A 40 évvel ezelőtti diszkóőrület óta a tánczene elválaszthatatlanul összekapcsolódott a technológiával. A műfaj születésekor például a Roland MKS-20 digitális zongora volt a meghatározó house-zongora hangzás, bár a Korg M1 később felváltotta.
Hasonlóképpen, a Roland Alpha Juno hatalmas összetevője volt a ’90-es évek rave-hangzásának, köszönhetően a “Hoover” presetnek, amely ma már modern softsynthekkel is újraalkotható. Eközben az olyan hangszerek, mint a TB-303,-808 és-909 továbbra is a dance-produkciós összeállítások alapdarabjai, és jellegzetes hangzásuknak köszönhetően azonnali hitelességet kölcsönöznek.
A stílusok változásával azonban az új technológiák nélkülözhetetlenné válnak, mind a jobb munkafolyamatok, mind annak érdekében, hogy a számok a szett kontextusában törvényesen szólaljanak meg. A puristák azzal érvelhetnek, hogy mindegy, milyen szintetizátort használsz, amíg a zene groove-ol, de a történelem mást mond.
A Roland JP-8000 szuperszalagja például olyannyira szükséges összetevője lett az epikus trance-nek és az EDM-nek, hogy ma már szinte minden modern szintetizátor saját verzióval rendelkezik.
Itt 11 olyan termékre/technológiára összpontosítunk, amelyek a különböző népszerű műfajok modern tánczenei alkotói számára nélkülözhetetlenné váltak. De mivel a stílusok közötti határok képlékenyek, a műfaji javaslataink csupán ilyenek – rövidített ajánlás, amelyet a művészek munkájuk során biztosan bővíteni fognak.
Hardver
Ableton Push 2
Ha figyelembe vesszük, hogy az Ableton Push négy évvel a Maschine Mk I megjelenése után érkezett, nehéz nem összehasonlításokat tenni. De míg a Maschine plug-in-ként indult, amely a szekvenálás és a produkció felé terjeszkedett, a Push-t az alapoktól kezdve úgy tervezték, hogy hardveres vezérlő legyen az Ableton rendkívül népszerű DAW-jének, a Live-nak számtalan komponenséhez.
Az első Push karakteres LCD-képernyője az eredeti MPC-re emlékeztetett, ami nem meglepő, hiszen a hardver valójában az Ableton és az Akai együttműködése volt. Két évvel később az Ableton barátságosan házon belülre hozta a Push 2 hardvert, frissítve a képernyőt egy grafika-központú OLED-re, amely lehetővé tette a felhasználók számára a mintavételezést, a hullámformák szerkesztését és az effektek vagy szintetizátorok sokkal egységesebb módon történő beállítását.
A Push egyik legmeggyőzőbb aspektusa a velocity- és nyomásérzékeny pads hatalmas, 8×8-as rácsán kívül az, hogy a Live munkafolyamat szinte minden aspektusának vezérlésére használható, sok-sok titkos menü és paraméterkeresés nélkül. Az Ableton figyelmet fordít a zökkenőmentes felhasználói felületekre, ezért a Push a nem tánczene-alapú rigekben is egyre inkább megjelenik.
Míg a Push bármilyen, a Live-val kompatibilis plug-inhez integrálható, az egyik legnépszerűbb felhasználási módja az Ableton ikonikus softsynth-jének, az Operatornak a hardveres vezérlője: Ennek a szintetizátornak saját kultikus követői vannak, mivel számtalan techno szám, Skrillex korai hangzása, és mostanában a trap és a hip-hop elengedhetetlen része.
Az Ableton Live-ban természetesen mindent a Push segítségével lehet hasznosítani, gyakran anélkül, hogy a számítógép kijelzőjére pillantanánk. Ezáltal sokkal több, mint egy egyszerű kontroller.
Korg Volcas
Míg a Minilogue és a Monologue gyorsan a dance produkciós rigek alapkövévé vált, a Volcas az, ami világszerte a techno producerek szívébe talált utat.
A csodagyerek szintetizátor tervező, Tatsuya Takahashi agyszüleménye, a sorozat 2013 végén indult a lo-fi Volca Beats, a 303-szerű Volca Bass és a parafonikus Volca Keys trióval, amely megfelelő analóg oszcillátorokkal és szűrőkkel, valamint feszültségalapú szinkronizálással rendelkezik, ami megkönnyíti a groove-ok megfelelő rögzítését. Amellett, hogy a techno szcéna azonnali rajongótáborra tett szert, a megfizethetőség és a belső alkatrészekhez való könnyű hozzáférés kombinációja a Volcákat slágerré tette az áramkörökkel foglalkozó közönség körében, akik azonnal frissítették a Volca Beats-et egy ütősebb snare-rel.
