Filmkészítőként a film és a fényképezés úttörőinek, majd az őket követő filmeseknek köszönhetjük szenvedélyünket. Hiszek a visszatekintésben, hogy újítsunk és haladjunk előre, hogy inspirálódjunk és inspiráljunk. Az inspirációmat magammal viszem, bárhová megyek, bárhol dolgozom, és az inspirációmat átadom a körülöttem lévőknek a forgatáson és a HA-csapatomban.
A mai posztban szeretnék bemutatni mindannyiótoknak egy feltörekvő filmest, aki a HA csapatunk tagja, és az elmúlt néhány évben filmesként szerzett magának nevet, Brendan Sweeneyt. Pittsburghből származik, de ezt nem fogom felróni neki! Ha ha! Los Angelesbe jött, hogy megvalósítsa az álmát, és minden nap elhozza a kreativitását és a film – különösen a régimódi filmek – iránti szenvedélyét a főhadiszállásunkra, amit mi köszönünk neki! Legutóbbi filmje “Impossibility:Possibility” És most megosztja szenvedélyét mindannyiótokkal, és azt, hogy hol kezdődött a film. Imád beszélni és megosztani a film történelmét, és annyira fontos, hogy emlékezzünk arra, hol jártunk, hogy új utakat tudjunk kovácsolni, hogy merre menjünk.
Take it away Sweeney!
A fotófilm egy csík vagy lap átlátszó műanyag filmalap, amely egyik oldalán zselatin emulzióval van bevonva, amely mikroszkopikusan apró fényérzékeny ezüsthalogenid kristályokat tartalmaz. A kristályok mérete és egyéb jellemzői határozzák meg a film érzékenységét, kontrasztját és felbontását. (Karlheinz Keller et al. “Photography” in Ullmann’s Encyclopedia of Industrial Chemistry, 2005, Wiley-VCH, Weinheim.)
Várjunk csak, hol van az érzékelő? Mi van az 1-es és a 0-s értékekkel? Hogyan látom, hogy mit veszek fel? Ellenőrizhetem az expozíciómat hamis színnel?
A legtöbbetek valószínűleg emlékszik a filmes időkre, legalábbis fotográfiai értelemben. Iparunk egy pontján a celluloidfilm felhasználása volt az egyetlen lehetőség a projektjeinkhez. Nem a képérzékelő típusát, hanem a film típusát kellett kiválasztani. A film volt az a “képérzékelő”, az a kémiai folyamat, amely a képeket tárolta. A választás abban állt, hogy milyen filmanyagot akartál használni a történeteid elmeséléséhez, és milyen objektíveket akartál hozzá párosítani. A dolgok nem voltak azonnal a szemed előtt, mint manapság a digitális világban. Nem voltak monitorok a fókusz vagy az IRE-szintek ellenőrzésére. Ez volt a világ, amikor az optikai kereső segítségével átnéztél az objektíven, és a jelenetet változatlan perspektívában láttad.
Ezek voltak a filmkészítés napjai… Egy olyan világ, ahol az operatőr egy volt a kamerával, és egyetlen producer sem kérdőjelezte meg, hogy mit csinál. Ez egy mentális játék volt, az igazi előzetes vizualizáció és a képességek próbára tételének ideje.
Szóval miért beszélek ilyen elismerően a filmről? Nos, mielőtt belemennék a film iránti személyes szeretetembe – beszéljünk a film történetéről és jelentőségéről abban az iparágban, amelyben ma dolgozunk.
Rövid pillantás a múltba
Az első nyilvánosan elérhető fényképészeti filmet úgy hívták, dagerrotípia. Ezt a filmet először 1839-ben mutatta be Louis-Jacques-Mandé Daguerre, és körülbelül 20 évig tartotta a piacot, amíg újabb/olcsóbb fényképezési módszereket nem fejlesztettek ki. Az 1850-es években az üveglemezes fényképezés vált a legtöbb fényképezőgép szabványává. A korai átlátszó plasztikáknál és a dagerrotípiánál jobb optikai minőségnek köszönhetően ez lett a legjobb módszer a fotósok számára, amíg George Eastman színre nem lépett. George 1885-ben mutatta be az első “rugalmas fényképészeti tekercsfilmet”, de ez a film valójában bevonattal ellátott papír volt. Az első átlátszó műanyag tekercs 1889-ben került piacra, és erősen gyúlékony nitrocellulóz “celluloidból” vagy ma “nitrátfilmként” ismert filmből készült. Ez az az anyag, amiről mindenki hallott már a filmtörténelemben, és arról, hogy hogyan égne!”
