Tárja fel a második világháborús költészet összefüggéseit, és tudjon meg többet a Timothy Corsellis-díjban szereplő tíz költőről.
Első világháború
Az első világháború kezdetén még népszerűek voltak az olyan lelkesítő hazafias versek, mint Jessie Pope “Who’s for the Game?” című műve, és széles körben publikálták őket: “Ki jönne vissza inkább mankóval, / Minthogy meghúzódjon és kimaradjon a mókából?”. Nehéz elképzelni, hogy manapság ilyen gondolatok hangzanak el.
Az első kézből származó beszámolók, mint amilyenek Wilfred Owen és Siegfried Sassoon verseiben találhatók, megváltoztatták a közvélemény felfogását arról, hogy milyennek kell lennie egy háborús költőnek. A katona-költő eszméje meghonosodott, és a huszadik század folyamán kiábrándult és kemény leírásaik meghatározzák, hogyan gondolkodunk a háborúról és arról, amit Owen a háború szánalmasságának és hiábavalóságának tartott.
Az első világháború után a költőknek az eseményekről való közgondolkodásra gyakorolt hatalmát az önkényuralmi vagy totalitárius rendszerek alatt élő költők szörnyű sorsa mutatta meg: olyan költőket, mint Oszip Mandelstam, Marina Cvetajeva és Federico Garcia Lorca száműztek, cenzúráztak, bebörtönöztek vagy megöltek saját országukban.
VII. világháború
A második világháború alatt az Egyesült Királyságban a háború új arcát dokumentáló fiatal költők közül sokakat húszéves korukban megöltek. A második világháború alatt Nagy-Britanniában az volt az érzés, hogy kevesebb háborús költő volt, mint az első világháború alatt, és a második világháborús költők minden bizonnyal kevésbé kiemelt helyet foglalnak el a jelenlegi iskolai tantervben és a köztudatban. Az első világháborús költészet szemléletesen leírt borzalmai a második világháború idejére már ismerősek voltak, így költői nem éreztek ugyanolyan késztetést arra, hogy feltárják a háború valódi körülményeit. Ahogy Keith Douglas költő megjegyezte: “A poklot nem lehet kétszer elszabadítani: a Nagy Háborúban elszabadult, és most is ugyanaz a régi pokol.”
Mégis olyan költők, mint Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Akhmatova, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Radnóti Miklós és Timothy Corsellis nagy éleslátással és erővel írtak háborús élményeikről. Verseik nem feltétlenül sokkolnak, mint Owen vagy Sassooné, de mindegyikük tudatában van ennek az irodalmi örökségnek, és úgy foglalkozik vele, hogy mélyen megható és elgondolkodtató verseket alkot a háborúról. Sokkal szélesebb körű elismerést érdemelnek, és reméljük, hogy a Timothy Corsellis-díj kulcsszerepet játszik ebben.
A Timothy Corsellis-díj
A díj olyan versre szól, amely Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Akhmatova, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Radnóti Miklós vagy Timothy Corsellis életére és/vagy munkásságára reagál. Az alábbiakban minden költőről talál egy kis életrajzot, valamint linkeket, amelyeken további információk találhatók. Olvassátok el néhány versüket, és válasszátok ki azt, ami válaszra ösztönöz benneteket. A három nyertes könyvutalványt, valamint válogatott költői ajándékokat kap, továbbá a Young Poets Networkön való megjelenést és (az első díjazott verséért) a The Poetry Society negyedévente megjelenő Poetry News című lapjában való publikálást.
Timothy Corsellis volt az a fiatal költő, aki ezt a díjat inspirálta. Versei a villámcsapás élményét és a repülőkiképzés unalmának és mámorának együttes élményét dolgozzák fel. Timothy eredetileg lelkiismereti tiltakozó volt, de 1940-ben önként jelentkezett a RAF-hoz. Elborzadva azonban attól, hogy a Bomber Command alá kerül, ami a civilek bombázásával járt volna együtt, áthelyezését kérte, és hat hónapot töltött légiriadó-elővigyázatossági tisztként, segítve a civileket a villámháborúban. Ezután csatlakozott a légi szállítási segédszolgálathoz, ahol 1941-ben, 20 évesen meghalt, amikor a repülőgép, amellyel repült, lezuhant Carlisle felett. Ha szeretnél többet megtudni Timothy életrajzáról a Young Poets Network oldalon, Tim Bentinck színész pedig Timothy “Engine Failure” és “Dawn After the Raid” című verseit olvashatja fel a YouTube-on.
