Wie die Darsteller von „Fargo“ Staffel 2 ihre Jobs bekamen und welche Freude sie daran hatten

Im April liegt in Calgary nicht viel Schnee auf dem Boden, aber „Fargo“ hat sich darauf eingestellt. Die Tatsache, dass Kanada durch den Mittleren Westen Amerikas ersetzt wurde, ist einer der wenigen Kompromisse, die das FX-Drama eingeht. Die Serie, die auf dem Filmklassiker der Coen-Brüder basiert, geht jetzt in die zweite Staffel und ist ein perfektes Beispiel dafür, wie man einen bestimmten Ton trifft und ein Franchise aufbaut – etwas, dessen sich alle Beteiligten sehr bewusst sind. (Und, in einigen Fällen, nervös, weil sie es vermasseln könnten.)

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Bei einem Besuch am Set, während die zweite Staffel noch in Produktion war, sprach Indiewire mit den Hauptdarstellern Ted Danson, Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Jeffrey Donovan, Ann Cusack und Cristin Milioti sowie dem Showrunner Noah Hawley. Im Folgenden verraten sie, wie es ist, ein Teil der Welt von „Fargo“ zu werden, von der Gewalt über den Humor bis hin zu den Akzenten.

Wie sie den Job bekommen haben

NOAH HAWLEY : Es ist ein großes Ensemble, sogar noch mehr als letztes Jahr. Es gibt einige wichtige Akteure in einer sehr großen Geschichte, so dass man ihre Bedeutung nicht wirklich an der Seitenzahl pro Stunde messen kann. Manchmal hat eine Figur in einer Stunde weniger zu tun als eine andere Figur in einer Stunde, also muss man sich ans Telefon setzen und sagen: „Hier ist die Richtung, in die du gehst, und hier ist die Reise, auf der du dich befindest“, und sie einfach abtasten.

Manchmal sagt man, dass ein Angebot von einem Treffen oder einem Gespräch abhängt, und das ist für sie genauso wichtig wie für dich. Ich wusste, dass Patrick Wilson der Richtige für die Rolle ist, aber ich hatte ein paar Gespräche mit ihm. Das liegt zum Teil an den Schauspielern, die es nicht gewohnt sind, im Fernsehen zu arbeiten. Man versucht, ihnen zu erklären, was die Rolle ist. Sie sind es gewohnt, die ganze Geschichte zu lesen, aber du hast ihnen nur ein oder zwei Stunden davon gegeben. Dann muss man ihnen erklären, wie es weitergeht und was ihre Figur tut.

JEFFREY DONOVAN : Als ich die Serie gesehen habe, gab es noch keine zweite Staffel. Und niemand hat über eine zweite Staffel gesprochen. Und dann, als ich mit der Serie fertig war, ich glaube, es war etwa zwei Wochen später, bekam ich einen Anruf: „Noah will mit dir skypen.“ Ich dachte: „Noah Hawley? Okay…“ Und wir haben uns per Skype eine Stunde lang unterhalten und über die Serie und „Burn Notice“ geplaudert. Ich wusste nicht, dass er ein Fan von mir war, von einer Serie, die ich vor zehn Jahren gemacht habe, die „Touching Evil“ hieß. Das war meine allererste Serie, und sie lief in Vancouver. Und er sagte: „Ich bin seit ‚Touching Evil‘ ein Fan von Ihnen.“ Und ich sagte: „‚Touching Evil‘?“ Also sprachen wir darüber und über die Rolle und darüber, wie ich diese Figur geschaffen habe. Als wir aufhörten zu telefonieren, bekam ich das Angebot, Dodd zu spielen.

HAWLEY: Ich habe ursprünglich mit Jeffrey Donovan geskypt. Er kam von der Hauptrolle in „Burn Notice“, und ich habe mit ihm geskypt, ohne ihn als Schauspieler wirklich zu kennen und ohne zu wissen, wo ich ihn unbedingt haben wollte. Und je mehr Zeit ich mit ihm verbrachte, desto mehr hatte ich das Gefühl, dass er den ältesten Sohn in dieser Verbrecherfamilie spielen könnte. In vielerlei Hinsicht würde man ihn für einen Bösewicht halten, aber in Wirklichkeit ist er einfach ein starker, sturer Charakter. Das hätte ich ihm nicht angeboten, wenn ich nicht so viel Zeit mit ihm verbracht hätte.