Ez az Eastman Kodak Company lett az az intézmény, amely a fényképészeti film mozgalmát vezette, és azt, hogy hogyan kell csinálni a fényképezésben. Mindenki hallott már legalább a Kodakról és a mozgóképes filmek hosszú történelméről. Számomra ők az egyik legnagyobb amerikai vállalat, amely valaha is létezett!
Egy iparág születése
Rendben, kezdjük el tárgyalni, hogyan vették fel és helyezték a fényképészeti filmet a mozgóképes filmek környezetébe. A legrégebbi rögzített rövidfilm 1888-ból származik, címe: Roundhay Garden Scene.
“Roundhay Garden Scene”
Ezt a rövid jelenetet Louis Le Prince feltaláló rögzítette. A filmet a Leeds-i Roundhayben található Oakwood Grange-ban forgatták, és úgy vélik, hogy ez a legrégebbi fennmaradt film. Fekete & fehér, durva megjelenésével – lenyűgöző látni, milyen messzire jutottunk a szakma szerény kezdeteitől a ma már több millió dolláros produkciókig. Az ehhez hasonló alkotások megtekintése csak arra késztet, hogy elképzeljük, hol leszünk még száz év múlva, hová fog eljutni ez a médium, és hogyan fog meghatározni minket.
A film igazán Thomas Edison kinetoszkópjának és a Lumiere fivérek kinematográfjának nyomulása során kapott lábra. Ez a két találmány lendítette előre azt, ami akkoriban még csak újdonságnak számított, és segített megteremteni mai iparágunk alapjait. A Kinetoszkópot találták fel először, és egyszemélyes mozgókép-kiállító eszköz volt – nem volt mozivetítő, de bevezette azt az alapvető megközelítést, amely a videó megjelenése előtt minden filmes vetítés szabványává vált azáltal, hogy a mozgás illúzióját egy perforált filmszalag egymás utáni képeket hordozó, nagy sebességű zárral ellátott fényforrás fölött történő továbbításával teremtette meg.
A Lumiere család már akkor is óriás volt a fotóiparban, és megneszelték, amit Edison és csapata az Egyesült Államokban csinált. Európai elhelyezkedésük miatt úgy döntöttek, hogy átveszik az ő koncepcióját, de egyszerre több embernek akartak mozgóképet bemutatni. Készítettek egy olyan gépet, amely nemcsak mozgóképet tudott rögzíteni, hanem képes volt azt kinyomtatni és kivetíteni a szélesebb közönség számára. A lenyűgöző dolog az, hogy találmányuk körülbelül ¼ akkora lenne, mint Edisoné, és kereskedelmi igényt támasztana a termékükre.
A Lumiere testvérek korai filmjei
A kamerájuk kompakt jellegének köszönhetően új lehetőségeket nyitott meg a felvételek komponálására – és a kamera mozgatására is. A filmesek az egész világot bejárták ezzel a kamerával, és olyan helyekre vitték el a nézőket, amelyeket akkoriban az emberek még soha nem láttak. A Lumiere fivérek által az évek során készített filmek száma több ezerre rúgott! Ők készítették a korai tervrajzokat arra vonatkozóan, hogyan kell egy történetet elmesélni ezzel az új médiummal. A mozgóképes film történetében egy ideig ez lett a standard eszköz a munka elvégzéséhez.
Ha többet szeretnél megtudni a Lumiere fivérekről, nézd meg Tracy V. Wilson és Holly Frey két podcastját a Things You Missed In History Class-on:
A Lumiere fivérek, 1. rész:
The Lumiere Brothers, Part 2:
THE SILENT YEARS
Az 1900-as évek előrehaladtával a filmkészítés lett a 20. század művészeti formája! Produkciós cégek pattantak ki a földből, új filmesek léptek színre, és hírességek születtek. 1910-1927 a strukturált néma elbeszélő filmek – az úgynevezett “többtekercses filmek” (hamarosan játékfilmek) – évei voltak, amelyek világszerte a közönség számára normává váltak. A médium hamarosan egyenértékűvé vált a színházi előadásokkal, és lehetőséget nyújtott a regények filmvászonra adaptálására. Csak az Egyesült Államokban 1916-ra már több mint 21 000 mozi működött.
