Hogyan lett híres, és miért mestermű
Míg úgy tűnik, verseny folyik a Mona Lisával kapcsolatos újabb rejtett titkok felfedéséért, mi itt a tényekkel foglalkozunk, a festmény történetével, azzal, hogy mitől lett “híres”, és miért mestermű.
Hogyan lett híres a Mona Lisa
Lopták el. 1911 egyik kora reggelén egy olasz ezermester, aki jól ismerte a Louvre folyosóit, hiszen ott dolgozott, kinyitott egy ajtót, és kisétált az utcára, kabátja alatt a festménnyel.
A lopástól és a felháborodástól megdöbbenve a hatóságok a kor legjobb rendőreit küldték üldözni. A legtöbb, amit tehettek, hogy letartóztatták Pablo Picassót, és börtönbe zárták a költőt. A festményt valójában Vincenzo Perugia, a tényleges tolvaj kis lakásában rejtették el. A rendőrség még az ajtaján is kopogtatott, de soha nem ment be, hogy átkutassa a lakást, ahol a festményt a kályha mellett tárolták.
Ez volt a tökéletes botrány az újságok számára, amelyek két évig találgathattak és kérdezgethették : hol van a Mona Lisa?
A Mona Lisa így megszűnt festménynek lenni, és mítosszá vált. Képeslapokat adtak el, olyan fotómontázsokkal, amelyeken Lisa Párizsban vásárolt, Londonban gitározott, meglátogatta az egyiptomi piramisokat, a Szabadság-szobrot… Hirtelen még azok is ismerték a “Mona Lisát”, aki még soha nem hallottak Leonardóról, hiszen ez már a populáris kultúra része volt. Mivel egy ilyen híres festményt nehéz volt eladni, Perugia elrejtette, Firenzébe utazott, és lazán elküldött egy levelet egy régiségkereskedőnek, hogy érdeklődik-e a Mona Lisa iránt. A kereskedő azt mondta, hogy igen, jöjjön, és értesítette a rendőrséget.
Perugiát letartóztatták, az Uffizi kurátorai pedig megerősítették, hogy a festmény valódi. A hírnév tovább nőtt, amikor Mona Lisa visszatért Párizsba, ahol sztárként üdvözölték. Kilépett a művészet birodalmából, és híres lett arról, hogy híres.
Ha a tolvaj bármely más festményt ellopott volna, ma már sorban állnának ugyanez előtt a remekmű előtt, amelyre kevesen pillantanak rá. A sors véletlenje tette olyan híressé a műalkotást, hogy egy gyűjtőnek sikerült 11 000 Mona Lisa-tárgyat felhalmoznia.
1939-ben, még a háború kitörése előtt a Louvre igazgatója megtette a hívást, amire készült : kiüríti a múzeum több ezer kincsét, hogy megvédje őket a bombáktól és a fosztogatástól. A Mona Lisa az egyes számú páholyba került, és a háborút egy kurátor felügyelete mellett töltötte.
A BBC kódolt jelentéseket játszott le a francia ellenállásnak, és a Louvre kincseinek koordinátáit, hogy ne bombázzák őket, a “la Mona Lisa a le sourire” -a Mona Lisa mosolyog- volt az üzenet.
A valaha szervezett egyik leglenyűgözőbb műkincsmentő akciónak köszönhetően a Louvre-ból elsietett festmények, szobrok és tárgyak egyike sem sérült meg, veszett el vagy lopott el.
A háború után a műkincseket újra kiállították, a Mona Lisa egyike volt a sok száz másik remekműnek. 1963-ban egy újabb utazás hozta túlzásba a hírnevét. A Mona Lisa első osztályon elhajózott az Egyesült Államokba, hogy Kennedy elnök üdvözölje, majd körbejárja Washingtont és New Yorkot. A híres festményre kíváncsi amerikai közönség sorban állt, összesen 1,6 millióan jöttek el megnézni. Órákat kellett várakozniuk télen a szabadban, hogy aztán egy zsúfolt terembe vezessék őket, ahol néhány másodpercet kaptak, hogy megpillantsák a festményt, amelyre oly sokáig vártak.
Csalódtak a látszólag apró portréban, minden nyilvánvaló jelentés nélkül, sokan feltették a kérdést : mi a különleges benne?
A szemei : rád néz, bárhol is vagy. Valóban, mint a múzeumokban lógó portrék többsége, ahol a művész azon képessége, hogy néhány fehér, fekete és színes vonásból egy rég halott személy elméjébe való bepillantást varázsoljon, a különbség egy jó és egy nagyszerű festmény között. A méret : mint minden portré, ez is nagyjából életnagyságú, tehát teljesen normális méretű.
