by Dr. Robert Berdan
Aprilis 13, 2017
Egy egyszerű útmutató, hogy a témát a kép minden oldalától egyenlőtlen távolságra helyezzük el. Sok helyen működik a sas, de a képek közepe általában nem tartozik ezek közé, mert túl szimmetrikus.
“Aki elmélet nélkül szereti a gyakorlatot, olyan, mint a tengerész, aki kormánylapát és iránytű nélkül száll hajóra, és soha nem tudja, hová vetheti.”
Leonardo DaVinci
Sok új fényképezőgépet vásárló fotós azzal van elfoglalva, hogy megtanulja annak sokféle funkcióját és kezelőszervét. Bár ez kétségtelenül fontos, az alapvető műveletek elsajátításának mindig együtt kell járnia azzal, hogy az ember figyelmét a hatékony képek látására és komponálására irányítsa. Az “érzés” és a néző figyelmének megragadása igényes feladat, amely gyakorlatot, kísérletezést és tanulást igényel. Bár a vizuális tervezés alapvető elemeinek tanulmányozása és működésük megértése segít az új fotósoknak javítani a kompozíciójukat, a javasolt irányelvek puszta követése még nem garantálja a sikert. A közönség reakciója egy adott képre sok tekintetben gyakran a korábbi tapasztalatoktól (emlékezet), érdeklődési körüktől, valamint személyes ízléstől és preferenciáktól függ. Ezért van az, hogy egyetlen kép gyakran a legkülönbözőbb reakciókat váltja ki a különböző nézőkből. A hatékony képek készítéséhez a fotósnak meg kell értenie, hogyan reagálnak az emberek a különböző vizuális szerveződésekre és színekre. Ehhez meg kell tanulni a design szókincsét, meg kell nézni a hatékony designelemeket alkalmazó műalkotások példáit, és aktívan be kell építeni a design kritikus összetevőit a fotózás folyamatába.
Aurora borealis a Yellowknife-on kívüli Prelude Lake felett, a tóban álló feleségem sziluettjével.
TERVEZÉS ALAPJAI
A pont
A tervezés legegyszerűbb eleme a pont, amely lehet nagy vagy kicsi. A pontot egy kiválasztott elem vagy a kép fő témája – madár, ember, állat, fa, épület és így tovább – ábrázolhatja. Az elem elhelyezése nagyban befolyásolja, hogy hogyan látjuk és érezzük azt a képen belül. Általánosságban elmondható, hogy a kulcspontok vagy elemek akkor a leghatékonyabbak, ha úgy vannak elhelyezve, hogy a keret mindkét oldalától egyenlőtlen távolságra vannak. Ha egynél több pont vagy elem van, ugyanez az elv érvényes: próbálja meg úgy elhelyezni a kulcselemeket, hogy mindegyikük között egyenlőtlen távolság legyen a környező kerettől. Az egyenlőtlen elhelyezésnek ebben az egyszerű útmutatójában az a jó, hogy sok olyan hely van a kereten belül, ami működik. Egy kulcselem vagy pont középre helyezése gyakran hatástalan, mert általában hajlamosak vagyunk ezt a középre helyezést unalmasnak találni. Bár néhány híres művész valóban a keret közepére helyezte a témáját, a legtöbbször inkább szándékosan, mint intuitívan tette ezt.”
Goldfinch – egyenlőtlen távolság a kerettől szintén az egyharmados pozíció közelében helyezkedik el.
A szabályok és irányelvek lényegében hasznos javaslatok arra vonatkozóan, hogy mi az, ami a legtöbbször működik, de nem minden egyes alkalommal. Kerüld azt is, hogy a fő témát túl közel helyezd a keret széléhez, anélkül, hogy megfelelő “lélegzetvételnyi” teret adnál neki. A hóviharban lévő sast ábrázoló képemen (az oldal tetején) például számos helyet el lehet képzelni, ahol a madár elhelyezhető egy hatásos kép összeállításához, és a legtöbbször a keret közepe nem tartozik ezek közé. Tartsa szem előtt ezt az elvet, amikor saját képeit komponálja.
Vonal 
A vonal két pont közötti “utat” ábrázol, a vonal lehet egyenes, görbe, függőleges, vízszintes, átlós vagy cikk-cakkos. Egy vonal jelenthet mozgást és sugallhat irányt vagy tájolást, a vonalak lehetnek implikáltak is – az elme által kitöltöttek, amikor több pont geometrikusan helyezkedik el egy keretben. Négy pont elhelyezése egy oldalon négyzet alakban azt sugallhatja, hogy a pontok összekapcsolódnak, mivel az elme felismerhető mintákat keres, és egy vonal iránya és irányultsága is sugallhat bizonyos érzéseket és érzelmeket. Míg a vízszintes vonalak nyugalmat és pihenést sugallnak, a függőleges vonalak inkább a hatalom és az erő érzését sugallják. A ferde vonalak mozgást, cselekvést és változást sugallnak; az ívelt vagy S-alakú vonalak csendes, nyugodt és érzéki érzéseket; az összefutó vonalak mélységet, méretarányt és távolságot sugallnak. A távolba konvergáló kerítés vagy útvonal azt az illúziót kelti, hogy a sík kétdimenziós képnek háromdimenziós mélysége van. A vonalak a tervezés hatékony elemei, mert vezetik a néző tekintetét. Hatékonyabb fényképek készítéséhez keresse a vonalakat, és próbálja meg elrendezni őket a keresőben, hogy különleges érzéseket keltsenek, és a mélység illúzióját keltsék.
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A – figyelje meg, hogy a kerítést és az utat alkotó vonalak hogyan vezetik a tekintetet a templom felé.