Keith Douglas 24 éves volt, amikor 1944-ben, a normandiai partraszállás során elesett. Versei nehezen olvasható pontossággal írják le a modern katonától megkövetelt cselekedeteket, arra kényszerítve az olvasót, hogy szembesüljön a háború valóságával, anélkül, hogy a nagy érzelmi megrendülés erkölcsi feloldozást kínálna. Douglas nyíltan elismerte, hogy az első világháborús költők tökéletesen kifejezték a háború borzalmait és az egyes katonák szubjektív élményét, ezért igyekezett ezt a borzalmat egy egészen más, távolságtartó stílusban közvetíteni: “Most az én üvegtárcsámon megjelenik / a katona, aki meg fog halni” (“How to Kill”).
Sidney Keyes ugyanabban az évben született, mint kortársa, Philip Larkin Oxfordban. Az egyetemen Keyes volt a Nyolc oxfordi költő szerkesztője. Yeats, Rilke és a francia szimbolisták hatására Keyes szubjektív, metafizikus munkássága már fiatalon nagy ígéretet mutatott. Érett és elgondolkodtató: “Én vagyok az az ember, aki szavakat tapogatott és talált / Egy nyilat a kezemben” (“Háborús költő”). Nem sokkal 21. születésnapja előtt halt meg a tunéziai sivatagban.
A walesi költő, Alun Lewis természeténél fogva pacifista volt, de az európai események meggyőzték, hogy bevonuljon. Zavarta, hogy katonának állt, és hogy ez mit jelentett a jellemére nézve. Versei érzékenyek és líraiak, magányról, elidegenedésről, szerelemről és halálról szólnak. Nagy hatással volt rá az első világháborús költő, Edward Thomas, akit megidéz az “Egész nap esett” című versében, boldogabb napokra emlékezve, amikor sétált, “ahol Edward Thomas hosszan merengett/ A halálon és a szépségen – amíg egy golyó meg nem állította dalát”. Szomorú iróniával ugyanezek a sorok magára Lewisra is vonatkozhatnak: 1944-ben rejtélyes körülmények között, golyó ütötte sebből halt meg.
John Jarmain sok versét holdfénynél írta az észak-afrikai sivatagban, és levelekben küldte haza őket a feleségének. Versei visszafogottak, gazdagon hatott rájuk a környezete, különösen a sivatag. Arra is kitérnek, hogy a háborúban a személyes fájdalom és az áldozathozatal borzalmait az idő múlása hamar elfeledteti: “itt marad / Csak az értelemtől megfosztott értéktelen holttest, / A halál, az áldozat és a pazarlás jelképe”. Vita Sackville-West 1944-ben írta haláláról: “A háború által elvesztett költők között John Jarmain jelentős helyet foglal el. Egy igazi veszteség.”
Henry Reed, a fent említett öt költővel ellentétben, túlélte a háborút. 1941-ben besorozták a hadseregbe, és a háború nagy részét japán fordítóként töltötte, ami nem tetszett neki. Leghíresebb verse, a “Lessons of the War” a brit hadsereg alapkiképzéséről szóló szatíra:
Meg kell mondanod, amikor jelentkezel:
Öt órakor a központi szektorban van egy tucat
Az állatoknak látszókból; bármit is teszel,
Ne nevezd a vérebeket birkáknak.
A háború után Reed a BBC-nél dolgozott rádióműsorvezetőként, fordítóként és drámaíróként.
