Das Verständnis von Form und Gestalt ist einer der Grundpfeiler der fotografischen Komposition, und es kann selbst den banalsten Gegenständen den Anschein geben, von der flachen Oberfläche zu springen.
Nehmen Sie den Gegenstand, der Ihnen am nächsten ist, und fahren Sie mit den Fingern über die Oberfläche. Hat das Objekt eine Textur? Wie sieht es mit einer Form aus? Sind die Kanten rau oder glatt? Sind die Kanten gerade oder gekrümmt?
Ein Foto teleportiert dasselbe Objekt in eine zweidimensionale Welt – aber trotz des fehlenden Tastsinns und des Wegfalls einer Dimension kann dasselbe Foto immer noch die Form oder sogar die Textur des Objekts veranschaulichen. Wie?
Linfioe, Form und Gestalt machen die Hälfte der klassischen Designprinzipien aus, die in viele Kunstbereiche einfließen, auch in die Fotografie. Aber wie kann eine einfache Form, eine Linie oder eine Gestalt in Ihrer Fotografie Wirkung entfalten? Wenn Sie die Grundlagen des Designs verstehen, können Sie stärkere Kompositionen schaffen, ganz gleich, um welches Thema es sich handelt.
In diesem Artikel erfahren Sie alles, was Sie als Fotograf über Linie, Form und Gestalt in der fotografischen Komposition wissen müssen.
Die klassischen Gestaltungselemente, die Fotografen kennen sollten
Es gibt sechs klassische Gestaltungselemente – und Form, Gestalt und Linie machen die Hälfte von ihnen aus, während sie zwei weitere beeinflussen. Wir konzentrieren uns hier auf drei von ihnen, aber die Betrachtung des Gesamtbildes, in das Linie, Form und Gestalt passen, schafft ein tieferes Verständnis dafür, wie alles zusammenwirkt. Was sind also diese sechs Gestaltungselemente?
Form: Eine Form ist zweidimensional. Ja, ein Foto selbst ist zweidimensional, aber eine Form auf einem Foto hat nicht den Anschein von Tiefe. Um einem 3D-Objekt den Anschein zu geben, dass es keine Tiefe hat, wird oft eine Beleuchtung von vorne oder hinten verwendet. Ein Objekt, das entweder durch die Beleuchtung oder die Perspektive Tiefe zu haben scheint, ist keine Form, sondern eine Gestalt.
Form: Objekte, die Tiefe zu haben scheinen, obwohl sie Teil eines zweidimensionalen Bildes sind, gehören zu den Gestaltungselementen der Form. Formen erscheinen in der Regel durch Beleuchtung, die Schatten erzeugt, oder wenn man das Objekt aus einem Winkel betrachtet, anstatt direkt auf eine Kante zu schauen.
Linie: Linien bilden die Ränder von Formen, aber sie bilden auch eigene Formen. Linien können das Auge in einem Foto leiten und dienen als leistungsstarkes Kompositionswerkzeug.
Muster: Wenn sich Linien, Formen oder Gestalten wiederholen, bilden sie ein Muster. Muster können ein Gefühl der Ruhe oder, wenn sie unterbrochen werden, ein Gefühl der Unruhe erzeugen.
Textur: Textur erzeugt ein Gefühl von Tiefe in einem zweidimensionalen Bild. Textur in der Fotografie kann auch durch Licht hervorgehoben werden.
Farbe: Farbe gehört zwar nicht zu den geometrischen Gestaltungselementen, ist aber dennoch wichtig. Farbe kann das Auge anziehen oder eine Stimmung erzeugen.
Formentypen in der Fotografie Komposition
Formen in der Fotografie haben verschiedene Elemente – und nicht die verschiedenen Formen, die man in der Grundschule lernt. In der Fotografie können Formen auf verschiedene Weise kategorisiert werden:
Geometrisch: Geometrische Formen haben gerade, definierte Kanten. In der Fotografie sind diese Formen am häufigsten bei von Menschen geschaffenen Strukturen zu finden, z. B. in der Architekturfotografie.
Organisch: Organische Strukturen haben viele Kurven und sind nicht unbedingt geometrisch perfekt. Diese Art von Formen findet man oft in der Natur, z.B. die Kurve eines Blütenblattes.
