hogyan gyakorold a zenei füledet, hogy javulj, mint egy általános zenész
Ebben a bejegyzésben (az első része egy meglehetősen kiterjedt, kétrészes merülésnek ebben a témában) a “zenei fül” fogalmáról fogok beszélni, és arról, hogy az úgynevezett “fülképző” gyakorlatok rendszeres elvégzésével hogyan lehet a zene általános megértését és a hallás utáni játék képességét javítani.
HALLÁSGYAKORLÁS
MELYEK A FÜGGŐGYAKORLÁS ELŐNYEI ÉS JÓ NEKED (HOGYAN VIZSGÁLHATOD MEG, HOGY “TONE DEAF” vagy)
Intervallumok
A zenei intervallum egyszerűen két hang közötti távolság.
Az intervallumok felismerésének képessége egy zeneművön belül különösen akkor előnyös, ha egy darabot hallás után akarsz másolni. Nemcsak a dallamok eléneklését teszi lehetővé (valójában éppen ezt a képességet használjuk, ha egy dal dallamvonalait énekelve másoljuk; az a tény, hogy 10-ből 9 ember képes felismerni és utánozni egy dallam énekvonalát, azt jelzi, hogy a legtöbb ember valójában már mindenféle képzés előtt is elég jártas az intervallumok felismerésében és ismétlésében), de ami még fontosabb, hogy az intervallumfelismerés képességének használata a basszusváltások meghatározásához a legelső lépés egy dal harmonikus szerkezetének – az akkordmenetnek – a kitalálásához.
Az első lépés az emlékezés
El kell ismerned, hogy bár lehet, hogy nem tudsz azonnal minden intervallumot helyesen megnevezni, a népesség 90%-a (jó eséllyel te is) valójában képes felismerni és ismételni.
A népesség nagy része alapvető hallási képességeinket felhasználva tökéletesen képes egy dal dallamát énekelve ismételni, igaz? Aztán ott van a népességnek az a része, akik egyszerűen nem kiemelkedő énekesek, és -bár ismerik a dallamot és képesek fejben újra lejátszani- egyszerűen nincs meg a vokális kontrolljuk ahhoz, hogy a hangjukkal intonálják a hangokat, amiket szándékoznak. A népességnek ez a része valójában csak egy kicsit hamarabb botlik bele a “hallás utáni játék” legnagyobb buktatójába/akadályába, mint a többiek, akiknek ez a készség még nem sikerült: a tényleges játékba.
Az, hogy képesek vagyunk emlékezni a zenére és újra lejátszani a fejünkben, valójában a legelső lépés ahhoz, hogy képesek legyünk felismerni az intervallumokat és hallás után játszani.
Az elmétől a hangszerig
Az énekesek “játszanak” a hangszeren, a “hangon”. Mivel ők valójában egyek a hangszerükkel ÉS egész életükben “játszottak” rajta, fecsegtek, beszéltek és kiabáltak vele, nagy előnyük van azokkal szemben, akik más fejszét választottak a zenénk kivitelezésére – azonnal “megtalálnak” minden hangot, amit játszani akarnak.
Még azok is tudják közülünk, akik nem igazi énekesek, hanem egyszerűen csak dúdolni vagy hangjukkal utánozni tudnak egy dallamot (vagy akár fütyülni is), hogy ha “ismerünk” egy hangot -ha képesek vagyunk fejben “gondolni” / “hallani” / “játszani” azt – akkor azt újra is tudjuk produkálni. HA hogyan találod meg.
Sok ember elég jól tudja kontrollálni a hangszálait ahhoz, hogy legalább közelítsen ahhoz a hanghoz, amit a fejében hall, és ezért megtapasztalta már azt az előnyt a hangok reprodukálásában, amivel az énekesek rendelkeznek más hangszeresekkel szemben. Nem kell “célozni és ütni”, csak érezni és csinálni, nem?
(ha nem tartozol ezek közé az emberek közé, és tényleg nem tudod elénekelni azt a hangot, amit szándékozol, ne aggódj, csak maradj a gondolatnál, hogy képes vagy “hallani” / “lejátszani” a hangot a fejedben, vagy -ha ebben is bizonytalan vagy- menj az alábbi “Tónussüket-ellenőrzésre”)
Az igazán trükkös rész az, hogy egy hangot a fejedből egy olyan hangszeren hajts végre, amit meg tudsz érinteni (ne okoskodj, hogy a megfelelő késkészlettel a hangszalagokat is meg tudod érinteni). Hogyan tudod “érezni”, hogy hol van az a hang például egy zongorán?
“FÜLSZÖVEGESEN”
A füllel való játék valójában csak azt jelenti, hogy le tudod fordítani azt, amit a fejedben hallasz, a megfelelő hangokra a hangszereden.
Amikor egy billentyűzeten hallott hang(ok)at akarunk újra előállítani, akkor a megfelelő billentyű(ke)t kell megnyomnunk. Honnan tudod tehát, hogy pontosan hol helyezkednek el ezek a hangok?