DONOVAN: Ich habe Noah gefragt, warum er mich für die Rolle des Dodd ausgewählt hat, und er sagte: „Ich weiß es nicht. Du kommst einfach mit einem Gefühl von Macht rüber. Ich denke, dass Dodd ein Gefühl von Macht ausstrahlt, und ich dachte, dass du das Zeug dazu hast, den Humor darin zu finden.“ Es ist schwierig, einen schweren Mann mit Humor zu spielen.

KIRSTEN DUNST : Ich habe mir den Film „Fargo“ noch einmal angesehen, und natürlich hatte ich die Serie gesehen und zwei der Drehbücher gelesen, bevor ich die Rolle übernahm. Aber es war so eine großartige Rolle, sogar diese beiden Drehbücher, ich dachte nur: „Wo wird diese Figur hingehen, und es wird so viel Spaß machen, sie zu spielen.“

CRISTIN MILIOTI : Er rief mich an, um Betsy zu spielen, und wir hatten ein langes Gespräch und er erklärte mir irgendwie, wer diese Frau war. Damals gab es noch nicht viele Drehbücher, also hatte ich eine Menge Fragen, und wir haben eines Abends etwa eine Stunde lang telefoniert. Und er hat mich wirklich überzeugt, und dann habe ich mir die Sendung angesehen. Ich hatte die Sendung vor dem Anruf nicht gesehen, und ich glaube, wenn ich sie gesehen hätte, wäre ich zu ängstlich gewesen, um überhaupt Fragen zu stellen. Das war also gut. Ich habe sie in zwei Tagen gesehen. In dem Moment, als ich mit ihm telefoniert hatte, dachte ich: „Ich mache es.“ Ich war sofort Feuer und Flamme, und dann hatte ich noch den Bonus, dass ich es in der Show gesehen habe, und ich dachte: „Oh, das ist das Beste überhaupt.“

HAWLEY: Manchmal weiß man ganz genau, wo jemand in eine Rolle passt. Nick Offerman, ich dachte an ihn für diese Rolle und wir setzten uns zusammen und wie geschrieben war er in den ersten zwei Stunden nur Lokalkolorit. Ich sagte zu ihm: „Nein, ich habe einen Plan für dich in der Geschichte.“ Es geht nur darum, die Leute abzutasten und ein Gefühl für die Chemie zu bekommen.

MILIOTI: Eines der wichtigsten Dinge, die mich überzeugt haben, war, wie er immer wieder über die Rolle der Molly sprach. Er sprach immer wieder davon, dass sie eine starke Frau ist, ähnlich wie Marge Gunderson, und der Film gehört zu meinen Lieblingsfilmen aller Zeiten. Diese Figur der Marge ist eine meiner Lieblingsfiguren aller Zeiten. Und er sprach über die starke Frau. Und wie er wollte, dass diese Figur eine starke, intelligente, taffe Frau ist. Unabhängig von der Zeit, unabhängig von der Region, und das hat mich auch sehr angesprochen. Das ist so wichtig und selten, was Rollen für Frauen angeht.

Wie man Drama lustig macht

TED DANSON : Spiel einfach das Drama. Sei ernsthaft. Spielen Sie den Ernst und die Ernsthaftigkeit dessen, was Sie sagen – was manchmal nicht die klügste Sache der Welt ist – und Sie kommen lustig rüber. Sie müssen hier nichts witzig spielen. Man muss es nur mit einer großen Portion Ernsthaftigkeit spielen. Wir erzählen keine Witze. Der Humor steht auf der Seite. Er wurde für uns geschrieben.