A Bow folyót körvonalazó vonalak ziz-zagot alkotnak, és a háttérben lévő Sziklás-hegység felé vezetik a néző tekintetét.
Ez a fényes sarki fény szögben van, ami mozgásra utal, és valójában gyorsan mozgott.
Az alakzat
Az alakzatok zárt vonalak eredménye. Az alakzatok azonban vonalak nélkül is láthatóak lehetnek, ha a művész a fényképezőgép keresőjében egy színterületet vagy tárgyak elrendezését hozza létre. Néhány elsődleges alakzat közé tartoznak a körök, négyzetek, háromszögek és hatszögek – ezek mind megjelennek a természetben valamilyen formában.
Volvox aureus kolónia ( primitív organizmus), 400X fáziskontrasztmikroszkópia. Ezek a golyók akár 1000-3000 sejtből állnak és gyakoriak az édesvízi tavakban.
Mountain Ash Leaf outline
Morants Curve along Highway 1 A in Banff National Park – a nyomok egy szelíd ívet alkotnak, amely a szemet a képekbe vezeti és “mélységet” ad.
A teret a maga részéről az alakzatok és formák határozzák meg és határozzák meg, ahol a pozitív teret a meglévő alakzatok és formák hozzák létre, míg a negatív tér az alakzatok és formák körüli üres tér. Ahhoz, hogy a képeknek egyensúlyérzetük legyen, a pozitív és a negatív tér felhasználható egymás ellensúlyozására. Keleten ezt a koncepciót “Notan” néven emlegetik, ami japánul “világosság-sötétség”. Az olasz szó a Chiaroscuro, amely a világos és a sötét közötti erős kontrasztok által megkülönböztetett műalkotásokra vonatkozik. A világosság és a sötétség egyszerű elemei nagyon hatékony kifejezőeszközök lehetnek, mivel a világos és a sötét területek közötti élek megragadják a figyelmünket, és arra késztetnek, hogy tudat alatt a szemünkkel kövessük őket. Míg egy lágyan ívelt szélét a szemünk lassan követi, addig egy élesen ívelt szélén gyorsan áthaladunk, ami a mozgás tudatalatti érzetét kelti.
A fénykép a világos és sötét tér eloszlásán keresztül egyensúlyt vagy egyensúlytalanságot (feszültséget) mutathat. Ezeket a világos és sötét területeket néha szemünkkel hunyorítva vizualizálhatjuk az előttünk lévő jelenetben. Ezeket a kontrasztos területeket egy fényképen úgy is megjelenítheti, hogy a képet nagy kontrasztú litográfiává alakítja át. Ha a Photoshop programot használja, nyissa meg a képet, és kövesse a Kijelölés > Képbeállítások > Küszöbérték sorozatot, hogy a képet úgy alakítsa át, hogy csak fekete vagy fehér területek jelenjenek meg rajta, hogy a pozitív és negatív teret könnyebben láthassa.
A farkas képe, amelyet a Photoshop küszöbérték funkciójának segítségével csak fekete-fehér tónusokra csökkentettünk.
Forma
A forma egy tárgy háromdimenziós minőségére utal, amely részben a világos, és sötét területeknek köszönhető. Amikor az egy irányból (pl. a mi Napunkból) érkező fény egy tárgyra esik, a tárgy egy része árnyékba kerül. A képen belüli világos és sötét területek kontrasztot biztosítanak, amely térfogatot sugallhat. A kép iránti érzéseinket befolyásoló tényezők közé tartozik a fényforrás iránya, felülről vagy alulról, valamint a féltónusok szelídsége vagy durvasága.
A téma mögül érkező fény sziluettet alkothat – ennek eredményeként a tárgy teljesen fekete lesz egy világosabb színű háttérrel szemben. A sziluettek kétdimenziós, formátlan alakzatokként jelennek meg. A színek hiánya gyakran fokozza a formák érzékelését a fekete-fehér fényképeken vagy a télen készült kültéri felvételeken.
Silhouette of a photographer in front of Spirit Island before sunrise on Maligne Lake in Jasper National Park
Winter scene Horse creek canyon road by Robert Berdan ©
Winter scene – Horsecreek Canyon Road Cochrane-től északra, Alberta
A portrékra alkalmazott, felülről és oldalról sugárzott fény létrehozza a gyakran “Rembrandt-fénynek” nevezett megvilágítást, amely kiemeli az éleket és a mélységet. A ferde megvilágítás hatékony használata a tájképfotózásban – amelyet a nap korai vagy késői szakaszában érdemes megörökíteni – nagymértékben kiemeli a táj természetes textúráját, különösen, ha meleg vagy hideg színárnyalatok kísérik.
Red Rock Coulee in South East Alberta – figyeljük meg, hogy az oldalról érkező fény erős árnyékokat vet és formát ad a nagy sziklának.
Az oldalról érkező fény még háromdimenziós megjelenést is ad a Holdnak.
Remélhetőleg mutattam néhány dolgot, amit érdemes átgondolni, mielőtt megnyomod a fényképezőgéped zárját. A következő, kompozícióról szóló cikkemben az arányokról, a harmadok szabályáról, az arany középútról és a káoszról fogok beszélni, és arról, hogyan lehet ezeket felhasználni jobb képek készítéséhez. RB
Még lásd – A színek megértése fotósoknak
A szerző életrajza & Elérhetőségek
Robert Berdan profi természetfotós, aki Calgaryban (AB) él, és természet-, vadvilág- és tudományos fotózásra specializálódott. Robert fotóvezetést és magánoktatást kínál a természetfotózás minden területén, valamint Adobe Photoshop képzést.
Email: [email protected]
Weboldal: www.canadiannaturephotographer.com
Telefon: (403) 247-2457.