Positiv: Eine positive Form ist das, woran wir zuerst denken, wenn wir an eine Form denken. Eine positive Form ist die Form, die ein Gegenstand hat.
Negativ: Ein negativer Raum ist der Raum, der übrig bleibt – oder wo die Objekte auf dem Foto nicht sind. Ein negativer Raum ist z. B. der Riss in einer Schlucht oder eine Form, die aus den Umrissen zweier positiver Räume entsteht.
10 Möglichkeiten, wie Sie Linie, Form und Gestalt in der Fotokomposition tatsächlich nutzen können
Alle diese Konzepte und Ideen sind großartig, aber wie setzen Sie sie tatsächlich in die Praxis um? Der erste Schritt besteht darin, zu verstehen, dass die Objekte, die wir oft nur unter ihrem Objektnamen sehen, nicht einfach nur ein Objekt sind, sondern eine Form, eine Gestalt oder eine Linie.
Das zu erkennen ist der erste Schritt – und Ihre früheren Arbeiten und die Arbeiten anderer Fotografen, die Sie bewundern, auf Linie, Gestalt und Form zu untersuchen, ist der zweite Schritt.
Um auf diesen grundlegenden Konzepten weiter aufzubauen, finden Sie hier einige Tipps, die Sie bei Ihren Aufnahmen berücksichtigen sollten, um eine bessere Bildkomposition zu erreichen.
Verstehen Sie, wie Formen und Formen die Stimmung eines Fotos beeinflussen
Genauso wie eine bestimmte Farbe verschiedene Gefühle auslösen kann, können auch Formen, Formen und Linien zur Gesamtstimmung eines Fotos beitragen. Wenn Sie verstehen, wie jedes Element zur Stimmung eines Fotos beitragen kann, können Sie die Komposition, die Belichtung und andere Elemente so anpassen, dass sie diese Emotion veranschaulichen.
Runde Formen wie Kreise und Ovale vermitteln ein Gefühl der Bewegung, weil sie keine Ecken und Kanten haben.
Quadrate und Rechtecke mit ihren geraden Kanten und scharfen Ecken vermitteln dagegen eher ein Gefühl der Stabilität.
Dreiecke in der Fotografie lenken das Auge auf die Spitze des Dreiecks. Dreht man das Dreieck jedoch auf den Kopf, mit der Spitze nach unten, entsteht durch die fehlende Basis ein Gefühl des Ungleichgewichts.
Unregelmäßige Formen, bei denen die Seiten unterschiedlich lang sind, können ebenfalls ein angespanntes Gefühl in einem Foto erzeugen.
Bei Linien spielt die Richtung, in die die Linie verläuft, eine Rolle für die Emotion des Bildes. Diagonale Linien scheinen irgendwohin zu führen, so dass sie ein besseres Gefühl für die Bewegung im Bild vermitteln. Diese Art von Linien lenken das Auge auch auf das Ziel, auf das die Linie zeigt. Eine diagonale Linie, die in die Ferne führt, verleiht einem Foto ein Gefühl von Tiefe.
Eine vertikale Linie hingegen vermittelt eher ein Gefühl von Stärke oder Stabilität, während eine horizontale Linie eher mit einem ruhigen oder friedlichen Bild in Verbindung gebracht wird. Gekrümmte Linien erzeugen ein ähnliches Gefühl wie Kreise und Ovale und vermitteln ein Gefühl der Bewegung.
Es gibt Elemente von Form und Gestalt, die man nicht ändern kann – und einige, die man kann
Fotografen können nicht einfach sagen: „Mir gefällt die Stabilität dieses Quadrats da nicht“ und den Pinsel bewegen, um eine völlig andere Form zu schaffen. Wenn man sich nicht gerade mit extremen Photoshop-Manipulationen in der Fotografie und in der Grafikkunst versucht, kann man die Formen, die man sieht, nicht wirklich verändern.
Das bedeutet jedoch nicht, dass man die Rolle, die die Form in einer Komposition spielt, nicht verändern kann. Sie können zum Beispiel die Breitseite der Scheune fotografieren, um eine rechteckige Form zu erzeugen, oder Sie können an einer Ecke stehen und diagonale Linien erzeugen und von einer Form zur anderen wechseln.