PATRICK WILSON : Da ich ein Theatermann bin, lange bevor ich Filme gemacht habe, habe ich immer das Gefühl, dass das Stück die Hauptsache ist. Es ist meine Aufgabe, die Geschichte zu erzählen. Ich versuche nicht, das Boot zu schaukeln, weil ich weiß, dass Noah den Ton gut getroffen hat. Trotzdem gibt es bestimmte Momente, in denen man denkt: „Ich könnte das komödiantisch treffen, soll ich es ausspielen, soll ich den Witz treffen?“ Und ehrlich gesagt, ich mag es einfach, Abwechslung zu bieten. Wenn ich drei Takes auf eine Weise mache, sage ich einfach: „Weißt du was, lass es mich auf diese Weise machen.“ Wenn sie dann denken: „Er ist zu witzig oder nicht witzig genug“, dann kann das funktionieren. Ich denke einfach, dass man den Tonfall verstehen muss.

DONOVAN: Ich war überrascht, nicht weil ich versucht habe, irgendeinen Humor zu spielen, aber ich habe eine Menge Lacher in meiner Rolle bekommen. Und es sind keine Lacher wie „Das war ein lustiger Witz“. Es ist eher so, dass man über ihn lacht, weil man weiß, wie dumm er ist. Es gibt eine Szene, in der ich versuche, meiner Tochter einen Rat zu geben, und es ist wahrscheinlich der schlechteste Rat, den ein Vater seiner Tochter geben kann, und warten Sie, bis Sie ihn hören.

Das ist Ted Dansons erster Bart

DANSON: Noah sagte, als wir uns das erste Mal unterhielten, „Würdest du dir einen Bart wachsen lassen?“ Also habe ich mir einen Bart wachsen lassen, den ich noch nie hatte. Und ich dachte sofort: „Wow, ich erkenne mich im Spiegel gar nicht wieder, also muss ich vielleicht nicht so sein, wie ich immer war.“ Es hat etwas Befreiendes, Maskenhaftes, sein Aussehen zu verändern.

Es stört mich, dass du dir noch nie einen Bart hast wachsen lassen.

DANSON: Ich bin nicht verrückt nach Bärten.

Wirklich?

DANSON: Nein. Es ist, als würde man eine Burka tragen, eine stachelige Burka. Man muss sehr vorsichtig küssen. Es macht nicht so viel Spaß.

Der Bart kommt also weg, sobald die Show vorbei ist?

DANSON: Der Bart kommt weg. Uff.

„Ich dachte, ich würde mehr Leute umbringen“

ANN CUSACK : Ich bin ein totaler Pazifist, und ich bin total für die Friedensbewegung, aber das ist mein einziges Ding. Jedes Mal, wenn ich irgendeine Art von Bühnenkampf machen oder erschossen werden kann, bin ich so aufgeregt.

DONOVAN: Ich habe meine Frau gefragt, warum sie gerne die Kardashians schaut. Ich tue es nicht. Sie sagt: „Weil ich kein Drama in meinem Leben habe, kann ich es auf dem Bildschirm sehen und über ihr Drama lachen.“ Und das erhebt einen, weil man dann sagt: „Ich bin von diesem Drama losgelöst.“ Und ich glaube, wenn wir uns etwas ansehen, das schwierig oder unangenehm ist, und wir lachen – ich glaube, das distanziert uns davon. Wir fühlen uns sicher, aber wir können etwas Gefährliches sehen.

CUSACK: Ich weiß, dass sie die Staffel mit einem schrecklichen Tod, einem Massaker, einer Verrücktheit beginnen, und dann entwickelt sich alles von da an. Das ist sozusagen das Geniale an Noah und dem Drehbuch: Man weiß nicht, wie es sich entwickeln wird, und das ist wirklich großartig.

WILSON: Das ist sehr „Fargo“-mäßig. Das Gewicht, das Bill Macy gibt, der versucht, es abzuschneiden, bevor es passiert. Das ist der ganze Kampf. Sie glauben beide an das Gute in der Menschheit und wollen, dass ihre Familie in einer Welt lebt, in der das in Ordnung ist. Es geht nicht nur darum, dass diese abscheulichen Verbrechen in einer kleinen Stadt passieren, das ist doch klar.

