por el Dr. Robert Berdan
13 de abril de 2017
Una guía sencilla es colocar el sujeto a una distancia desigual de todos los lados del encuadre. Hay muchos lugares donde el águila funcionará, pero el centro de los cuadros no suele ser uno de ellos, ya que es demasiado simétrico.
«El que ama la práctica sin teoría es como el marinero que se embarca sin timón ni brújula y nunca sabe dónde puede echar el ancla»
Leonardo DaVinci
Muchos fotógrafos que compran una cámara nueva se preocupan por aprender sus muchas y variadas funciones y controles. Aunque esto es indudablemente importante, el dominio del funcionamiento básico debería ir siempre de la mano de dirigir la atención a ver y componer imágenes efectivas. Captar un «sentimiento» y la atención de los espectadores es una tarea exigente que requiere práctica, experimentación y estudio. Aunque el estudio de los elementos básicos del diseño visual y la comprensión de su funcionamiento ayudarán a los nuevos fotógrafos a mejorar su composición, el mero hecho de seguir las pautas sugeridas no garantiza el éxito. En muchos sentidos, la respuesta del público a una determinada imagen dependerá a menudo de sus experiencias pasadas (memoria), sus intereses y sus gustos y preferencias personales. Por eso, una misma imagen suele evocar una amplia variedad de respuestas de los distintos espectadores. Para crear imágenes eficaces, el fotógrafo debe comprender la forma en que las personas responden a los distintos tipos de organización visual y de color. Esto implica aprender el vocabulario del diseño, ver ejemplos de obras de arte que utilizan elementos de diseño eficaces y aplicar activamente los componentes críticos del diseño en el proceso de la fotografía.
Aurora boreal sobre el lago Prelude en las afueras de Yellowknife con la silueta de mi esposa de pie en el lago.
BASES DEL DISEÑO
Un punto
El elemento más sencillo del diseño es un punto, que puede ser grande o pequeño. El punto puede estar representado por un elemento seleccionado o por el sujeto principal de una imagen: un pájaro, una persona, un animal, un árbol, un edificio, etc. La ubicación del elemento afecta en gran medida a cómo lo vemos y sentimos dentro del encuadre. En general, los puntos o elementos clave serán más eficaces cuando se coloquen de forma que haya una distancia desigual a cada lado del encuadre. Si tiene más de un punto o elemento, se aplica el mismo principio: intente colocar los elementos clave de manera que todos tengan distancias desiguales entre ellos y el marco circundante. Lo bueno de esta sencilla guía de colocación desigual es que hay muchos lugares dentro del marco que funcionan. La colocación de un elemento o punto clave en el centro a menudo es ineficaz porque generalmente tendemos a encontrar este posicionamiento central aburrido. Aunque algunos artistas famosos han colocado efectivamente sus sujetos en el centro del encuadre, la mayoría de las veces lo hicieron deliberadamente y no de forma intuitiva.
Jilguero – distancia desigual del encuadre también situado cerca de la posición de un tercio.
Las reglas y directrices son esencialmente sugerencias útiles en cuanto a lo que funciona la mayoría de las veces, pero no todas y cada una de ellas. Además, evite colocar el sujeto principal demasiado cerca del borde del encuadre, sin darle un espacio adecuado para «respirar». En mi foto de un águila en una tormenta de nieve (parte superior de la página), por ejemplo, puedes imaginar muchos lugares en los que se podría colocar el pájaro para componer una imagen eficaz, y en su mayoría el centro del encuadre no es uno de ellos. Ten en cuenta este principio cuando compongas tus propias imágenes.
Línea 
Representando un «camino» entre dos puntos, una línea puede ser recta, curva, vertical, horizontal, diagonal o en zigzag. Una línea puede implicar movimiento y sugerir dirección u orientación, las líneas también pueden ser implícitas – rellenadas por la mente cuando varios puntos se colocan geométricamente dentro de un marco. Colocar cuatro puntos en una página en forma de cuadrado puede implicar que los puntos están vinculados, ya que la mente busca patrones reconocibles, y la dirección y orientación de una línea también puede implicar ciertos sentimientos y emociones. Mientras que las líneas horizontales implican tranquilidad y descanso, las verticales tienden a proyectar la sensación de poder y fuerza. Las líneas oblicuas implican movimiento, acción y cambio; las líneas curvas o en forma de S implican tranquilidad, calma y sentimientos sensuales; las líneas convergentes implican profundidad, escala y distancia. Una valla o una carretera que convergen en la distancia proporcionan la ilusión de que una imagen plana y bidimensional tiene profundidad tridimensional. Las líneas son un elemento eficaz del diseño porque conducen el ojo del espectador. Para crear fotografías más efectivas, busque líneas e intente organizarlas dentro de su visor para invocar sentimientos específicos y proporcionar la ilusión de profundidad.
Iglesia de McDougall entre Cochrane y Exshaw a lo largo de la autopista 1A – observa cómo las líneas que forman la valla y el camino conducen tu ojo hacia la iglesia.
Las líneas que delinean el río Bow forman un ziz zag y conducen los ojos del espectador hacia las Montañas Rocosas en el fondo.