Az eredeti trió sikere további három egységet eredményezett, a Volca Sample-t (egy laza tisztelgés az MPC előtt), a Volca FM-et (amely kompatibilis volt a DX7 presetekkel) és a Volca Kick-et, amely talán a legjobb analóg trap kick-generátor a piacon jelenleg.
Az Eurorack moduláris eszközökhöz hasonlóan a Volca sorozat megfizethetősége lehetővé teszi a producerek számára, hogy néhány havonta egy-egy példányt beszerezzenek tartalék sörpénzből, és idővel bővítsék a rigjeiket. A Korg Ableton Link-kompatibilis SyncKontrol alkalmazással kombinálva még az is lehetséges, hogy mindent összezárjanak az Ableton Live DJ rigekkel és rögtönzött iOS jammelésekkel.
Moog Music Sub 37
Amikor Deadmau5 2007-ben berobbant a színpadra, a producerek körében a legnagyobb kérdés az volt, hogyan lehet megszerezni masszív electro lead és basszus hangjait. A rövid válasz: Moog; konkrétan a Voyager.
De “ezt a hangot” egy Sub 37-esből is ki lehet hozni. Sokak számára ez valójában előnyösebb, mint a Voyage, mert alaposan modern modulációs kényelemmel rendelkezik, mint például kettős LFO-k, looping burkológörbék, frissített multidrive, és egy intelligensen megtervezett sequencer/arpeggiátor – mindezek elérhetőek egy olyan gomb-per-funkció előlapról, amely könyörög, hogy megérintse.
Míg a Sub 37 a monstre electro hangzásokban jeleskedik, a techno művészek körében gyorsan kialakítja követőit a veleszületett képességével, hogy piszkos hangzást adjon, keverve a szokatlan modulációs lehetőségekkel. Valójában produkciós szempontból csak egy-két Moog rész fér el egy számban, mert a legtöbb más elemet uralja. Ez egy kicsit kihívássá teheti a sűrű keveréseket. De ez nem baj, mert teljesen lehetséges, hogy két Moog szólamra alapozzunk egy slágerlistás számot. Csak kérdezd meg Deadmau5-t.
Azt is érdemes megjegyezni, hogy az eredeti Moog hangzás meghatározta a ’70-es és ’80-as évek funkját, így a Sub 37 otthonosan mozog a basszusban és a leadekben a retro hangzású R&B, trap és hip-hop számára. Emiatt az okos producerek, akiknek van fülük a soulhoz, szinte mindig tartalmaznak egy Moogot a felszerelésükben.
Native Instruments Maschine
Nem kell túlzásba vinni a képzeletet, hogy az Akai MPC sorozatának megállíthatatlan sikere inspirálta a Native Instruments-t a Maschine kifejlesztésére, amely egy pad-alapú kontrollerből álló hibrid rendszer, amely az NI hatalmas szoftveres szintetizátor és sampler kínálatával együtt működik.
A gép eredeti fókusza az MPC-hez hasonlóan egyértelműen a szoftveralapú mintavételezésre és pattern-szekvenálásra irányult, és a fejlesztő Komplete szoftvercsomagjának elemeit tartalmazta. 2012-ben megérkezett a Maschine Mk II, új hangmotorral, fejlett szekvenálással és sokkal mélyebb integrációval az NI Komplete csomagjával. Ezen a ponton a Maschine integrált zeneszerző és produkciós eszközként vált sajátjává az elektronikus zene szinte minden típusához – legyen az táncalapú vagy más jellegű.
Míg a Komplete kimerítő elemzése kívül esik e funkció keretein, a Maschine és az NI Massive integrációját nem lehet alábecsülni. Softsynthként a Massive uralta az olyan műfajok korai fejlődését, mint a progresszív/EDM és a dubstep. A Massive még a mai napig is számos nagytermi stílus alapvető összetevője, jobban, mint az NI néhány összetettebb kínálata, például az Absynth és a Reaktor.
Ezzel együtt nehéz kiemelni egyes softsyntheket a Native Instruments termékkatalógusából, mint bizonyos műfajok eszközeit. Mindannyian a tánczenei produkció jelenlegi világának szerves részét képezik. És sok producer számára a Maschine a ragasztó, ami összeköti őket.