DUNST: Ich dachte, ich würde mehr Leute umbringen, um ehrlich zu sein. Ich war ein bisschen enttäuscht.

„Ein Stammbaum aus filmischem Gold“

DONOVAN: Das erste, woran man sich erinnern muss, ist, dass dies ein Stammbaum ist, der aus filmischem Gold besteht. Es ist ein Coen-Brüder-Ton, und es gibt keinen anderen Coen-Brüder-Ton. Nur die Coen-Brüder haben ihn erfunden. Und es ist ein ganz bestimmter Ton, der, wenn man ihn nicht trifft, eine Parodie oder eine Farce ist. Das weiß man also von vornherein, und das will man auch respektieren. Und es gibt komplizierte Dinge, an denen man arbeitet, über die zu reden langweilig und zu langwierig wäre, aber man will sich daran halten und dem treu bleiben. Und man will erfüllen, was Noah sich für seine Figur vorstellt, also spricht man viel mit ihm darüber. Und schließlich, und das ist sein Verdienst, lässt er einem die Freiheit. Er sagt: „Zeig mir, wer Dodd ist.“ Und du öffnest den Mund und sagst deinen Text und er sagt: . Und du sagst: „Wirklich, du magst es? Oh, mein Gott, ich kann nicht glauben, dass es dir gefällt.“ Und dann gehst du weg und wartest einfach auf den Anruf, dass du gefeuert bist, und der kommt nie. Und dann weiß man, dass man nicht schlecht ist.

WILSON: Bevor ich das hier bekommen habe, habe ich wirklich eine Menge Filme der Coen-Brüder gesehen, insbesondere „Fargo“, „Burn After Reading“ und „Lebowski“. Ich kenne diese Filme natürlich wie meine Westentasche, was wirklich toll ist. Ich liebe diese Filme. Ich liebe diese Welt. Ich bin sehr fasziniert von dem Versuch, diesen Ton zu treffen.

DONOVAN: Ich habe die erste Folge mit einem kleinen Zweifel im Auge gesehen. Ich dachte: Nein, das werden sie nicht tun. Und dann, als Martin Freeman den Hammer nimmt und seiner Frau auf den Kopf schlägt, und sie so schockiert aussieht, denkt man eine Sekunde lang, dass sie ihn anschreien wird. Man denkt: „Wie kannst du es wagen, mich so zu schlagen?“, und dann sieht man dieses kleine Rinnsal von Blut. Und dann sieht er es und sagt es nicht, aber er denkt: „Heilige Scheiße, ich habe gerade…“ Ich dachte, oh, sie haben es geschafft. Sie haben einem Mord Humor verliehen, in einer einzigen Explosion eines Lebensmoments. Das ist so schwer zu machen. Ich sage Ihnen, das ist das Unmöglichste, was man tun kann. Und da wusste ich, dass diese Serie großartig werden würde, und das war sie auch. Von da an war ich süchtig.

MILIOTI: Ich habe solches Vertrauen. Diese Serie ist so gut und so gut geschrieben, dass dieses wunderbare Vertrauen entsteht, bei dem man denkt: „Na ja, die haben es drauf.“ Manchmal muss man als Schauspieler Rückwärtssaltos machen, damit die Dinge funktionieren. Und man spürt es, wenn es passiert, man denkt: „Okay, ich muss diese Zeile verkaufen, wie verkaufe ich das? Und das passiert hier nie. Wenn wir über mich als Person sprechen, als Cristin, ich meine, ich war eingeschüchtert. Mein erster Tag am Set war wie ein Blackout, eine Panikattacke. Aber ich habe volles Vertrauen in sie und ihre Vision.

