Still from The Lanthanide Series
Life is messy. Emlékek, zavarok, hibák és unalmas szakaszok szakítják meg, ahol kevés történik, nem egy tiszta, érthető sorban éljük meg. De ezt nem feltétlenül gondolnánk, ha dokumentumfilmeket néznénk.
A Full Frame idei dokumentumfilmjei közül sokan ragaszkodnak a rendezett kronologikus formához. Az életrajzok a születésen, a gyermekkoron, a felnőttkoron és a halálon keresztül menetelnek. A történelmi dokuk az elejétől a végéig végigvezetnek minket az eseményeken. A narrátor egyenletes hanggal keretbe foglalja az egészet: az archív felvételeket, a történelmi fényképek lassú zoomolását, a szakértőkkel és résztvevőkkel készített beszélgetős interjúkat. Tekerjük a stáblistát.
Ezzel a formulával lehet szórakozni, de ne várjunk Oscar-jelölést vagy az American Masters telefonhívásait egy kísérleti dokumentumfilmért. Valójában a “kísérleti” szinte már-már rossz szónak tűnik a dokumentumfilmek világában. Feltűnően hiányzik a Full Frame formailag rendhagyó filmjeinek leírásából. Helyette kódszavak jelennek meg.
Az “elliptikus meditáció” Devil’s Rope (április 10., 11 óra, Cinema 1 at the Carolina Theatre) hagyja, hogy a szögesdrót összetett története fokozatosan halmozódjon fel, ahelyett, hogy egy patetikus narratíván keresztül kanalazná azt. A szél királyai & Electric Queens (április 10., 11 óra, Cinema 3 a Durham Convention Centerben) egy indiai karnevált az “érzéki ingerek menazériájává” változtat. Kurt Cobain: Montage of Heck (április 9., 22 óra, Cinema 1) durván összevágja a házi videókat, animációkat, naplórészleteket és interjúkat egy “audiovizuális kollázzsá”.
A filmes Erin Espeliewhose THE LANTHANIDE SERIES (április 11., 10 óra, Cinema 1) a fesztivál talán legkísérletezőbb munkája, a dokumentumfilmesek felsorolhatják, hogyan térnek el a biztonságos PBS-normától, mivel filmje mindegyiket alkalmazza.
“Az egyik a formai kísérletezés” – mondja. “A másik a kísérletezés a tartalom átadásával, az információ közvetítésével. A harmadik pedig az, hogy az információ mennyire eltérő vagy meglepő lehet a gondolatvilágok közötti ugrálás szempontjából. A negyedik elem pedig az, hogy hogyan forgatunk.”
Espelie, aki a Duke Egyetem kísérleti dokumentumfilmes művészeti programjának oktatója, egy nemlineáris videóesszét készített, amely a periódusos rendszer 15 lantanid elemének egy-egy fejezetet szentel. A ritkaföldfémek néven is ismert lantanidák nélkülözhetetlenek a fényképezőgépek, a mikrofonok és minden képernyővel ellátott dolog, valamint az üveglencsék precíz csiszolásához.
Espelie számára minden egyes elem kiindulópontként szolgál a látásról, az emlékezetről és az emberi megértésről szóló gondolatokhoz. Összefűzi az üvegről szóló régi oktatófilmeket, a bányákról készült dokumentumfilmeket és az iPad felületét tükörként használó felvételeket, utalva az ősi obszidián “fekete tükrökre”, amelyek állítólag lehetővé tették az emberek számára, hogy a jövőbe lássanak.
“Nagyon érdekel, hogy elgondolkodjak annak anyagiságán, ami a felvételt készíti” – mondja. “De metaforikusan is gondolkodom erről, arról, hogy a képernyők hogyan kezdik valóban ellenőrizni a természeti világról alkotott képzeteink határait.”
Néha a kísérleti dokumentumfilmes irányzatok elkapnak. Espelie a “szenzoros filmet” jelöli meg kitörőnek, amelyet a Full Frame-en a Kings of the Wind & Electric Queens, valamint a Graminoids (április 10., 10 óra, Cinema 1), amely egy elbeszélés nélküli, hatperces vizuális élmény a fűszálakat fújó szélről.
A Lucien Castaing-Taylor által a Harvard Egyetemen működő Sensory Ethnography Labból kiinduló stílus a narrációt közvetlenül az akcióban készült felvételekkel helyettesíti (az apró GoPro kamerák revelációnak bizonyultak), vagy egyszerűen nyers felvételeket mutat be a közvetlen tapasztalat helyettesítőjeként. A Leviatán, Castaing-Taylor és Véréna Paravel 2012-es, a halászati iparról szóló filmje megdöbbentette a kritikusokat zsigeri, magával ragadó kameramunkájával.
“Minden dokumentumfilm – akár beszélő fejű, hagyományos, strukturált, hollywoodi alapú filmet készítünk, akár kísérleti vagy érzékszervi filmet – valamiféle igazságot próbál létrehozni” – mondja Jeremy Smyth, a Durhamben élő filmes.
Ikertestvérével, Brendannel együtt Smyth készítette a Por Dinero és a Rice for Sale című kísérleti dokumentumfilmeket, utóbbi Bali történetét meséli el 10 szótlan vignettában. Smythék nem a Full Frame-en, hanem az Unexposed filmsorozat keretében vetítik filmjeiket április 27-én a Carrackban. Kísérleti dokumentumfilmesnek nevezik magukat, de nem akkor, amikor egyes fesztiválokra nyújtják be filmjeiket.
“Néha, ha azt mondod, hogy kísérleti dokumentumfilm, azt feltételezik, hogy ez nem igaz” – mondja Brendan. “Az emberek félnek ettől a szótól.” Ha azt mondják, hogy a filmjük kísérleti, a vetítéseken az emberek szkeptikus testtartást vehetnek fel, mielőtt a fények kialszanak. De ha egyszerűen csak azt mondják, hogy dokumentumfilm, akkor az emberek foglalkoznak vele, a műfajról alkotott elképzelésük kitágul, hogy helyet adjanak a Smyth testvérek szokatlan struktúráinak.
Az Espelie és a Smyth család is a legendás Errol Morrist említi fontos hatásként. Morris 1978-as, pályakezdő dokuja, a Gates of Heaven, amely egy állattemető áthelyezéséről szól, a Full Frame-ben látható (április 12., 10:40, Durham Arts Council). A film elbeszélés nélküli, kizárólag az állattulajdonosokkal és a temető vezetőjével készített interjúkból áll, amelyeket néha furcsa szögekből vagy nagyon messziről vesznek fel.
“Egy olyan egyszerű dolog, mint hogy nincs egy közepesen széles felvétel, arra késztet, hogy megnézzem azt a filmet, csak hogy lássam, mi a fenét csinál a kamerával” – mondja Brendan. “Miért van ez így? Ez a kísérleti film, amikor kérdéseket teszel fel a technikáról, a szerkezetről és a formáról. Aztán túllépsz azon, hogy ez dokumentumfilm-e vagy sem.”
Ez a cikk a nyomtatásban “Shattered mirrors”
címmel jelent meg.