Boom! Peng! Whoosh! Nein, dies ist keine Episode von Batman in der Entstehung, sondern die wesentlichen Klangelemente, die jeder Autor von Belletristik in seinen Text einbauen muss.
Viele Autoren sind mit den Möglichkeiten vertraut, wie Klänge ihre Erzählung verbessern können. Ganz gleich, ob Sie in der ersten oder dritten Person schreiben, Ihre Geschichte (und letztlich auch Ihre Leser) profitieren davon, wenn Sie andere Sinne einbeziehen.
Denken Sie an das letzte Mal, als Sie einen frisch gebackenen Kuchen aus dem Ofen gerochen oder das mandarinenfarbene Leuchten eines Sonnenuntergangs beobachtet haben. Können Sie den Zucker und das Mehl riechen, die in der Luft hängen, oder sich den leuchtenden Horizont vorstellen? Genauso wie Geruchs- und Seherinnerungen unsere Sinne anregen, kann uns auch die Beschreibung von Geräuschen helfen, einen Bezug zur Handlung einer Geschichte herzustellen.
Was ist Onomatopoesie?
Onomatopoesie ist ein Begriff, der beschreibt, wie ein Wort aus dem Geräusch gebildet wird, das mit seinem Namen verbunden ist. Wörter wie „sizzle“, „snap“ und „ping“ sind perfekte Beispiele für Onomatopoesie, die man nicht nur zur Beschreibung des Geräusches verwenden kann, sondern die auch als Verben verwendet werden können.
Das Wort „sizzle“ funktioniert zum Beispiel hier gut: „Das Brutzeln des Fajita-Gerichts und die bunten Paprikaschoten, die den Teller zierten, weckten sein Interesse, und ihm lief das Wasser im Mund zusammen.“
Sind Sie schon hungrig, nachdem Sie das gelesen haben? Ich auf jeden Fall!
Wenn du das Konzept der Lautmalerei in deiner Erzählung verwendest, hilft das deinen Lesern, andere Sinne zu benutzen, um zu verstehen, was vor sich geht. Sie wollen, dass Ihre Leser sich auf die Geschichte einlassen, und die Verwendung von Lautmalerei hilft bei der Idee des „Zeigens, nicht Erzählens“, die sich viele Schriftsteller zu eigen machen, um ihre Geschichten zu bereichern.
Es gibt keinen besseren Ort für einen Schriftsteller, als wenn ein Leser das Gefühl hat, Teil der Handlung zu sein. Diese Beteiligung ist entscheidend für Ihren Erfolg, deshalb ist es wichtig, sie so oft wie möglich einzubauen. Das Hinzufügen sensorischer Elemente unter Verwendung von Lautmalerei unterstützt dies.
Beispiel für Lautmalerei
Eines meiner Lieblingsbeispiele aus meiner langjährigen Arbeit als Lektor für Romanautoren stammt aus Jeff Altabefs SHATTER POINT (keine Spoiler unten). In der Szene, in der der Ton ein entscheidendes Element der Erzählung ist, wirft eine Figur während eines Gesprächs wiederholt einen Tennisball gegen eine Wand, bis sein Bruder ihn verärgert wegwirft. Der Leser spürt förmlich, wie sich die Frustration aufbaut, wenn der Ball immer wieder die Wand trifft, und ist erleichtert, wenn das Geräusch aufhört.
Bei der Arbeit an dieser Szene war es wichtig, nicht nur das Geräusch des Balls einzubauen, sondern auch die Spannung zu erhöhen. Der Autor und ich arbeiteten zusammen, um das richtig hinzubekommen, denn wenn es richtig gemacht wird, kann die Lautmalerei den Leser in die Umgebung hineinversetzen, als ob es in Echtzeit geschieht, unabhängig davon, ob das Buch in der ersten oder dritten Person geschrieben ist (und, selten in der Fiktion, in der zweiten Person).
Gebräuchliche Arten, Geräusche zu formatieren
In deinem ersten Entwurf denkst du vielleicht nicht viel darüber nach, wie man Lautmalerei formatiert, und das ist in Ordnung, solange du in der Überarbeitungsphase darauf zurückkommst. Vielleicht möchten Sie während der Überarbeitung ein Feedback von anderen Personen einholen, so dass mehr als ein Paar Augen die Worte lesen können, und das ist besonders wichtig, wenn Sie einen Rohentwurf aufpolieren.
Nachfolgend finden Sie einige Beispiele für die Formatierung von Lautmalereien in Ihren späteren Entwürfen, damit der Leser die Bedeutung einer Szene, eines Geräuschs, eines Geruchs usw. verstehen kann, ohne aus der Geschichte herausgerissen zu werden.
Erste Person Erzählung
Im Allgemeinen werden Geräusche in der Belletristik kursiv formatiert. Wenn der Kontext es erfordert, dass das Geräusch allein steht, um es zu betonen, wird dem Autor normalerweise empfohlen, das Geräusch in einer eigenen Zeile zu verwenden. Wenn ein Geräusch in der Ich-Erzählung beschrieben wird, kann es vorkommen, dass die Kursivschrift auch Bindestriche enthält.
Wenn Sie auf die Bindestriche verzichten möchten, wenn Sie ein Geräusch in Ihrer Erzählung verwenden, können Sie trotzdem Kursivschrift und Kommas verwenden, um das Geräusch zu betonen und gegebenenfalls einen „Takt“ hinzuzufügen. Diese Formatierung entspricht der menschlichen Sprache und macht es den Lesern leichter, die Betonung der Geräusche zu verstehen.
Beispiel:
Crash!
Ich sah auf und konnte nicht glauben, was ich sah. „Hast du das gesehen?“ sagte ich zu meinem Begleiter am Tisch. „Eben war er noch auf dem Weg in die Küche und dann – zack – ist er durch die Glastür gerannt.“
Alternative Formatierung:
Crash!
Ich schaute auf und konnte nicht glauben, was ich sah. „Hast du das gesehen?“ sagte ich zu meinem Begleiter am Tisch. „
Beide obigen Beispiele betonen die ungesehene Handlung (eine Person, die durch eine Glastür rennt) und die Beobachtung von jemandem, was passiert ist.
Erzählung in dritter Person
Beispiel:
Pop! Der Sektkorken prallte von der Wand ab, als Alex und seine Braut Virginia auf dem Empfang ihre Hochzeit feierten.
In der dritten Person Erzählung sind die Regeln für die Formatierung von Lautmalereien ähnlich wie in der ersten Person, was die Verwendung von Bindestrichen angeht; einige verwenden sie, andere nicht.
Was auch immer Sie wählen, achten Sie darauf, dass es konsistent ist und sich richtig liest. Es gibt nichts Schlimmeres, als zu versuchen, etwas in Ihrem Roman hervorzuheben, nur um dann festzustellen, dass es deutliche Unterschiede in der Formatierung gibt.
Es kann entmutigend sein, herauszufinden, wie und warum man Geräusche in seine Geschichte einbaut, aber mit ein wenig Übung können Sie es im Handumdrehen lernen! Und wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, wenden Sie sich an einen Lektor, der Ihnen helfen kann!