Körülbelül két évtizedig a némafilmek átvészelték az első világháborús propaganda hullámvölgyeit, felvirágoztak az európai országokban, majd a film új evolúciója vette kezdetét…
VILÁGHÁBORÚ előtti hangos korszak
A mozi szinte azonnali kereskedelmi és kulturális népszerűségével a világ minden táján élő közönség körében nyilvánvalóvá vált, hogy a némafilmek közel két évtizedes sikere után valami újra van szükség. 1900-ban Párizsban került sor a vetített szinkronizált hangosfilmek első ismert nyilvános bemutatójára. Ez volt a korai alapja annak, amit a 21. században megszokhattunk.
Egy 35 mm-es filmnyomat széle, amelyen a hangsávok láthatók. A legkülső csík (a kép bal oldalán) az SDDS sávot tartalmazza, mint a digitális jel képét; a következő a perforációkat tartalmazza, amelyekkel a filmet a vetítőgépen keresztül hajtották, közöttük a Dolby Digital sáv, a szürke területek a Dolby Double-D logóval. A következő csíkon az analóg hangsáv két sávja kétoldali változó területű, ahol az amplitúdó hullámformaként van ábrázolva. Ezeket általában Dolby Stereo mátrixolással kódolják, hogy négy sávot szimuláljanak. Végül a szélső jobb oldalon a DTS hangsávos CD-ROM-mal való szinkronizáláshoz használt időkód látható.
1919-ben Lee Dee Forest amerikai feltaláló több szabadalmat is benyújtott, amelyek az első optikai hang-film technológiához vezető utat egyengetik. Ezeket az új fejlesztéseket kereskedelmi környezetben is alkalmaznák.
A további fejlesztésekkel 1923-ra a közönség megismerhette az első rövid mozgókép kereskedelmi vetítését a “hang a filmen” segítségével. Amikor a szinkronizált párbeszéddel ellátott hangosfilmeket bevezették, azonnal a “beszélő film” vagy “talkie” elnevezést kapta. Eleinte kizárólag rövidfilmes környezetben használták őket, és eltartott egy ideig, amíg a játékfilmek is rákaptak erre a technológiára.
1927 októberéig tartott, amíg az első ilyen technológiát alkalmazó játékfilm a piacra került. Ez volt a Warner Bros. Pictures produkciója, a The Jazz Singer. A film országszerte nagy sikert aratott a közönség körében, és a Vitaphone segítségével készült, amely akkoriban a hanglemezes technológia vezető márkája volt.
Amint a közönség igénye a “hangosfilmek” iránt egyre nőtt, a stúdiórendszer számára nyilvánvalóvá vált, hogy ez itt van, hogy maradjon, és nekik is követniük kell a példáját. Az 1930-as évekre a hangosfilmek globális jelenséggé váltak, és hozzájárultak ahhoz, hogy Hollywood a világ egyik legfontosabb kulturális-kereskedelmi központjaként biztosítsa pozícióját.
SZÍN ÉS AZ ÚJ HULLÁM
A színes filmek a mozifilmben mindig is az az irány volt, ahová az ipar el akart jutni. Az első színes filmezés additív színrendszerekkel történt, mint amilyet Edward Raymour Turner 1899-ben szabadalmaztatott és 1902-ben tesztelt. Az első kereskedelmi szempontból sikeres additív színrendszer a Kinemacolor volt. Ez egy egyszerűsített rendszer volt, amely fekete-fehér filmet használt a fényképezéshez, majd két vagy több komponensű képet vetített különböző színszűrőkön keresztül. Az eljárás 1908 és 1913 között virágzott.
1920 körül fejlesztették ki és vezették be az iparban az első gyakorlati szubtraktív színeljárásokat. A Kinemacolorhoz hasonlóan ez is fekete-fehér filmet használt több színszűrős forráskép fényképezéséhez, és a végtermék egy többszínű nyomat volt, amely nem igényelt speciális vetítőberendezést.
