkonzerne zahlen das Vier- oder Fünffache von dem, was ein kleiner Veranstaltungsort oder ein Café zahlen würde.
5. DAS I-Tüpfelchen auf dem Kuchen – jenseits des Musikverkaufs
Ja, Sie haben richtig gelesen. Während viele angehende Musiker davon träumen, mit Tantiemen Geld zu verdienen, ist dies oft der schwierigste Weg, um wirklich Geld zu verdienen. „Meine ursprünglichen Musikverkäufe waren eher eine Art ‚Sahnehäubchen‘, und obwohl es schön ist, bin ich nicht davon abhängig“, sagt Bill Palmer. „Wenn ich mich ausschließlich darauf verlassen würde, wäre ich nicht in der Lage, ein realistisches Einkommen zu erzielen.“
Natürlich kann sich das ändern, wenn man die Arten von Musik, die man schreibt, und die Personen, für die man schreibt, diversifiziert. Neben seinen vielen anderen Lehr- und Musiktätigkeiten komponiert Ross McLennan auch Musik für eine Firma namens Whistling Wolf, die Werbung und Markeninhalte für Unternehmen erstellt, was letztlich 10 % seines Gesamteinkommens ausmacht.
Diese Zahl kann noch viel höher sein, wenn man Synchronisationsverträge (mit Film, Fernsehen, Werbung usw.) für seine Musik abschließt, so Tyler McLouglin von The Sound Pound. „Nur eine ganz grobe Vorstellung: Für unabhängige Künstler kann eine 12-monatige Werbekampagne im Fernsehen, im Radio, im Kino oder online zwischen 15.000 und 70.000 Dollar kosten“, sagte sie letztes Jahr bei Triple J’s Hack. „Es ist nicht nur eine Geldbeschaffungsmaßnahme, man muss in der Lage sein, sicherzustellen, dass es tatsächlich für einen als Künstler funktioniert.“
Es spricht viel für Kreativität, wenn es um Einkommensvielfalt geht: Es könnte Wege geben, die eigenen persönlichen Fähigkeiten mit Musik zu kombinieren, um Einnahmen zu erzielen, an die man vielleicht nie gedacht hätte. Nehmen Sie zum Beispiel den Künstler Bowzer Destroyer of Worlds aus Perth, der einen einzigartigen Weg gefunden hat, Tantiemen zu generieren, indem er männliche Striptease-Routinen zu seiner eigenen Musik aufführt. Die Einnahmen sind zwar nicht besonders hoch, aber mit 5 % seines Gesamteinkommens nicht zu verachten – und es fällt schwer, den genialen Fleiß nicht zu bewundern.
6. LET’S GET FISCAL – MANAGING YOUR FINANCES
Natürlich gibt es auf dem Weg zum For Real Full Time Musician auch finanzielle Stolpersteine und Dinge, auf die man achten muss. Um das zu erreichen, braucht man einen klugen, organisierten Verstand und ein Händchen fürs Sparen. Wir haben einen sehr hilfreichen Steuer- und Buchführungskurs, der dir dabei hilft!
Wenn du nicht in Zahlen, Tabellen und Zukunftsprojektionen denken kannst, gibt es immer noch Hoffnung: Du musst dich nur daran erinnern, dass du ein Unternehmen leitest und entsprechend handeln. Sparen Sie für die Zukunft und halten Sie Ihre privaten und beruflichen Finanzen getrennt.
Stephanie Linsdell: „Jedes Unternehmen braucht finanzielle Investitionen, also plane ich auch ein, wie viel ich von den Einnahmen aus meinen Lehrtätigkeiten in meine Musikkarriere investiere. Es wäre wirklich schön, wenn die Tantiemen/Gigs ausreichen würden, um die Kosten für die Kunstproduktion zu decken, aber so weit bin ich noch nicht, also habe ich einen bestimmten Betrag, den ich jeden Monat auf ein separates Sparkonto lege. Alle Kosten, die in der Musikkarriere anfallen, müssen von diesem speziellen Sparkonto bezahlt werden; ich denke, es ist gut, dieses Konto von meinem „normalen“ Bankkonto zu trennen.