A válaszok hiánya a Mona Lisát üres vászonná tette azok számára, akik hajlandóak voltak kitalálni dolgokat, hogy sütkérezzenek a hírnevében. Az orvosok megnéztek egy 500 éves festményt, diagnosztizálták a betegségeket, amelyekben a hölgy szenvedett, a média pedig szabályosan kinyomtatta a non story-t. Egyesek megpróbálják bebizonyítani, hogy ez egy titkos önarckép, vagy kétségbeesetten rejtélyeket látnak, hogy elnyerjék tizenöt perc hírnevüket, az egyetlen határ a képzeletük.
Mások erőszakhoz folyamodtak a hírnévért, egyikük savat, másikuk követ, majd vörös festéket és egy bögrét dobott rá, miért van a Mona Lisa golyóálló üveg mögött kiállítva.
Kétségbeesetten keresik az új felfedezéseket, amelyek garantálják a címlapokat, a hírnév önmagát táplálja, és az igényt, hogy még több rejtélyt találjanak ki. Ez odáig fajult, hogy Firenzében sírokat ásnak ki, halottakat gyaláznak meg abban a reményben, hogy megtalálják Mona Lisa koponyáját, arcrekonstrukciót végeznek, és a nézettség kedvéért megpróbálják “bebizonyítani”, hogy a festmény nem ő maga. Amikor a szerző meglátogatta Leonardo da Vinci sírját, és látta, hogy egy pár felmászik a sírkőre, hogy szelfit készítsen, rájött, hogy ez már túl messzire ment. Felejtsünk el tehát mindent, amit eddig a Mona Lisáról hallottunk, és kezdjük elölről.”
Mona Lisa története
Leonardo 1452-ben született Firenze közelében, a reneszánsz kellős közepén, az új eszmék fellegvárában. Egy ilyen termékeny talajon a Leonardóhoz hasonló fiatalemberek beléphettek egy mester műtermébe, vagyis egy olyan műhelybe, amely képes volt bármilyen képet elkészíteni, amire az egyháznak vagy egy befolyásos személynek szüksége lehetett, beleértve a háborús pajzsok vagy esküvői díszek festését is.
Ez eredményeképpen a megrendelt műalkotások többsége vallási vagy politikai jellegű volt. És amíg Leonardo távol volt Firenzétől, egy szerzetes apokaliptikus próféciái vihart kavartak a városban, és mindent, ami nem a Szentírás vagy a hatalom illusztrációja volt, elégettek.
Kétszer, a reneszánsz csúcspontján, egy nagy máglyát hét szintre halmoztak fel, mint a hét bűnt, magasra “a nők minden hiúságával és buja tárgyával, gyalázatos képekkel és szobrokkal, költői könyvekkel … hangszerekkel … nagyon szép, de szégyentelen alakokkal úgy elrendezve, hogy úgy nézett ki, mint egy festő műhelye”. Az elrendezés “változatos és jellegzetes módon volt elrendezve, hogy a szemnek gyönyörködtetőnek tűnjön, és ez nem csoda, mert nagy értékű szobrok és csodálatra méltó szépségű festmények voltak benne.”
Akkor “az őrök meggyújtott fáklyákkal jöttek és felgyújtották, miközben a Signórium hangszerei a palota trombitáival és harangjaival együtt megszólaltak, hogy dicsőséget adjanak, és az egész nép ujjongott és énekelt”. A lángokat látva “a nép olyan nagy örömben és boldogságban volt, amilyen nagy volt a tűz nagysága, amely az ördögi csalás oly sokféle buja eszközét emésztette el”.
Leonardo 1500-ban tért vissza Firenzébe, mindössze két évvel azután, hogy a főtéren elégették a gyönyörködtető eszközöket, költeményeket, hangszereket, festményeket és szobrokat.
Megjelenik Francesco del Giocondo, egy selyemkereskedő, aki a maga egyetemes gyönyörkeresésével családot alapít. Mielőtt azonban vágya teljesült volna, sok bánat érte, mivel Giocondo első felesége meghalt, amikor fiuk egyéves volt.
Akkor jött Lisa Gherardini, aki Francesco házasságával Madam Giocondo, olaszul Madonna Lisa del Giocondo, rövidítve Mona Lisa lett. A fiatal nő hatszor élte túl a szülést, ahogy végül négy gyermekük is.
A boldog apa hálás volt a nőnek, aki megadta neki a vágyott családot, ezért keresett egy művészt, aki megfestette a felesége portréját, ajándékként, hogy az otthonukban büszkén foglaljon helyet, a családi szeretet jeleként. A feladat Leonardóra esett, aki korábban egy hercegnek, az egyháznak dolgozott, de egy egyszerű kereskedő megbízását vette igénybe.
A Giocondo név a latin jocundus, kellemes, kellemes szóból származik; a szót ma is jocundként használják, jelentése “vidám hangulatban, jókedvű, vidám”. Leonardo tehát, a művész, aki már megfestett egy mosolygó anyát, Szűz Máriát, és továbbra is örömtől sugárzóan fogja festeni, nekilátott, hogy mind a boldog alkalmat, mind a család nevét egy újabb mosolyra fordítsa.
