Die Ursprünge des Striptease als Aufführungskunst sind umstritten, und es werden verschiedene Daten und Anlässe genannt, vom alten Babylonien bis zum Amerika des 20. Der Begriff „Striptease“ wurde erstmals 1932 aufgezeichnet.
Im alten sumerischen Mythos vom Abstieg der Göttin Inanna in die Unterwelt (oder Kur) gibt es einen Aspekt des Strippens. An jedem der sieben Tore entledigte sie sich eines Kleidungsstücks oder eines Schmuckstücks. Solange sie in der Hölle weilte, war die Erde unfruchtbar. Als sie zurückkehrte, herrschte Fruchtbarkeit. Manche glauben, dass dieser Mythos durch den Tanz der sieben Schleier von Salome verkörpert wurde, die für König Herodes tanzte, wie im Neuen Testament in Matthäus 14,6 und Markus 6,21-22 erwähnt. Obwohl die Bibel Salomes Tanz aufzeichnet, findet sich die erste Erwähnung, dass sie sieben Schleier abnimmt, in Oscar Wildes Theaterstück „Salome“ aus dem Jahr 1893.
Im antiken Griechenland führte der Gesetzgeber Solon im späten 6. Zu diesen Klassen von Prostituierten gehörten die Auletriden: Tänzerinnen, Akrobatinnen und Musikerinnen, die dafür bekannt waren, nackt und verführerisch vor einem männlichen Publikum zu tanzen. Im antiken Rom gehörten Striptease-Tänze zu den Unterhaltungsveranstaltungen (ludi) bei den Floralia, einem Aprilfest zu Ehren der Göttin Flora. Von Kaiserin Theodora, der Frau des byzantinischen Kaisers Justinian aus dem 6. Jahrhundert, wird in mehreren antiken Quellen berichtet, dass sie ihr Leben als Kurtisane und Schauspielerin begann, die in Akten auftrat, die von mythologischen Themen inspiriert waren und in denen sie sich entkleidete, „soweit es die Gesetze der Zeit erlaubten“. Berühmt wurde sie durch ihre Striptease-Aufführung von „Leda und der Schwan“. Aus diesen Berichten geht hervor, dass diese Praxis weder außergewöhnlich noch neu war. Sie wurde jedoch von der christlichen Kirche aktiv bekämpft, der es gelang, im folgenden Jahrhundert ein Verbot zu erwirken. Inwieweit diese Gesetze später durchgesetzt wurden, ist natürlich fraglich. Sicher ist, dass in Texten des europäischen Mittelalters keine derartige Praxis erwähnt wird.
Eine frühe Version des Striptease wurde in England zur Zeit der Restauration populär. Ein Striptease wurde in die Restaurationskomödie The Rover von Aphra Behn aus dem Jahr 1677 eingebaut. Der Stripper ist ein Mann, ein englischer Gentleman vom Lande, der sich sinnlich entkleidet und in einer Liebesszene ins Bett geht. (Die Szene ist jedoch zum Lachen; die Prostituierte, von der er glaubt, dass sie mit ihm ins Bett geht, raubt ihn aus, und er muss am Ende aus der Kanalisation kriechen). Das Konzept des Striptease war ebenfalls weithin bekannt, wie die Erwähnung in Thomas Otways Komödie The Soldier’s Fortune (1681) zeigt, in der eine Figur sagt: „Seien Sie sicher, dass es sich um unzüchtige, betrunkene, strippende Huren handelt“.
Striptease wurde zur Standardkost in den Londoner Bordellen des 18. Jahrhunderts, wo sich die Frauen, die so genannten „posture girls“, zur Unterhaltung des Publikums nackt auf Tischen auszogen.
Striptease wurde auch mit Musik kombiniert, wie in der deutschen Übersetzung von 1720 des französischen La Guerre D’Espagne (Köln: Pierre Marteau, 1707), wo sich eine galante Gesellschaft von Hocharistokraten und Opernsängern auf ein kleines Schloss zurückgezogen hat, wo sie sich in einem dreitägigen Turnus mit Jagd, Spiel und Musik vergnügen:
Die Tänzerinnen ließen, um ihren Liebhabern noch mehr zu gefallen, ihre Kleider fallen und tanzten völlig nackt die schönsten Entrées und Ballette; einer der Prinzen leitete die entzückende Musik, und nur die Liebhaber durften den Aufführungen zusehen.