Lindsell warnt auch vor der (wenn auch sehr verlockenden) Kreditkarte. „Sehr früh in meiner Karriere habe ich den Fehler gemacht, mich mit meiner Kreditkarte zu verschulden, um Musik zu machen; als ich die Schulden schließlich abbezahlt hatte, habe ich meine Lektion gelernt. Jetzt mache ich zuerst ein Budget – stelle sicher, dass ich ein Einkommen habe, das in das Projekt investiert wird – und gebe es dann aus.“
Wie motiviert man sich also, sich wie ein Geschäftsmann zu verhalten, wenn das nicht wirklich zu einem passt? „Fangen Sie JETZT an!“, sagt Fairclough. „Passe in Mathe besser auf, wenn du noch in der Schule bist. Besuchen Sie einen Kurs für Kleinunternehmen. Lerne etwas über Geld und Management und lass dich nicht von denen abschrecken, die dir sagen, Musik zu machen sei Zeitverschwendung; sie sind einfach anders gemacht als du. Egal, wofür du dich entscheidest, du wirst es nie sein, wenn du nicht bewusst daran arbeitest, also solltest du dich auf das konzentrieren, was du wirklich willst. Alles im Leben zu beginnen ist der schwierigste Teil, und erst wenn Sie diesen Schritt getan haben, kann sich der Weg Stück für Stück offenbaren. Wage den Sprung und sorge dafür, dass es klappt, egal was passiert, glaube daran, habe den Willen, finde einen Weg und nutze die lebenslangen Konsequenzen, wenn du deiner Leidenschaft nicht nachgehst.“
Eine weitere finanzielle Überlegung, die man im Hinterkopf behalten sollte – vor allem, wenn man vorhat, dauerhaft aus dem 9-bis-5-Job auszusteigen – ist die große Dürre der Musikindustrie. Das ist ein Name, den ich mir gerade für die höllisch ruhige und karge Zeitspanne in der Musikindustrie von Dezember bis März jedes Jahres ausgedacht habe. Radiomacher, Moderatoren, Industrie- und Plattenlabeltypen, Musiker-Blogger – sie alle gehen in dieser Zeit in Urlaub und behindern damit ihre eigenen (und die der anderen) Möglichkeiten, mit Musik Geld zu verdienen. „Sparen Sie Geld für die ruhige Zeit – ach, es tut immer noch weh“, stellt De Valence fest. Sie gibt jedoch zu bedenken, dass Geldmangel nicht den Tatendrang oder den Ehrgeiz einschränken sollte: „Haben Sie nicht zu viel Angst davor, nicht genug Geld zu haben – es könnte die Risiken einschränken, die Sie eingehen könnten, um Teil von etwas zu sein, das Ihre Seele erfüllt.“
Überall im Land finden Künstler Wege, Geld zu sparen, was ihnen letztlich mehr Macht über den kreativen Prozess gibt. „Wir haben fast 20.000 Dollar für unser letztes Studioalbum ausgegeben“, sagt Saia Hanlon, ein Betrag, der so hoch war, dass die Hanlon Brothers beschlossen, die Sache selbst in die Hand zu nehmen.