1932-ben a színes filmek terén a legnagyobb előrelépés a háromcsíkos Technicolor eljárás bevezetése volt. A Technicolor először 1916-ra nyúlik vissza, és több évtizeden keresztül fejlesztették tovább. A Kinemacolor után ez lett a második legnagyobb színes eljárás, és 1922-től 1952-ig főleg a hollywoodi gyártásban használták. A Technicolor gyönyörű, egyedi megjelenéséről volt ismert. Erősen telített színei a ma már nosztalgikus megjelenésünkké váltak, amelyet a közönség látni akart. A Technicolor gyakran használták olyan filmekben, mint Az Óz, a nagy varázsló (1939), az Elfújta a szél (1939), és olyan animációs mozgóképekben, mint a Hófehérke és a hét törpe (1937).
1932-ben a színes film legnagyobb előrelépése a háromcsíkos Technicolor eljárás bevezetése volt. A Technicolor először 1916-ra nyúlik vissza, és több évtizeden át fejlesztették tovább. A Kinemacolor után ez lett a második legnagyobb színes eljárás, és 1922-től 1952-ig főleg a hollywoodi gyártásban használták. A Technicolor gyönyörű, egyedi megjelenéséről volt ismert. Erősen telített színei a ma már nosztalgikus megjelenésünkké váltak, amelyet a közönség látni akart. A Technicolor gyakran használták olyan filmekben, mint Az Óz, a nagy varázsló (1939), az Elfújta a szél (1939), és olyan animációs mozgóképekben, mint a Hófehérke és a hét törpe (1937).
A mozifilmekben a szín egyre népszerűbb lett, mígnem a játékfilmeknél ez lett a norma. A 21. században ritka, hogy teljesen fekete-fehér filmet kapunk. A szín bevésődött a tudatunkba nézőként, és itt van, hogy maradjon.
A FILM FONTOSSÁGA
Hát miért megyek végig a történelmen? Valószínűleg hallottál már belőle valamennyit, szóval hogy jön ide a film fontossága? Nos, fogalmazzunk így… a film az eredeti médium. Ezt használták a nagyok több mint 100 éven át, és bármilyen okból kifolyólag – a digitális miatt háttérbe szorult.
A digitális most a hegyek királya, de vajon ez jó dolog? Ez se nem jó, se nem rossz! Megnyitottuk a kapukat a filmkészítők egy új generációja előtt, akik korábban soha nem jutottak volna filmhez. Olyan embereknek adtunk hangot, akik korábban potenciálisan soha nem tudták volna kifejezni magukat. A digitális médium az az eszköz, amire szükségünk van ahhoz, hogy megnyissuk az iparágat azok előtt, akik részt akarnak venni benne. Segített megérteni a filmkészítés más módját, és mindig nagyszerű, ha a filmkészítés során “lehetőségek” állnak rendelkezésünkre.
Nos, beszéljünk egy pillanatra ezekről a “lehetőségekről”…
2014-ben az egyik nagy múltú színes negatív filmgyártó vállalat leállította a filmgyártást. Ez volt a Fujifilm, az ETERNA gyártója, és egyesek szerint a Kodak gyönyörű versenytársa. Most egy kifutott készlettel maradtunk, amivel potenciálisan soha többé nem lesz lehetőségünk fotózni.”
Miért van ez a probléma? A kérdés az, hogy elvesztettünk egy “lehetőséget” a filmkészítéshez. Már csak a Kodak Vision3 termékcsalád és a Wittner Agfachrome 200D színes negatívok maradtak meg a színrefordításhoz. Néhány kis butik, kísérleti filmkészletet leszámítva, ezek maradtak meg a színes filmek közül. Ó, elfelejtettem megemlíteni, hogy a Kodak 2012-ben csődöt jelentett, és majdnem azt is elvesztettük…
A digitális filmmel az a bajom, hogy lehetővé tette a tömegek számára, hogy könnyen elfelejtsék, mi az a “film”, milyen szerepet játszott abban, hogy a filmkészítés hogyan jött létre, és mit jelentett. Kevesebb mint egy évtized alatt a filmet majdnem a halálba rúgták. Ha nem állt volna össze egy csoport hollywoodi elit – potenciálisan elveszítettünk volna egy médiumot, egy művészeti formát és egy gondolkodásmódot.