Novation Peak
Egy olyan szintetizátorhoz képest, amely alig kezdte meg a szállítást, a Novation Peak felhajtása a dance világában – különösen a progresszív és a trance – elképesztő. És annak ellenére, hogy a BassStation II megalapozott sikert aratott a brit szcénában, van egy olyan érzésünk, hogy a Peak még több produkciós szettben fogja megtalálni az útját, köszönhetően az oszcillátorok tervezésének forradalmi megközelítésének.
A Peak oszcillátor DAC-jai, amelyeket NCO-ként (numerikusan vezérelt oszcillátorok) emlegetnek, 24 MHz-en (másodpercenként 24 milliószor) működnek, elméletileg eltörölve az aliasing minden formáját és az analóg oszcillátorok hangzásbeli “tisztaságát”. Ez a három NCO szabványos hullámformákat, wavetable szintézist és keresztmodulációt kínál, és egy megfelelő analóg multimode szűrő követi őket, valamint három analóg torzítási pont a jelláncon belül.
A legmodernebb specifikációk mellett a Peak jellemzői a Novation utcai hitelességével kombinálva gyakorlatilag biztosítják, hogy ez a szintetizátor az előremutató gearheadek nagy része lesz, különösen a gombokkal és faderekkel díszített előlapnak köszönhetően.
Roland AIRA/Boutiques
Míg a System-8 az AIRA vonal anyahajója az olyan művészek számára, akiknek mindenre szükségük van egy helyen (és a TR-8 a 808-központú trap hangzását szögezi le), a Roland Boutique vonal és az AIRA System-1 olyan művészek moduljaivá váltak, akik rendkívül specifikus hangzásokra vágynak a vintage egységek beszerzésének költségei és gondjai nélkül.
A System-1 például szuperhullámokat kínál a masszív fesztiválos leadekhez, ugyanakkor egy tökéletes SH-101 klónként is funkcionál, ha a 90-es évek elejének rave hangzását keresed. Ha már a rave-ről beszélünk, az új TB-03 vitathatatlanul a legjobb hardveres 303 klón az acid house és a techno számára, és a beépített torzítás és delay/reverb azt jelenti, hogy nem kell gitárpedálokat cipelnie, mint a régi időkben.
A népszerű Juno-106 hangzásának megragadására a Roland a JU-06-ot adta a Boutique szintetizátorok istállójához. Ez azért van, mert a Juno-106 nemcsak a ’80-as évek elektropopjában volt nélkülözhetetlen, hanem az íze segített meghatározni a ’90-es évek korai house és techno szcénáját. Lényegében egy polifonikus SH-101 volt buja kórussal, és a specialitása továbbra is a vintage pads, valamint az alkalmi zajos lead. Mellékesen megjegyzem, hogy a Juno szuboszcillátora és lédús rezonanciája számos ’80-as évekbeli funk és R&B számban megtalálta az utat, tehát van lelke is.
Az AIRA TR-8 a 808-as (és opcionális 707-es) mellett egy sor legális 909-es hangot is tartalmaz, de a Boutique TR-09 ellopott néhányat a dicsőségből – különösen a ’90-es évekbeli klasszikus house rajongói számára, amelyekhez 909-es kick, snare, kalapok és cintányérok szükségesek a hitelességhez. Érdekes módon a 909-es tompok könnyen felismerhetők a korai technóban, és a 909-es kick a hardstyle-ban az, ami a 808-as kick a trap-ben.
A Boutique-ok közül a JP-08 és a VP-03 a synthwave-re van szabva, mivel az eredetit az 1980-as években a synthpop előadók légiói használták. A Jupiter-8-on alapuló JP-08 presetjei az alapvető new wave hangok slágerparádéjaként olvashatók, míg a VP-03 vokodere Laurie Andersont és a Daft Punkot idézi.
A Boutique sorozat szintetizátorainak másik nagy jellemzője, hogy szinte minden releváns szintetizátorszabvánnyal kompatibilisek, beleértve a voltage triggert és a CV/gate-et (a TR-09 és a TB-03 esetében), valamint a DIN MIDI-t és az USB audio/MIDI-t is minden egységnél. Az audiooldalon egy kis késleltetés-beállítással még a beépített szekvenszereket is szinkronizálhatja USB-n keresztül a kompatibilis DJ szoftverekkel, ha ambiciózusnak érzi magát.