Ein arabischer Brauch, der zuerst von französischen Kolonialisten bemerkt und von dem französischen Romancier Gustave Flaubert beschrieben wurde, könnte den französischen Striptease beeinflusst haben. Die Tänze der Ghawazee in Nordafrika und Ägypten bestanden aus dem erotischen Tanz der Biene, der von einer als Kuchuk Hanem bekannten Frau aufgeführt wurde. Bei diesem Tanz entkleidet sich die Tänzerin, während sie nach einer imaginären Biene sucht, die in ihrem Kleidungsstück gefangen ist. Es ist wahrscheinlich, dass die Frauen, die diese Tänze aufführten, dies nicht in einem einheimischen Kontext taten, sondern vielmehr auf das kommerzielle Klima für diese Art von Unterhaltung reagierten. Der Bauchtanz aus dem Nahen Osten, der auch als orientalischer Tanz bezeichnet wird, wurde in den Vereinigten Staaten populär, nachdem er 1893 auf der Weltausstellung in Chicago von einer Tänzerin, die als Little Egypt bekannt war, auf dem Midway vorgestellt wurde.
Manche behaupten, der Ursprung des modernen Striptease liege in Oscar Wildes Theaterstück „Salome“ von 1893. Im „Tanz der sieben Schleier“ tanzt die weibliche Hauptfigur für König Herodes und nimmt langsam ihre Schleier ab, bis sie nackt daliegt. Nach Wildes Stück und Richard Strauss‘ 1905 uraufgeführter Opernversion wurde der erotische „Tanz der sieben Schleier“ zu einer Standardroutine für Tänzerinnen in Oper, Varieté, Film und Burlesque. Eine berühmte frühe Tänzerin war Maud Allan, die 1907 eine private Aufführung des Tanzes für König Edward VII. gab.
Französische TraditionEdit
In den 1880er und 1890er Jahren zeigten Pariser Shows wie das Moulin Rouge und die Folies Bergère attraktive, spärlich bekleidete Tänzerinnen und Tableaux vivants. In diesem Umfeld war in den 1890er Jahren eine Frau zu sehen, die sich langsam entkleidete, um vergeblich nach einem Floh zu suchen, der auf ihrem Körper krabbelte. Im People’s Almanac wird diese Darbietung als Ursprung des modernen Striptease bezeichnet.
1905 wurde die berüchtigte und tragische holländische Tänzerin Mata Hari, die später als Spionin von den französischen Behörden während des Ersten Weltkriegs erschossen wurde, mit ihrer Darbietung im Musée Guimet über Nacht zum Erfolg. Der berühmteste Teil ihrer Darbietung bestand darin, dass sie sich nach und nach ihrer Kleidung entledigte, bis sie nur noch einen mit Juwelen besetzten BH und einige Ornamente an Armen und Kopf trug. Ein weiterer Meilenstein war der Auftritt einer Schauspielerin namens Germaine Aymos im Moulin Rouge im Jahr 1907, die nur mit drei sehr kleinen Muscheln bekleidet auftrat. In den 1920er und 1930er Jahren tanzte die berühmte Josephine Baker oben ohne im Danse sauvage im Folies, und auch im Tabarin gab es solche Vorstellungen. Diese Shows zeichneten sich durch ausgefeilte Choreographien und die oft mit Pailletten und Federn besetzte Kleidung der Mädchen aus. In seinem 1957 erschienenen Buch Mythologies interpretierte der Semiotiker Roland Barthes den Pariser Striptease als „mystifizierendes Spektakel“, ein „beruhigendes Ritual“, bei dem „das Böse angepriesen wird, um es zu verhindern und auszutreiben“. In den 1960er Jahren wurden in Lokalen wie dem Le Crazy Horse Saloon „völlig nackte“ Shows angeboten.
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Amerikanische TraditionBearbeiten
In den Vereinigten Staaten begann der Striptease in reisenden Karnevals- und Burlesque-Theatern und brachte berühmte Stripperinnen wie Gypsy Rose Lee und Sally Rand hervor. Der Vaudeville-Trapezkünstler Charmion führte bereits 1896 eine „Entkleidungsnummer“ auf der Bühne auf, die 1901 in dem Edison-Film „Trapeze Disrobing Act“ festgehalten wurde. Ein weiterer Meilenstein für den modernen amerikanischen Striptease ist die möglicherweise legendäre Show in Minsky’s Burlesque im April 1925, die den Roman und Film The Night They Raided Minsky’s inspirierte. Eine andere Darstellerin, Hinda Wassau, behauptete, den Striptease 1928 versehentlich erfunden zu haben, als sich ihr Kostüm während eines Shimmy-Tanzes löste. Ein Gerichtsurteil von 1937 verbot Burlesque-Theatern in New York Striptease-Aufführungen, was zum Niedergang dieser „Grindhouses“ (benannt nach der dort angebotenen „Bump ’n Grind“-Unterhaltung) führte. Viele Striptease-Stars konnten jedoch in anderen Städten und schließlich in Nachtclubs arbeiten.