Itt van néhány filmkészítő véleménye a filmről:
Hoyte van Hoytema (Csináló, szabó, katona, kém, Csillagközi, Her)
A vita maga egyszerűen hülyeség, tudod? Az egyik legrosszabb dolog a vita, mert feltételezi, hogy van egy “jobb” és egy “rosszabb”, hogy van egy “győztes” és egy “vesztes”. Én egyáltalán nem így látom a dolgot. Ez a polarizáció és annak bemutatása, hogy van valami jobb és valami rosszabb, egyszerűen nevetséges. Bárki meg tudja indokolni, hogy technikai értelemben miért jó vagy rossz valami. De annak, hogy az olyan filmesek, mint Christopher Nolan, miért forgatnak filmre, semmi köze a “jobb” vagy “rosszabb” fogalmához. Ennek csak a személyes ízléshez van köze. Mindenki másfajta vásznat szeretne. Van, aki olajfestékkel szeret festeni, van, aki akrilfestékkel, van, aki tehénszarral, érted? Ez az egész vita felesleges, és az egyetlen dolog, amit ez a vita kiváltott, hogy olyan emberek, akik semmit sem tudnak erről, elkezdenek lobbizni egy formátumért. Egy formátum csak lassan elavul, és sok embert tart vissza ettől a választási lehetőségtől a jövőben, ami nagyon szomorú, mert szerintem ezt a választási lehetőséget olyan embereknek kellene biztosítani, mint Chris vagy Quentin Tarantino vagy Scorsese vagy Spielberg, akárki, vagy Paul Thomas Anderson. Az ő választásuk, hogy miért vesznek filmet, nem mindig technikai döntés.”
(“‘Interstellar’ cinematographer on grounding Nolan’s movie and shooting Bond on film”)
Martin Scorsese (Goodfellas, Casino, The Departed)
Sok nevünk van arra, amit csinálunk – mozi, film, mozgókép. És… film. Hívnak minket rendezőknek, de leggyakrabban filmkészítőknek. Filmkészítők. Nem azt javaslom, hogy hagyjuk figyelmen kívül a nyilvánvalót: a HD nem jön, hanem már itt van. Számos előnye van: a kamerák könnyebbek, sokkal könnyebb éjszaka forgatni, sokkal több eszköz áll rendelkezésünkre a képek módosítására és tökéletesítésére. És a kamerák megfizethetőbbek: most már tényleg nagyon kevés pénzből lehet filmet készíteni. Még azok is, akik még mindig filmre forgatnak, HD-ben fejezik be a munkát, és a filmjeinket HD-ben vetítik. Tehát könnyen egyetérthetnénk abban, hogy a jövő itt van, hogy a film nehézkes és tökéletlen, nehezen szállítható és hajlamos a kopásra és a romlásra, és hogy itt az ideje elfelejteni a múltat és búcsút inteni neki – tényleg, ezt könnyen meg lehetne tenni. Túl könnyen.
Úgy tűnik, mintha mindig emlékeztetnének minket arra, hogy a film végül is egy üzlet. De a film egyben művészeti forma is, és a filmkészítésre vágyó fiataloknak hozzáférést kell biztosítani azokhoz az eszközökhöz és anyagokhoz, amelyek ennek a művészeti formának az építőkövei voltak. Vajon álmodna-e valaki arról, hogy azt mondja a fiatal művészeknek, hogy dobják el a festéket és a vásznat, mert az iPad sokkal könnyebben hordozható? Természetesen nem. A mozgókép történetében a művészeti formánkat alkotó alkotásoknak csak elenyésző százalékát nem filmre vették fel. Minden, amit HD-ben csinálunk, arra törekszik, hogy újrateremtse a film kinézetét. A film még ma is gazdagabb vizuális palettát kínál, mint a HD. És nem szabad elfelejtenünk, hogy a film még mindig a legjobb és egyetlen bevált módja a filmek megőrzésének. Nincs biztosítékunk arra, hogy a digitális információ tartós lesz, de tudjuk, hogy a film igen, ha megfelelően tárolják és gondozzák.