– A 18 legjobb szintetizátor 2020: billentyűzetek, modulok és félig moduláris szintetizátorok
– A legjobb VST pluginek 2020: a legjobb szintetizátor, dobgép, sampler és effekt pluginek, amelyeket most megvásárolhat
Szoftverek
Korg M1 Legacy Edition
A Korg M1 (és kapcsolódó utódai) sokak szerint több példányban kelt el, mint bármely más hardveres szintetizátor, beleértve a DX7-et és a Minimoogot is. Ennek eredményeképpen hangzása szilárdan beágyazódott a ’90-es évek popjának, pontosabban a korszak house zenéjének rostájába. Tehát, ha a deep és klasszikus house produkciók világában akarsz utcai hitelességet szerezni, akkor szükséged van erre a zongorahangra (Piano 16′) és ezekre az orgonákra (Organ 2 és Organ 4). Igen, használhatsz más szintetizátorokat is, de az egyszerűen nem hangzik “jól.”
És ha más ’90-es évekbeli dance műfajok iránt érdeklődsz, az M1 előbeállításait átfutva találsz jó néhány azonnal felismerhető hangot abból a korból, mint például a kórus, a Lore (egy esőcsepp-szerű ambient) és a Pole (egy leütött zászlórúd, amely nagyszerű a vintage metálos csattanásokhoz). Az ütőhangszeres oldalon az M1 ujjropogtatói is megjelentek jó néhány deep house számban.
Az eredeti, hardveres M1-en való tájékozódás a kétsoros LCD-vel kissé macerás volt, de szerencsére a lényege ma is elérhető két szoftveres változatban, egyszerű grafikus kezelőfelülettel: A Korg Legacy Collection (VST, AU és RTAS) és az iM1 iOS-re. Mindkettő 50 dollár alatti áron kapható, és az iOS verzió közvetlenül integrálható a Korg Gadgetbe, ha ez az Ön által választott mobil stúdió.
Lennar Digital Sylenth1
A 2007-ben először megjelent Sylenth1 azonnal világsikert aratott a trance szcénában, de követői hamarosan messze túlnőttek ezen a piacon, köszönhetően a tiszta virtuális-analóg oszcillátoroknak és a lenyűgöző anti-aliasingnek. Még jobb, hogy rendkívül kis súlyú a CPU-használat. Mindkét tulajdonsága hozzájárult ahhoz, hogy a Sylenth1 túlmutasson a trance szcénán, és bekerüljön a táncműfajok széles skáláján tevékenykedő producerek DAW-jába, beleértve a modern synthwave számokat is. Ennek egyik különleges oka, hogy egyszerű szintéziseszközeit a rétegzés beégetett megközelítése egészíti ki.
Lényegében minden Sylenth1 preset két virtuális-analóg szintetizátorból állhat, klasszikus, ismerős tulajdonságokkal és feltűnően meleg hangzással. Az újonnan érkezők gyorsan elmerülhetnek a kettős rétegekben anélkül, hogy elveszettnek éreznék magukat a modulációs és wavetable opciókban, ami gyors munkafolyamatot tesz lehetővé. A haladóbb felhasználók barkácsolhatnak a szűrőútvonalakkal, amelyek lehetővé teszik, hogy bármelyik réteg oszcillátorainak kimenetét a másik réteg szűrőjébe táplálja, vagy az összeset kombinálja a szokatlan szűrőhatásokhoz. Innen a Sylenth1 egy sor hasznos effektet kínál, köztük egy ütős kompresszort, amely még most is nagy része a hangzásbeli identitásának.
A másik rajongói funkció egy arpeggiátor, amely okosan integrál egy egysávos step szekvencert, mint opciót, könnyedén megoldva mindent az acid-szerű 303 riffektől a vintage Giorgio Moroder mintákig. Manapság végtelen számú alternatíva létezik, de a Sylenth1 rajongótábora nem véletlenül maradt elkötelezett: remekül szól, kíméli a CPU-t, és nem árasztja el az opciókkal.
Reveal Sound Spire
A Spire talán “undergroundnak” tűnik az Államokban, de a tengerentúlon olyan ikonikus trance előadók lelkes követői vannak, mint Dash Berlin, Armin van Buuren és Ferry Corsten. Egyrészt erősen inspirálja néhány népszerűbb szintetizátor ezen a listán, de a hangzása határozottan digitálisabb és élesebb, mint elődeié, így ez végső soron ízlés dolga lesz.
A presetek között cirkálva azonnal feltűnik, hogy a Spire nem próbál analógnak vagy anti-aliasnak hangzani. Ennek eredményeképpen a gyári kollekció tele van kemény, arcba vágó digitális textúrákkal, amelyek bátortalanul vágják át a nagytermi mixeket. Sőt, ha trance- vagy hardstyle-rajongó vagy, még számtalan fesztiválról ismerős patcheket is hallhatsz.