Sie können eine Kugel als Form fotografieren, indem Sie sie von hinten beleuchten und in einen dunklen Kreis verwandeln, oder Sie können Seitenlicht verwenden, um von einer Form zur anderen zu wechseln und der Kugel ein Gefühl von Tiefe zu geben.
Bei der Aufnahme einer 3D-Welt für ein 2D-Bild kann die Perspektive alles sein
Aus verschiedenen Blickwinkeln nimmt eine 3D-Form unterschiedliche Formen an. Eine Kaffeetasse ist, von der Seite betrachtet, ein Zylinder, wahrscheinlich mit einer gebogenen Linie als Henkel. Dieselbe Tasse ist von oben betrachtet ein perfekter Kreis. Bei vielen Objekten kann man die Perspektive so einstellen, dass das Objekt mehr als eine Form annimmt.
Betrachten Sie das Objekt aus allen Blickwinkeln und wählen Sie dann die Form, die Sie am meisten fasziniert, oder vielleicht die Form, die die Stimmung erzeugt, die Sie in der Aufnahme erreichen wollen.
Auch die Perspektive gibt Ihnen die Möglichkeit, zwischen dem Fotografieren einer Form oder einer Gestalt zu wählen – fotografieren Sie geradeaus, um eine Form zu erhalten, oder bewegen Sie sich, bis Sie mehrere Seiten auf einmal sehen können, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen.
Verwenden Sie Licht, um ein größeres Gefühl von 3D-Form in einem 2D-Bild zu erzeugen
Die zweite Möglichkeit, wie Fotografen zwischen Form und Gestalt hin und her wechseln können, ist das Licht. Wenn Sie die Form betonen wollen, bewegen Sie das Licht, das Objekt oder Ihre Füße, bis das Licht entweder direkt hinter oder direkt vor dem Objekt ist. Dadurch entsteht entweder eine Silhouette oder eine von vorne beleuchtete Form.
Wenn Sie dem Objekt als Form ein Gefühl von Tiefe geben möchten, bewegen Sie sich stattdessen so, dass das Licht aus einem beliebigen Winkel an der Seite des Bildes einfällt. Durch die seitliche Beleuchtung entstehen Schatten, die unserem Gehirn beim Betrachten eines zweidimensionalen Bildes Hinweise auf die Tiefe geben.
Spielen Sie mit der Form, indem Sie verschiedene Brennweiten verwenden
Das von Ihnen verwendete Objektiv spielt eine wichtige Rolle dabei, wie die Formen in Ihrem Bild aussehen. Weitwinkelobjektive neigen dazu, gerade Linien zu verzerren, Tilt-Shift-Objektive korrigieren diese Verzerrung. Bei der Wahl des Objektivs geht es aber nicht nur um die Verzerrung. Durch die Brennweite des Objektivs wird die Entfernung entweder vergrößert oder verkleinert.
Weitwinkelobjektive lassen den Abstand zwischen Objekten oder den Abstand zwischen den einzelnen Kanten der Form größer erscheinen, als er tatsächlich ist. Ein Teleobjektiv hingegen lässt die verschiedenen Formen näher beieinander erscheinen. Das heißt, wenn Sie zwei Objekte näher zusammenbringen wollen, ohne die Objekte tatsächlich zu bewegen, verwenden Sie ein längeres Objektiv. Um mehr Abstand zu schaffen, verwenden Sie ein breiteres Objektiv.
Bei der Arbeit mit Formen gilt das gleiche Konzept für Teile desselben Objekts. Wenn die Form Teile enthält, die näher oder weiter von der Kamera entfernt sind – wie bei einer Person, die sich mit dem Oberkörper zur Kamera neigt – wird ein Weitwinkelobjektiv diese Entfernung viel größer erscheinen lassen, während ein Teleobjektiv diesen Unterschied minimiert.
Lernen Sie, Linien zu sehen
Gestalten und Formen sind starke Kompositionswerkzeuge – aber das bedeutet nicht, dass eine einzelne Linie weniger Macht hat. Achten Sie bei der Suche nach Formen auch auf Linien. Achten Sie auf Linien, die den Blick auf das Motiv lenken können. Lernen Sie, gerade Linien zu erkennen, die in die Ferne gehen und dem Betrachter ein Gefühl für die Tiefe der Szene vermitteln.