Anna Akhmatova az orosz kánon egyik legismertebb írónője. Az oroszországi elnyomó sztálini rezsim alatt “szókimondó” írásai miatt üldözték, költészetét 1925 és 1940 között tizenöt éven át nem hivatalosan betiltották, majd 1946-tól az 1950-es évek végéig, néhány évvel Sztálin halála után ismét betiltották. Akhmatova 1935 és 1940 között írt “Rekviem” című nagyszerű költeménye a sztálini Oroszországban elszenvedett nehézségekről és igazságtalanságokról szól: “Örökre összekuszálódott minden – / már nem tudom megkülönböztetni, / ki állat, ki ember, és meddig / lehet várni a kivégzésre”. Az irodalmi körökben királyi tartása és nagy karizmája miatt nagyra becsült Akhmatova kezdetben az “akmeizmus” egyik vezéralakja volt, egy olyan irodalmi mozgalomé, amely a tisztaság és a szerkezet mellett szállt síkra, szemben a megelőző szimbolista mozgalom homályos és célzatos stílusával. Akhmatova 1966-ban halt meg Leningrádban.
Gertrud Kolmar (valódi nevén Gertrud Chodziesener) 1894-ben született Berlinben német-zsidó szülők gyermekeként. Kolmar meglehetősen kiváltságos körülmények között nevelkedett, négy gyermek közül a legidősebbként egy középosztálybeli háztartásban, ahol az olvasás, az írás és a színház szeretete a mindennapi családi élet része volt. Maga Kolmar kezdetben szégyenlős volt, amikor saját írásairól volt szó – egy óvodában dolgozott, és tanári diplomát szerzett, mielőtt 1917-ben megjelentette Gedichte (Versek) című verseskötetét. Az első világháború alatt tolmácsként és cenzorként dolgozott egy Berlin melletti hadifogolytáborban. Szélesebb körben kezdett publikálni antológiákban és folyóiratokban, és 1938-ban adta ki második gyűjteményét Die Frau und die Tiere címmel, amely az előző tíz év során írt verseit tartalmazta. Ebben az időben a németországi antiszemitizmus erősödése arra kényszerítette Kolmárt és apját, hogy eladják házukat, és Berlin “zsidó külvárosába” költözzenek. Mivel ekkor már nem tudott elmenekülni Németországból, 1941-ben Kolmar kénytelen volt egy fegyvergyárban dolgozni. Apját 1942-ben Thersienstadtba deportálták, Kolmárt pedig 1943 márciusában Auschwitzba deportálták. Halálának időpontja ismeretlen.
Kolmar írói hagyatéka 450 versből, három színdarabból és két novellából, valamint ügyvédjéhez, nővéréhez és unokahúgához írt leveleinek gyűjteményéből áll, amelyek közül sok a náci rezsim alatti szenvedéseiről szól.
Így hát, hogy elmondjam történetemet, itt állok.
A ruha színét, bár keserű festékkel kifehérítette,
nem mind elmosódott. Még mindig valódi.
Akkor vékony, éteri kiáltással szólítok.Halljátok, hogy beszélek. De hallod-e, hogy érzek?
A ‘Die Dichterin’ (‘A költőnő’)
Günter Eich német költő, drámaíró, lírikus és író, aki a német Wehrmachtban szolgált, és a második világháborúban amerikai hadifogságba esett. Eich verseit gyakran nagyon személyes bűntudat gyötri, mint például a “Játékösvények” című versében, amelyet a zsidó Nobel-díjas Nelly Sachsnak ajánlott. A hadifogságban töltött idő alatt Eich számos olyan verset kezdett el írni, amelyek később az elismert első gyűjteményében, az Abelegene Gehöfte (Külső tanyák) címűben jelentek meg. E versek egyike az Inventur (“Leltár”), Németország egyik leghíresebb háborús költeménye. Ebben a művében Eich szigorúan felsorolja az elbeszélő, egy hadifogoly tulajdonát képező tárgyakat. Rövid sorokat és ismétléseket használva a vers nyelvében és formájában a szűkösség érzetét kelti, ami a beszélő helyzetét tükrözi:
Ez a sapkám,
ez a felöltőm,
itt a borotválkozó készletem
vászonzacskóban.Egy kis tábori élelem:
a tányérom, a poharam,
itt a bádoglemezbe
belekarcoltam a nevem.Az “Inventur”-ból (“Leltár”), Michael Hoffmann fordításában
Az “Inventur” Michael Hoffmann fordításában itt olvasható.