In den 1960er Jahren erlebte der Striptease ein Revival in Form des Oben-Ohne-Go-Tanzes. Dieser verschmolz schließlich mit der älteren Tradition des Burlesque-Tanzes. Carol Doda vom Condor Night Club im Stadtteil North Beach in San Francisco gilt als die erste barbusige Go-Go-Tänzerin. Der Club wurde 1964 eröffnet, und Dodas erster Oben-ohne-Tanz fand am Abend des 19. Juni desselben Jahres statt. Auf dem großen beleuchteten Schild vor dem Club war ein Bild von ihr mit roten Lichtern auf ihren Brüsten zu sehen. Am 3. September 1969 wurde der Club „unten ohne“ eröffnet und leitete damit den Trend zur expliziten „Vollnacktheit“ im amerikanischen Striptease-Tanz ein, der von anderen Lokalen wie dem Apartment A Go Go aufgegriffen wurde. In San Francisco befindet sich auch das berühmt-berüchtigte Mitchell Brothers O’Farrell Theatre. Dieser Striptease-Club, der ursprünglich ein Kino für Erwachsene war, leistete 1980 Pionierarbeit beim Schoßtanz und trug wesentlich dazu bei, dass dieser in Strip-Clubs landesweit und schließlich weltweit populär wurde.
Britische TraditionBearbeiten
Als Laura Henderson in den 1930er Jahren begann, im Windmill Theatre in London Nacktshows zu präsentieren, verbot das britische Gesetz, dass sich nackte Mädchen bewegen. Um das Verbot zu umgehen, traten die Modelle in stationären Tableaux vivants auf. Die Windmill Girls tourten auch durch andere Theater in London und in der Provinz, wobei sie manchmal ausgeklügelte Vorrichtungen wie rotierende Seile benutzten, um ihre Körper zu bewegen, obwohl sie sich streng genommen an das Gesetz hielten, indem sie sich nicht aus eigenem Antrieb bewegten. Ein weiteres Beispiel für die Einhaltung des Gesetzes war der Fächertanz, bei dem der Körper einer nackten Tänzerin von ihren Fächern und denen ihrer Begleiter verdeckt wurde, bis sie am Ende ihres Auftritts für eine kurze Pause nackt posierte, während sie stillstand.
1942 gründete Phyllis Dixey ihre eigene Truppe von Mädchen und mietete das Whitehall Theatre in London, um eine Revue mit dem Namen The Whitehall Follies zu veranstalten.
In den 1950er Jahren wurden tourende Striptease-Shows eingesetzt, um das Publikum in die sterbenden Music Halls zu locken. Arthur Fox begann 1948 mit seinen Tourneeshows und Paul Raymond 1951 mit seinen. Paul Raymond mietete später den Doric Ballroom in Soho und eröffnete 1958 seinen privaten Mitgliederclub, die Raymond Revuebar. Dies war einer der ersten privaten Striptease-Clubs in Großbritannien.
In den 1960er Jahren führten Gesetzesänderungen zu einem Boom von Strip-Clubs in Soho mit „völlig nacktem“ Tanzen und Publikumsbeteiligung. Auch Kneipen wurden als Veranstaltungsort genutzt, vor allem im East End mit einer Konzentration solcher Lokale im Stadtteil Shoreditch. Dieser Kneipenstriptease scheint sich im Wesentlichen aus dem Oben-ohne-Go-Go-Tanz entwickelt zu haben. Obwohl sie oft Ziel von Schikanen der örtlichen Behörden waren, haben einige dieser Kneipen bis zum heutigen Tag überlebt. Ein interessanter Brauch in diesen Kneipen ist, dass die Stripperinnen vor jedem einzelnen Auftritt in einem Bierkrug Geld von den Kunden einsammeln. Dieser Brauch scheint seinen Ursprung in den späten 1970er Jahren zu haben, als Oben-ohne-Go-Go-Tänzerinnen zum ersten Mal damit begannen, von den Zuschauern Geld als Gebühr für ihre „volle Nacktheit“ zu verlangen. Private Tänze der schlüpfrigeren Art werden manchmal in einem separaten Bereich des Lokals angeboten.
JapanEdit
Striptease wurde in Japan nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs populär. Als der Unternehmer Shigeo Ozaki den Auftritt von Gypsy Rose Lee sah, startete er seine eigene Striptease-Revue im Tokioter Stadtteil Shinjuku. In den 1950er Jahren wurden die japanischen „Stripshows“ sexuell expliziter und weniger tanzorientiert, bis sie schließlich zu reinen Live-Sex-Shows wurden.