Ha a kemény európai arénahangzás rajongója vagy, a Spire-ben található eredeti patchek tervezése nagyon sokáig leköti majd: Négy oszcillátort (mindegyik többféle szintézistípust kínál, beleértve az előre beállított hullámtáblákat is), kettős multimódú szűrőket, széleskörű modulációs lehetőségeket és fényes multi-effekt szekciót. Bár mindez túlzásnak tűnhet, a végeredmény a hangzására támaszkodó műfajok összetevőit ragadja meg.
Spectrasonics Omnisphere 2
Az Omnisphere 2 érdekes kapcsolatot ápol a dance zenével. A legendás programozó, Eric Persing – aki vitathatatlanul meghatározta a “Rockstar Sound Designer” modern fogalmát – által tervezettOmnisphere eredeti felhasználói nagyrészt szintetizátor-rajongókból, soundtrack-szerzőkből és előremutató elektronikus zenészekből álltak. Lássuk be, az Omnisphere funkciókészlete nem csak mély, de ijesztő is, hiszen gyönyörű mintavételezett hangszerek, wavetable és granuláris szintézis, FM, nyolc egyidejű arpeggiátor és hangonként akár 10 hangforrás kombinációja. Ez a szintetizátor nem a gyengébb idegzetűeknek való.
De hála a speciális táncműfajokra szabott előre beállított könyvtárak gyorsan növekvő piacának – és annak, hogy a szintetizáló motorjába importálhatja saját eredeti hanganyagát – az Omnisphere ma már szinte minden olyan modern műfajba beszivárog, amely a radikális “hogyan csinálták ezt” hangzásoktól függ.
Míg a buja pads és kemény stabok hatalmas gyűjteményének köszönhetően mindig is volt egy rajongói bázis a progressive és trance diehardok között, a future house és a trap most nagyban felkarolja az Omnisphere-et.
Xfer Serum
A Serum az Ableton Live-hoz hasonlóan azon ritka eszközök egyike, amelyekkel nagyjából bármit megtehetsz, ami csak eszedbe jut, anélkül, hogy arra kényszerítenének, hogy egy rendezetlen vagy zsúfolt felületen navigálj, ezért is keltette fel azonnal mindenki figyelmét, amikor közel három évvel ezelőtt megjelent. (Teljes nyilvánosságra hozatal: több preset csomagot is terveztem az Xferhez, főleg azért, mert imádok a Serummal dolgozni.)
Kezdésnek a kettős wavetable oszcillátorai nem rendelkeznek hallható aliasinggel (nehéz trükk ), és hatalmas választékot kínálnak a preset opciókból. És amikor a saját wavetable-ek létrehozására kerül sor (hihetetlenül sokféle módszerrel), a folyamat teljesen fájdalommentes. A Serum még azt is lehetővé teszi, hogy a wavetable-konverzióhoz húzza és ejtse az audiofájlokat, és ha egy aprócska előzetes tervezést végzett, az importált audióból azonnal valami hasznos lesz.
A szűrés tekintetében a Serum közel 100 opciót tartalmaz, amelyek a standard multimódos tarifától az egzotikus ring-mod és reverb típusokig mindent lefednek. Végül, saját eredeti hangmintáidat is integrálhatod a zajgenerátorra húzással, ahol a zajgenerátorra hangolhatók és a szűrőre irányíthatók, majd a két oszcillátorral és egy rugalmas szuboszcillátorral rétegezhetők.
A Serum természetesen kiterjedt modulációt és effekteket kínál, de a tervező Steve Duda tanári hátterével a négy grafikus burkológörbe és a nyolc LFO mind pontosan mutatja, hogy mi történik minden alkalommal, amikor megnyomsz egy billentyűt. Ráadásul szinte bármit lehet modulálni az elemek egyszerű húzogatásával, ami kicsit olyan érzés, mintha patch kábeleket dugdosnánk. És ha valami olyasmit modulálsz, mint például a szűrő cutoffja, annak görbéje is szinkronban mozog.
A Serum bevezetésekor gyorsan követőkre talált a dubstep és EDM producerek körében, de ahogy terjedt a képességeinek híre, a trap, future bass és synthwave szcénák nagy részévé vált. A legjobb az egészben, hogy ha van egy Splice.com fiókod, akkor 10 dollár/hóért bérelheted a Serumot. Ez is úttörő.