Eich 1951-es háború utáni Álmok című rádiójátékáról is ismert, amelyben egy rémálom szerepel, amelyben zsidó embereket és más kisebbségeket koncentrációs táborokba visznek. A darab egy sokat idézett verssel zárul, tele megdöbbentő sorokkal, amelyek az olvasót igyekeznek felébreszteni annak a társadalomnak a “szaftos sültjeiből” és “vidám húsvéti bárányaiból”, amelyben él: “Ébredj, rossz az álmod! / Maradj ébren, a lidércnyomás egyre közelebb jön”. Eichre hatással volt Freud Álomértelmezése; a Freud által befolyásolt költőkről a korábbi YPN-kihívásokban olvashat bővebben. Michael Hofmann fordítását itt olvashatja, a vers soronkénti fordítását pedig itt. Eich elkötelezett híve volt annak, hogy a háború után újra “életre keltse” a német nyelvet. Egészen 1972-ben bekövetkezett haláláig írt prózát, verseket és rádiójátékokat.
Radnóti Miklós, a huszadik század egyik legnagyobb európai költője és minden bizonnyal Magyarország egyik legnagyobbja mindössze harminchét éves volt, amikor meghalt. Radnótit 1944-ben gyilkolták meg huszonegy társával együtt a mai Szerbiában, Borban lévő rabszolgatáborból való kimerítő hazamenetel során. Holttestét a többiekkel együtt egy tömegsírba dobták, és amikor a holttesteket a kapu végén feltárták, a kabátja zsebében lévő kis verses füzet alapján azonosították. Ezeket a verseket – néhányat a leghíresebb versei közül – rabszolgamunkásként írta. Ezekben felidézi az otthonát, leírja a körülményeket, és még a saját halálát is megjósolja. Végignézte, ahogy rabtársai összeomlanak, és látta, ahogy tarkón lövik őket. Tudta, hogy vele is ugyanez fog történni:
Suttogtam magamban,
Így fogsz te is véget érni. Most már nincs többé béke.
A türelem a halálban fog kivirágozni. És hallottam~
Egy hang felettem azt mondta: der springt noch auf.
Föld és száradt vér keveredik a fülemben.A Razglednica (Képeslapok) 4-ből, Szirtes György fordítása.
(Der springt noch auf azt jelenti, hogy a lelőtt test mintha életre kelne, mielőtt összeomlik.)
Ez a néhány sor abból a néhány rövid versből származik, amelyeket ironikusan Razglednicáknak (vagy Képeslapoknak) nevezett el, olyanoknak, amilyeneket nyaralásból küld az ember.”
Az 1909-ben született Radnóti budapesti zsidó családból származott, és egy ideig úgy tűnt, hogy a családi vállalkozást kell majd követnie, de sikerült egyetemi szakot váltania és verseket írnia. Haláláig nyolc nagy sikerű könyve jelent meg. Egyes versek az életet ünneplik, ahogyan azt szerelmével, Gyarmati Fannival élte (aki csak nemrég halt meg százegy évesen), mások a földet ünneplik, a legtöbb a közelgő háború sötétségét vetíti előre.
Így fordul át az idő és a dagály új háborúba,
éhes felhők emésztik az ég szelíd kékjét…a Háborús naplóból (Háborús napló 1, hétfő este), fordította Ozsváth Zsuzsann és Frederick Turner
Radnóti Miklósról és verseiről bővebben a Poetry Foundation honlapján és a Penniless Press honlapján olvashat. Carolyn Forché “tanúságtevő költészet” gondolatáról, amelyet Radnóti műveinek olvasása ihletett, a vele készült interjúnkban olvashatsz itt.
A díjról bővebben itt olvashatsz.
A Young Poets Network szeretne köszönetet mondani a Corsellis családnak a díj alapításában tanúsított nagylelkűségükért és a Poetry Society folyamatos támogatásáért.
Radnóti Miklós bevezetőjét írta George Szirtes.
Először megjelent 2014 júniusában
.