Was wird die Stimmung der Szene am besten wiedergeben, eine Form oder eine Linie? Die Antwort hilft Ihnen bei der Entscheidung, ob Sie die Komposition auf der Grundlage der Linie oder auf der Grundlage der Formen, die die Linie erzeugt, anpassen sollten.
Bleiben Sie nicht bei einzelnen Formen stehen
Wahrscheinlich fotografieren Sie nicht eine einzelne Form vor einem leeren Hintergrund. Sie sollten zwar die Form des Motivs berücksichtigen, aber auch die anderen Formen im Bild nicht außer Acht lassen.
Gibt es weitere ähnliche Formen, die Sie verwenden könnten, um ein Muster zu erzeugen? Gibt es gegensätzliche Formen, die einen stärkeren Kontrast erzeugen?
Der Blick auf die Formen, Linien und Gestalten in der übrigen Szene kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, wie Sie die Aufnahme einrahmen und welche Objekte Sie im Bild weglassen sollten.
Ignorieren Sie nicht die Form, die nicht da ist
Negative Formen sind oft nicht so häufig, weil sie schwieriger zu erkennen sind – aber das bedeutet nicht, dass Sie sie völlig ignorieren sollten. Wenn der leere Raum zwischen zwei Objekten eine ähnliche, sofort erkennbare Form erzeugt, wird die Komposition nicht nur stärker, sondern hebt sich auch mehr von anderen Bildern desselben Motivs ab.
Wenn Sie die Formen betrachten, die die Objekte in der Szene erzeugen, schauen Sie sich auch an, was im Hintergrund übrig bleibt.
Finde das Gleichgewicht
Wie ist die Linie, die Form oder die Gestalt im Gleichgewicht mit dem Rest der Szene? Handelt es sich um einen kleinen Teil des Bildes oder um das gesamte Bild?
Balance ist eine Frage des Raums, den man um die Form herum lässt, oder des Raums, den man nicht lässt. Experimentieren Sie, indem Sie das Bild heranzoomen oder zu einem Weitwinkel wechseln. Wie verändert sich die Anmutung der Form?
Eine Weitwinkelaufnahme einer einfachen geometrischen Form kann ein Gefühl von Minimalismus erzeugen, während eine Nahaufnahme derselben Form sowohl die Form als auch die Textur des Gegenstands hervorheben kann.
Balance kann dazu beitragen, zu bestimmen, welche Aspekte der Form uns am meisten anziehen. Um die perfekte Form eines architektonischen Objekts zu betonen, lassen Sie um das Objekt herum einen Raum frei, der der Größe der Form selbst entspricht.
Bauen Sie die Emotion einer geschwungenen Form auf, indem Sie die Drittel-Regel anwenden, oder betonen Sie die perfekte Symmetrie einer Form, indem Sie die Komposition zentrieren.
Umfassen Sie Dreiecke
Jede Form hat eine Rolle in der Fotografie, aber da Dreiecke einen Punkt bilden, der das Auge führt, sollten Sie ihnen besondere Aufmerksamkeit schenken. Das Auge des Betrachters wird sich dorthin bewegen, wohin das Dreieck zeigt.
Wegen dieser Bewegung schlagen Porträtspezialisten oft vor, eine Gruppe von Menschen in einer dreieckigen Form aufzustellen, weil das Auge durch die gesamte Gruppe wandert.
Üben Sie sich darin, Form, Linie und Gestalt in der fotografischen Komposition zu finden
Als Menschen neigen wir dazu, die Dinge als das zu sehen, was sie sind – nicht als die Form, die sie bilden. Die Komposition wird immer zum Teil von dem beeinflusst, was Sie als Individuum inspiriert, aber wenn Sie lernen, Linien, Formen und Gestalten in der Fotografie zu erkennen und zu verwenden, können Sie die Szene, die Sie zuerst inspiriert hat, so anpassen, dass der Betrachter das gleiche Gefühl der Ehrfurcht empfindet.