Azért, hogy az ábrázolt boldognak tűnjön, Leonardo zenészeket és bohócokat hozott, hogy szórakoztassák a fiatal anyát, amíg az pózol. A korabeli portrékon rendkívül ritka volt a mosolygás, hiszen a politikusok azért fizettek, hogy erőteljesnek tűnjenek, a vallásos képeknek pedig az ábrázolt történetek ünnepélyességét kell kifejezniük.
Nem csak az a tény kivételes, hogy Lisa ilyen elégedett mosollyal néz ránk, hanem Leonardo sajátos festésmódja, a sfumato nevű technika. Ez egy olyan módszer, amely az olajfesték átlátszóságát használja fel arra, hogy az áttetsző világos szürkék rétegeit ismételten hozzáadja, amíg azok felhalmozódása sötétebbé nem teszi a szürkéket, kavargó füstként árnyékolva a húst és a ruhát, így teremtve térfogatot a fény és árnyék közötti rendkívüli finom átmenettel. Az a minőség, amelyet Leonardo ezzel az “átlátszó füstösséggel” elért, továbbra is példátlan.”
A portrét már akkoriban is mesterműként ismerték el, Giorgio Vasari leírta, hogy “a szemek csillogása és nedvessége mindig az élő embereknél látható”, a mosoly pedig “olyan kellemes, hogy inkább isteni, mint emberi”. Annyira élethű volt, hogy “bárki, aki nagyon figyelmesen nézte a torkának üregét, látta a pulzusát dobogni”. Más szóval “azt a portrét úgy festették meg, hogy minden bátor művész reszketni és félni kezdett, bárki legyen is az”.
A Mona Lisa hatásának illusztrálására Raffaello, a nagyok egyike, valóban több portréján is ugyanazt a nyugodt pózt használta. Ha Raffaello, Vasari és a Leonardo által inspirált számos művész nagyszerű festménynek tartotta a Mona Lisát, akkor valószínűleg jó okkal.”
Még ötszáz évvel később is vannak olyanok, akik a címlapok iránti szomjúság miatt még mindig megkérdőjelezik egy olyan festmény azonosságát, amelynek címe Lisa, franciául la Joconde, mert la Gioconda a vezetékneve. Egy nemrég felfedezett, 1503-ban keltezett felirat, amely megemlíti, hogy Leonardo “Lisa del Giocondo fejét” festette, csak a hírneve miatt nem a tudósok számára kérdés, hanem címlaphír.
Végeredményben, bárki is legyen, itt egy átlagos nő portréja, amelyet egy Szűz Máriához méltó fenséggel és egy magas rangú hölgy előkelőségével festettek meg.
Túl azon, hogy egy “közönséges” nőt ábrázol, akit vidám és nyugodt pózban örökítettek meg, túl azon, hogy már akkoriban a reneszánsz egyik legnagyobb műalkotásaként ismerték el, túl a sfumato effektek, az élénk szemek és a bájos mosoly elképesztő minőségén, van egy nagyon egyszerű oka annak, hogy a Mona Lisa egy remekmű. Leonardo festette. –
– Leonardo művének ritkaságáról olvashatsz A Leonardo da Vinci kincseinek sorsa
– Mona Lisa mosolyáról, két másik női portrén Leonardo nyomokat adott a személy nevére : a “Ginevra Benci” esetében a mögötte álló borókafa egy szójáték a ginepro -boróka- és a Ginevra között. A “Hölgy hermelinnel” esetében a hermelin, amelyet simogat, egy másik szójáték a valószínűsíthető modell, Cecilia Gallerani és a milánói herceg nevével, aki valószínűleg a szeretője portréjának megrendelője. Mona Lisa esetében a mosoly önmagában egy játék a Giocondo névvel, ami azt jelenti, hogy a vidám.”
– A ma ismert négy női portré közül Mona Lisa az egyetlen, amelyen egyértelműen mosolyog, és Mona Lisa az egyetlen portré, amelynél Vasari mosolyt említ: “Leonardo e portréján a mosoly olyan kellemes, hogy inkább isteni, mint emberi, és csodának tartották, hogy olyan élénk, mint az élő eredeti mosolya”.
Mélyen a folyamatosan növekvő híresség alatt, a mítosz mögött elfeledett remekmű lapul.”
Források : – Vasari, A legkiválóbb festők, szobrászok és építészek élete. Vasari valójában soha nem látta a Mona Lisát, hanem harminc évvel Leonardo halála után állította össze az információkat azoktól az emberektől, akik neki dolgoztak és ismerték őt. Az a tény, hogy egy olyan ember, aki soha nem látta a Mona Lisát, ilyen részletesen tudott írni a minőségéről, azt mutatja, hogy milyen nagy hatással lehetett másokra.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, korábban Fra Pacifico Burlamacchinak tulajdonított XLa. fejezet, How he set fire to all the vanities, in ‘Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498’, Translated and edited by Anne Borelli and Maria Pastore Passaro, Yale University Press 2006
.