Esta brillante aurora está en un ángulo que sugiere movimiento y de hecho se movía rápidamente.
Forma
Las formas son el resultado de líneas cerradas. Sin embargo, las formas pueden ser visibles sin líneas cuando un artista establece un área de color o una disposición de objetos dentro del visor de la cámara. Algunas formas primarias son los círculos, los cuadrados, los triángulos y los hexágonos, todos los cuales aparecen en la naturaleza de una forma u otra.
Colonia de Volvox aureus (organismo primitivo), microscopía de contraste de fase 400X. Estas bolas están formadas por hasta 1000-3000 células y son comunes en los estanques de agua dulce.
Contorno de la hoja de fresno de montaña
Curva de morantes a lo largo de la autopista 1 A en el Parque Nacional de Banff – las huellas forman una suave curva que lleva el ojo a las imágenes y le da «profundidad».
Por su parte, el espacio está definido y determinado por las formas y las figuras, por lo que el espacio positivo es creado por las formas y las figuras existentes, mientras que el espacio negativo es el espacio vacío alrededor de las formas y las figuras. Para que las imágenes tengan una sensación de equilibrio, el espacio positivo y el negativo pueden utilizarse para contrarrestarlo. En Oriente, este concepto se denomina «Notan», palabra japonesa que se traduce como «claridad-oscuridad». La palabra italiana es Chiaroscuro, que se aplica a las obras de arte que se distinguen por fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad. Los elementos simples de luz y oscuridad pueden ser herramientas de expresión muy eficaces, ya que los bordes entre las zonas claras y oscuras captan nuestra atención y nos incitan a seguirlos inconscientemente con la mirada. Mientras que un borde suavemente curvado es seguido por nuestros ojos lentamente, un borde fuertemente curvado se pasa por encima rápidamente, generando una sensación subconsciente de movimiento.
Una fotografía puede mostrar equilibrio o desequilibrio (tensión) a través de la distribución del espacio de luz y oscuridad. A veces puede visualizar estas zonas de luz y oscuridad en una escena que tiene delante entrecerrando los ojos. También puedes visualizar estas zonas de contraste en una fotografía convirtiendo la imagen en una litografía de alto contraste. Si utiliza Photoshop, abra su imagen y siga la secuencia Seleccionar > Ajustes de la imagen > Umbral para convertir la imagen de modo que muestre sólo las áreas en blanco o negro para ver el espacio positivo y negativo más fácilmente.
Imagen de un lobo que se ha reducido a tonos blancos y negros sólo utilizando la función de umbral de Photoshop.
Forma
La forma se refiere a la cualidad tridimensional de un objeto, que se debe en parte a la luz, y a las zonas oscuras. Cuando la luz de una sola dirección (por ejemplo, nuestro sol) incide sobre un objeto, parte de éste queda bajo una sombra. Las zonas claras y oscuras de una imagen proporcionan un contraste que puede sugerir volumen. Los factores que pueden afectar a nuestras sensaciones hacia una imagen incluyen la dirección de la fuente de luz, desde arriba o desde abajo, y la suavidad o brusquedad de los medios tonos.
La luz que viene de detrás de un sujeto puede formar una silueta – resultando en un objeto que es completamente negro contra un fondo de color más claro. Las siluetas aparecen como formas bidimensionales carentes de forma. La ausencia de color a menudo mejora nuestra percepción de la forma en las fotografías en blanco y negro, o en la fotografía al aire libre tomada durante el invierno.
Silueta de un fotógrafo frente a Spirit Island antes del amanecer en el lago Maligne en el Parque Nacional de Jasper
Escena de invierno -. Horsecreek Canyon Road al norte de Cochrane, Alberta
La luz emitida desde arriba y hacia los lados cuando se aplica a los retratos crea lo que a menudo se denomina «iluminación Rembrandt», que enfatiza los bordes y la profundidad. El uso eficaz de la iluminación oblicua en la fotografía de paisajes -que se capta mejor a primera o última hora del día- realza enormemente la textura natural del paisaje, especialmente cuando va acompañada de matices de color cálidos o fríos.
Red Rock Coulee en el sureste de Alberta – observe cómo la luz procedente del lateral crea fuertes sombras y da forma a la gran roca.
La luz lateral da a la luna un aspecto de tres dimensiones.
Con suerte te he mostrado algunas cosas en las que debes pensar antes de pulsar el obturador de tu cámara. En mi próximo artículo sobre la composición hablaré de la proporción, la regla de los tercios, la media de oro y el caos y de cómo se pueden utilizar para crear mejores fotografías. RB
También vea – Entendiendo el color para los fotógrafos
Biografía de los autores &Información de contacto
Robert Berdan es un fotógrafo profesional de la naturaleza que vive en Calgary, AB y se especializa en la naturaleza, la vida salvaje y la fotografía científica. Robert ofrece guía fotográfica e instrucción privada en todos los aspectos de la fotografía de naturaleza y formación en Adobe Photoshop.
Correo electrónico: [email protected]
Sitio web: www.canadiannaturephotographer.com
Teléfono: MST 9am -7 pm (403) 247-2457.