DONOVAN: Er hat Noah nicht im Stich gelassen. Er ist da rausgegangen und hat sich in der ersten Staffel an den Zaun gewagt. Er hat versucht, das Unmögliche zu schaffen, die Coen-Brüder für zehn Episoden zu einer Fernsehserie zu machen. Und dann hat er es geschafft, und alle haben ihm applaudiert und alle haben an ihm gezweifelt und ihm trotzdem Preise verliehen. Man will hier einfach nicht reingehen und ihn enttäuschen, weil es so gut ist, was er in der ersten Staffel gemacht hat. Man will ihn einfach nicht enttäuschen. Das ist die Herausforderung. Die Schauspielerei ist das, was wir tun, und der Dialekt ist das, was du tust, und du versuchst, den Humor zu finden, versuchst, den Ton zu finden, das ist es, was du als Schauspieler tust. Aber alles so zusammenzubringen, dass Noah die Daumen nach oben streckt, das ist alles, worauf man wirklich hofft.

WILSON: Es ist wunderbar für Schauspieler, dieses Material durchzukauen. Ich könnte mich hunderte Male hinsetzen und eine Szene spielen und würde immer wieder neue Dinge darin finden. Ich hatte noch nie das Gefühl, dass ich eine Szene gemacht habe und dachte: „Toll! Da kann ich nichts mehr machen.“ Wenn sie mir eine weitere Aufnahme geben, werde ich eine weitere machen.

DONOVAN: Ich fühle mich, als wäre ich zum All-Star-Spiel eingeladen worden und die ersten beiden All-Star-Auswahlen waren krank und dann durfte ich spielen. Ich schaue mich um und denke: „Gott, schau mal, wer auf der dritten Base steht, schau mal, wer wirft, schau mal, wer auf der ersten Base steht, oh mein Gott. Ich bin gerade ein bisschen ein Streber-Fan mit Jean und Ted und Patrick und Jesse und Kirsten. Du kommst hoffentlich schnell über diesen Schock hinweg und dann tauchst du einfach ein.

Die Freuden des Akzents

MILIOTI: Das ist so lustig. So viel Spaß, dass ich nicht aufhören kann, es zu tun, sogar in meinem richtigen Leben.

DONOVAN: hat einen der Akzente. Es ist nicht Minnesota nett, das ist sicher. Es ist mehr der „Kau dich durch und spuck dich aus“-Fargo. Er und seine Tochter haben die stärksten Akzente, also ich und Rachel Heller. Sie ist eine phänomenale kanadische Schauspielerin. Sie spielt meine Tochter, und wir haben den dicksten, weil wir die härtesten der Gerhardts sind. Und die Mutter hat die wenigsten, weil sie die gebildetste ist, und dann ist Bear einfach so mittendrin, um verständlich zu sein.

DUNST: Ich musste mich erst einmal einarbeiten. Ich hatte den Akzent schon vorher gemacht, für „Drop Dead Gorgeous“, was für das, was wir machen, sehr übertrieben war. Aber es ist nicht schwer, mich in den Akzent hineinzuversetzen. Meine Großmutter ist verstorben, aber sie war aus Minnesota und kam von einer Farm mit einer zehnköpfigen Familie. Die Hälfte meiner Familie stammt also aus Minnesota. Es ist also irgendwie in mir. Ich habe die Sommer in Minnesota verbracht und bin auf der Farm gewesen.

DANSON: Man sagt die Worte immer wieder und denkt: „Das ist interessant. Sieh dir an, worüber ich nachdenke und rede, sieh dir an, wie ich mich ausdrücke.“ Und dann kommt noch der Dialekt dazu, der so spezifisch und so interessant ist. Ist er lustig? Es lässt einen innehalten und zuhören. Und es ist sehr ernst und sehr aufrichtig und sehr gut gemeint, allein der Dialekt gibt einem dieses Gefühl. Man nimmt also all das zusammen und versucht, so gut zu sein wie der Text. Und das ist es, was man tut. Man versucht einfach, so gut zu sein wie der Text. Wenn der Text wirklich gut ist, versucht man, sich ihm anzunähern, anstatt sich von ihm runterziehen zu lassen. Es bringt dich dazu, nach dem zu greifen, was auch immer es ist.

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