„Danach haben wir unser eigenes Aufnahme- und Probestudio gebaut. Wir dachten uns, warum nicht in unser eigenes Studio investieren und dann können wir kostenlos aufnehmen und proben. Wir unterrichten auch von diesem Studio aus, jedes Bandmitglied hat einen Raum, in dem es unterrichten kann, was das Studio finanziert und jedem Mitglied Geld in die Tasche spült. Wir nehmen auch andere Künstler und Sessions für ihre Alben auf.“
Das ist eine großartige Idee, aber für die meisten unerreichbar, wenn sie nicht zuerst ein wenig altmodische Sparsamkeit üben. „Ich glaube, das Wichtigste ist, die Lebenshaltungskosten niedrig zu halten und zu lernen, mit den eigenen Mitteln auszukommen“, sagt Julz Parker. „Genießen Sie die Erfahrungen, die Sie unterwegs machen, aber genießen Sie auch Ihre Zeit zu Hause. Treffen Sie sich mit Freunden zu Hause oder in Parks – nicht in Bars – das kann Ihnen Tausende im Jahr ersparen – seien wir ehrlich – wir sind so oft unterwegs.“
Graham Moes stimmt dem zu. „Auch wenn man seinen Lebensunterhalt mit Musik verdient, ist es wichtig, klug mit seinen Einnahmen umzugehen. Sparen Sie, investieren Sie in gutes Equipment, verbringen Sie etwas Zeit damit, die Finanzwelt kennenzulernen. Denken Sie über Investitionen nach, machen Sie die beängstigenden Dinge des Kapitalismus. Du kannst durchaus gleichzeitig der Archetypus des Mönchs und der Archetypus des Geschäftsmannes/der Geschäftsfrau sein. Geld ist nichts Böses, es kommt darauf an, wie man es einsetzt. Musik zu machen kann ein Geschenk für andere sein. Geld zu haben bedeutet, dass du deinen einzigartigen Geschmack an mehr Menschen weitergeben kannst. Du kannst etwas zurückgeben, sogar etwas Geld für echte gemeinnützige Organisationen ausgeben, die der Welt helfen. Seien Sie der Heiler, aber seien Sie der lukrative Händler, damit Sie Ihre Gabe und Ihre Botschaft ausbauen können.“
Vor allem anderen ist es wichtig, daran zu denken, dass der Aufbau einer lukrativen, nachhaltigen Karriere in jeder Branche Zeit braucht. Bill Palmer schreibt seiner Philosophie der konsequenten Selbstverbesserung zu, dass sie ihn dahin gebracht hat, wo er heute steht. „Heutzutage will das niemand mehr hören, aber 10 Jahre, um wirklich gut zu werden. Daran ist nichts auszusetzen. In diesem Geschäft gibt es viele Träumer und Wahnvorstellungen, und der beste Weg, sich von der Masse abzuheben, ist, der Beste in dem zu sein, was man tut. Die Qualität wird für sich selbst sprechen.“
Wenn dich der Gedanke, noch ein weiteres Jahrzehnt zu warten, bevor du hauptberuflich Musik machst, mit Grausen zurückschrecken lässt, dann nimm dir ein wenig Weisheit von der legendären Künstlerin Jewel, die es allein durch ihren eigenen Ehrgeiz und ihre Beharrlichkeit von einem obdachlosen fünfzehnjährigen Mädchen zu einem Superstar gebracht hat. „Ich habe angefangen, Achtsamkeitsübungen zu entwickeln, um eine bessere Beziehung zu meinem jetzigen Auftreten zu haben. Denn Angst ist ein Dieb, der die Vergangenheit nimmt und sie auf die Zukunft projiziert, und sie beraubt dich der einzigen Chance, die du hast, um etwas zu verändern.“ Mit dieser Einstellung verwandelte sie das, was mit einem normalen fünfstündigen Auftritt in einem angeschlagenen Café vor zwei, vier, sieben Leuten begann, in einen Song im Top-10-Countdown von 91X FM und mehrere Angebote für einen Plattenvertrag. Wir sagen nicht, dass dir das passieren wird, aber du musst kein Jude sein, um den gleichen Eifer zu haben, den gleichen Drang, dich einfach auf jeder Ebene mit Musik zu beschäftigen, die dir zur Verfügung steht. Und hey, wenn all die Leute in diesem Artikel ihren Lebensunterhalt allein mit Musik bestreiten können, warum nicht auch du?
Sieh dir unsere DIY-Musikindustrie-Trainingsvideokurse an, die mehr als 850 Einheiten von mehr als 65 Mentoren aus der Branche umfassen. Melden Sie sich noch heute an.