Az EDM rövid története

Az elektronikus tánczene (EDM) rövid története

Voltál már tanúja az elektronikus tánczenei színtér növekedésének? Kíváncsi vagy, hogyan és mikor vált ilyen népszerűvé az EDM? Bár az EDM és számos zenei műfaja újnak tűnhet, valójában már az 1970-es évek óta létezik, és az évek során a kortárs kultúra szimbólumaként fejlődött. A zeneipar évtizedek óta szolgáltatja az energiával teli elektronikus zenét a tomboló tömegeknek. De mielőtt ezeket a táncos bulikat “rave”-ként ismertük volna el, mint ma, egyszerűen csak diszkóknak hívtuk őket.

Mi az elektronikus tánczene?

Az elektronikus tánczene a táncos tömegeknek szánt elektronikus zenei alműfajok összessége, beleértve a diszkózenét, a szintipopot, a techót, a house zenét, a trance zenét, a drum and bass-t, a dubstepet, a trapet, a hardstyle-t és másokat. A hangzások ilyen széles skálájával lehetetlennek tűnne, hogy mindezeket egyszerre az EDM-hez lehessen sorolni, de ezek az alműfajok az elmúlt évtizedek során alakultak ki, informálva és átalakulva a progresszív tánckultúrából. Ha ma EDM-et hallasz, az egy sokkal másabb élmény, mint amit az elektronikus tánczene hallgatói az 1970-es, ’80-as, ’90-es vagy akár a 2000-es évek elején hallhattak, és a felismerhető műfajként való fejlődése feltérképezhető annak megértésével, hogy mikor váltak népszerűvé az alműfajok a tánczene formáiként.

1970-es évek diszkó és szintipop elektronikus tánczene

Az EDM kezdete az 1970-es évek végén erősen népszerű diszkó műfajból eredhet. A diszkózene célja az volt, hogy tömegeket mozdítson meg a táncparketten, dobgépeket és elektronikus hangszereket használva szintetizált ritmusok létrehozására. A népszerű diszkózene, amely hozzájárult az EDM színtér megteremtéséhez, többek között Donna Summer 1977-es szintetizált diszkó slágere, az “I Feel Love”, amelyet Pete Bellotte és Giorgio Moroder írt, akik később együttműködtek a Daft Punkkal; valamint George McCrae 1974-es slágere, a “Rock Your Baby”, amely dobgépet és Roland ritmusgépet használt.

Az ilyen dalok mind a diszkó, mind a szintipop elemeit magukba foglalták, és előkészítették az utat ahhoz, hogy a szintipop önálló tánczenei alműfajként megállja a helyét.

Synthpop, post-disco és elektro zene az 1980-as években

A synth zene, vagy synthpop, a house zene és az elektro zene mellett alakult ki a ’80-as évek “post-disco” korszakában. Ennek a korszaknak a zenéjét kezdte megismerni és gyártani a mainstream zeneipar Európában, ahogy az elektronikus tánczene a technológiai fejlődéssel egyre kifinomultabbá és robosztusabbá vált. A dobgépeket és a szintetizátorokat a diszkókorszak után nagyobb mértékben használták, de ezekhez az elektronikus zenei alkotókhoz olyan újítások csatlakoztak, mint a MIDIt, amely forradalmasította az elektronikus hangszerek kommunikációjának módját. A számítógépek használatával párosulva az elektronikus zene olyan hozzáférhető művészeti formává vált, amelyet bárki megismételhet és átalakíthat, aki rendelkezik zenei tapasztalattal és egy számítógéppel. Az ebben az időszakban készült zenék között olyan slágerek szerepeltek, mint az a-ha “Take On Me” és a Jesse Saunders “On and On” című dala, amely az egyik első – ha nem az első – house lemezként vált ismertté.

1990-es évek: A kortárs elektronikus tánczenei hangzások kezdete

Az elektronikus tánczene első olyan hangzásai, amelyeket a mai EDM rave rajongók felismernének, a techno zene, a house zene, a hardcore rave (hardstyle), a dub, a trance és a drum and bass. A ’90-es években az elektronikus tánczene még csak most tört be a mainstreambe, és ezeknek az új alműfajoknak a bevonása segített népszerűségre szert tenni, és az EDM-et a mainstream zeneipar részévé tette, mint soha korábban, különösen Európában. Ekkor kezdett a rave-színtér a mai állapotába fejlődni, ahol az éjszakai klubokban népszerű, sőt underground EDM-lemezeket is játszottak. A kor népszerű dalai közé tartozott a brit Orbital együttes rendkívül népszerű Chime és a “Halcyon On and On” című kislemezük.”
Az Egyesült Államokban a “detroiti techno”, vagyis a detroiti eredetűnek tűnő techno került hozzánk a ’80-as évek végén és a ’90-es években. A detroiti techno úttörője a “Belleville Three” volt, köztük Derrick Mayr, aki Mayday és Rhythim is Rhythim néven készített zenét. May “Strings of Life” című száma a mai napig széles körben elismert klasszikus house és techno lemez, amely meghatározta a techno műfaját az Egyesült Államokban.

From Popular to Mainstream: Az EDM a 2000-es években

Az elektronikus tánczene, lassú kezdete ellenére, végül népszerűvé vált az Egyesült Államokban, köszönhetően a nemzetközi DJ-knek és zenei producereknek, akik felhívták a figyelmet a műfajra, valamint Madonna 1998-as techno-pop albumának, a Ray of Lightnak. Innen indultak el az olyan producerek, mint Tiësto, Daft Punk és David Guetta, akik ma is nemzetközileg elismert EDM-zenészek. Ezek a művészek, amikor egykor kultikus rajongótábort alakítottak ki, nevet szereztek maguknak a mainstream zeneiparban, és még mindig vezetik a slágerlistákat. A 2000-es évek elején a dubstep az amerikai zeneiparban is megjelent olyan művészek révén, mint Skrillex, a Grammy-díjas EDM-művész, aki dubstep, house, trap és egyéb hangzásvilággal rendelkezik.

Az EDM-et manapság gyakran remixek és eredeti hangzású mixek jellemzik, amelyeket olyan világhírű DJ-k készítenek, mint a The Chainsmokers, Steve Aoki, Martin Garrix és mások, az örökérvényű Skrillex, David Guetta, Daft Punk és Tiësto mellett. Mindezek mellett az elektronikus tánczenét és annak alműfajait ma már a pop- és hip-hop előadók nagy többsége is használja, többek között a Coldplay, Justin Bieber, Selena Gomez, Drake, Taylor Swift, Katy Perry, Alessia Cara és számtalan más előadó.
Nézz meg néhányat a 2017-es év legnépszerűbb EDM-dalai közül, hogy megismerd az iparág legújabb EDM-jét, köztük a DJ Kygo és Selena Gomez “It Ain’t Me” című dalát.

A Los Angeles-i filmiskolában betekintést nyerhetsz az elektronikus tánczenei ipar fejlődésébe az Associate of Science in Music Production programunkon keresztül. Programunk értékes képzést kínál a zeneszerzés, a digitális zenei produkció, a keverés és a mastering, a zenei szerzői jogok és a kiadás területén, megismertetve a diákokat a zeneipar legújabb trendjeivel, a produkciótól a zeneszerzésig.