Hogyan jutsz el az “érzéshez”, hogy melyiket kell lejátszani?
Örülök, hogy megkérdezted. De előbb a hangsüketség-ellenőrzés.
Tweet this
A Playing by Ear azt jelenti, hogy tudod, melyik akkordot mikor kell mondani. #musicisalanguage
TWEET THIS
Nagyszerű, most, hogy ezzel végeztünk, ha még mindig velem vagy, merüljünk el mélyebben abban, hogyan használhatjuk ezt az előnyünkre.
A készség dekonstruálása
Ezzel kapcsolatban őszinte leszek veled. Ha egy hangot, dallamot, akkordot vagy akár többszólamú akkordot akarsz azonnal eljátszani, mindenféle referencia nélkül (erre mindjárt rátérünk); amikor pusztán hang alapján mutatják be neked, akkor ez egy olyan végfokozat, ami – ha nincs tökéletes hangmagasságod, ami egy nagyon ritka képesség, és gyakran összekeverik egyszerűen a “jó/képzett füllel” – elég sokáig fog tartani, amíg kialakul.
Nem akarlak elkeseríteni, de azért szemléltetni: Nekem mindig azt mondták, hogy a fülem nagyon jó, és a zene bonyolultságától függően bármit könnyedén le tudok másolni “pillanatokon” belül – 10 másodperccel azután, hogy meghallottam.
Már kb. 15 éve játszom és fejlesztem a fülemet, de még mindig nem tudom azt csinálni, amit most leírtam – vagyis minden referencia nélkül azonnal eltalálni az összes helyes hangot. Ahhoz, hogy valamit hallás alapján kitaláljak, referenciára van szükségem, és azt is meg kell engedni, hogy egy kicsit próbálgassak és tévedjek, amikor kitalálok egy dallamot.
Az a tény azonban, hogy képes vagyok arra, amire a legtöbb ember valójában képesnek akar lenni, amikor “hallás alapján akar játszani”, ígéretes. Valójában dekonstruálhatjuk az e készség megszerzéséhez vezető utat oly módon, hogy olyan lépésekre bontjuk, amelyek nemcsak fokozatosan és könnyen megragadható, falatnyi darabokra bontva visznek el minket a fül alapján való játék messzinek tűnő ígéret földjére, hanem önmagukban is szuperhatékonyak és értékesek lesznek, és minden egyes lépéssel jelentősen javítják a zeneiségedet.
Más szóval: azzal, hogy egyre jobb leszel benne, már ténylegesen képes leszel és végrehajtod; “fül alapján játszani” már a kezdetektől fogva. Íme, hogyan bontható le globálisan:
- Hangjegyek azonosítása – intervallumok felismerése.
- Az intervallum használata a basszus progressziók (és dallamok) azonosítására
- Nemek azonosítása – akkordok felismerése.
- Basszus + akkord összevetése.
- Bővítések felismerése és hozzáadása
- (Hangnemen belüli, vagy hangnemen kívüli mozgás)
A mint jeleztük, a hanggal nem a megfelelő billentyű, húr vagy bármi más megnyomása, ütése, pengetése vagy pengetése adja vissza a hangot a fejedben. Egyszerűen csak “érzed” és “csinálod”.”
Ez az énekesek számára még egy előnyt jelent: valójában nem kell tudniuk a hang nevét és “kinézetét” (hol található), hogy megtalálják és eljátsszák azt.”
Bármely más hangszeren azonban erre – sajnos, vagy talán nem is – szükség van. Legalábbis ennek a “füles” utazásnak az elején.
Nagyon fontos felismerni, hogy ahhoz, hogy megtaláljuk a kijelölt hang(ok)at, kombinálnunk kell az elméleti tudást, a hallással.
A hallás alapján való játék világában az egyik nem élhet a másik nélkül. Tudnunk kell, hogy mivel van dolgunk – mi is az, amit valójában hallunk – elméleti magyarázatban.
Ez lehetővé teszi számunkra, hogy a készséget mély megértéssel bontjuk le és építsük újra.
Ezzel az értelemben a “hallás utáni játék”, amit gyakran összekeverünk a “tökéletes hangmagasság” végeredményével, (mellékesen: azt mondom, hogy meg lehet “tanulni” a tökéletes hangmagasságot? Határozottan.) utánozható, becsapható, ha úgy tetszik, már a jobbá válás nagyon korai szakaszában.
Az ehhez vezető első lépés az intervallumok azonosítása.
A következő bejegyzésben ezekről fogok mesélni. Hogyan gyakorolhatod őket, hogyan használhatod őket, és hogyan kapcsolódik felismerni őket szorosan a zenei megértés alapjaihoz.
Válaszok Tone Deaf alternatív ellenőrzés: 1 – nem ugyanaz (az utolsó hang eltér); 2 – nem ugyanaz (az első hang eltér); 3 – ugyanaz