Az iparágunk – a filmkészítők – összefogtak a Kodak mögött, mert tudtuk, hogy nem engedhetjük meg magunknak, hogy elveszítsük őket, ahogyan sok más filmkészletet is elveszítettünk. Ez a hír pozitív lépés a film, az általunk szeretett művészeti forma megőrzése felé.
(“Martin Scorsese levelet írt a Kodak és a filmkészlet támogatásáról”)
A filmkészítők közül, akikre ma felnézünk, sokaknak megvan a véleménye az ügyről. A háború tovább dúl a “film vs. digitális” vitában, de én nem erre akarok kilyukadni. Hanem a minél több lehetőség fenntartásának fontosságára. Minél kevesebb lehetőségünk van, annál kevesebb lehetőségünk lesz arra, hogy kifejezzük magunkat. Filmkészítőként tudom, hogy nem akarok kreatívan korlátok közé szorulni a kifutó termékek miatt.
A FILM JÖVŐJE
Amint tovább haladunk a világ többi részének digitalizálása útján, fényes jövőt látok a film számára. Az elmúlt két évben a “film” újjáéledését láttuk az iparágban, és a fiatalabb korosztály érdeklődését. A Kodak megmenekült a szinte biztos halál szorításából, és már nincs csődhelyzetben. Egyre többen döntenek úgy, hogy teljes egészében filmre vagy a digitális filmmel való hibrid megközelítés mellett döntenek. Az indie produkciók a vintage, nosztalgikus megjelenésre vágynak, és olyan stábokat keresnek, akik tudják, hogyan kell dolgozni ezzel a médiummal. Egyre több filmet látunk filmvetítéssel kiegészítve, és egyre több közönség jön ki, hogy élvezze őket!
Egy olyan világot teremtünk, ahol mindkét médium együtt élhet és működhet. Ez az a jövő, amit én látok, és ez csak most érkezik. A Kodak új feldolgozó laboratóriumokat nyit az USA-ban és az Egyesült Királyságban, valamint az Ektachrome újjáélesztésével remélem, hogy ezek lehetőséget adnak az Arri és a Panavision számára, hogy új filmkamerát jelentsenek be. Ahogy a rendezők és az operatőrök továbbra is hajtják magukat, a film és annak fenntarthatósága csak felfelé ívelő tendenciát mutat.
Még a Blackmagic Design, az egyik legnagyobb digitális mozi kameragyártó is a “filmes” iparágban teszi le a voksát. Az elmúlt néhány évben felvásárolták a régóta filmszkennerekkel foglalkozó Cintel céget, és bemutatták első 4K filmszkennerüket. A karcsú és elegáns Blackmagic Design Cintel szkenner gyönyörűen felakasztható a falra, és könnyedén csatlakoztatható a Davinci Resolve-on keresztül. Ez megteremti a költséghatékony szkennelés lehetőségét a filmkészítők számára, akik szeretnének bejutni az ajtón.
KÖVETKEZTETÉS
Azt hiszem, az egésznek az a lényege, hogy tanulmányozzuk azt, ami előttünk volt, és próbáljuk ki azokat az eszközöket, amelyeket a nagyok használtak. Akár maradsz a filmnél, akár úgy döntesz, hogy teljesen digitális maradsz, legalább kipróbáltad a médiumot és megértetted a fontosságát. Egész nap arról beszélhetnék, hogy nincs jobb érzés, mint hallani, ahogy a film végiggördül a fényképezőgépen, és hogy nincs annál kielégítőbb, mint látni, ahogy a kép életre kel, amikor megérkezik a laborból. Ez egy varázslatos élmény, de ha ezt elmondom, nem fogod megérteni, amíg nem mész ki és nem próbálod ki.
Továbbra is ki kell dolgoznunk a mozgókép megörökítésének módjait. Ha a VR 360 fokos videót új módon használjuk fel, nos, adjuk hozzá az eszköztárhoz. Korlátok nélküli jövőre van szükségünk, és ez azzal kezdődik, hogy megőrizzük, nem pedig semmibe vesszük.
Még egy utolsó dolog… a digitális kamerák a “filmet” akarják megismételni. Miért nem lehet csak filmre fényképezni a színlelés helyett? Menjetek ki, és csináljatok filmet!
Cheers,
Brendan Sweeney
www.brendanjsweeney.com
@brenjamessween