Guernica Bevezetés

Ez a modern művészet legerőteljesebb háborúellenes nyilatkozata… amelyet a huszadik század legismertebb és legkevésbé megértett művésze alkotott. A Guernica című freskó azonban egyáltalán nem az, amire Pablo Picasso gondolt, amikor beleegyezett, hogy megfestse az 1937-es világkiállítás spanyol pavilonjának központi darabját.

Picasso három hónapja keresi az ihletet a freskóhoz, de a művész mogorva hangulatban van, frusztrált a magánéletében egy évtizede tartó zűrzavar és a munkájával való elégedetlenség miatt. Szülőhazájának politikája is nyugtalanítja, mivel Spanyolországban brutális polgárháború dúl. Az újonnan megválasztott kormányhoz hű köztársasági erőket támadás éri a Francisco Franco generalisszimusz vezette fasiszta puccsisták részéről. Franco jólétet és stabilitást ígér a spanyol népnek. Ő azonban csak halált és pusztulást szállít.

Spanyolország legkiválóbb művészétől merész vizuális tiltakozást remélve Franco árulása ellen, a demokratikus kormány munkatársai és képviselői felkeresik Picassót párizsi otthonában, hogy felkérjék a freskó megfestésére. Bár szimpátiája egyértelműen az új köztársaság mellett áll, Picasso általában kerüli a politikát – és megveti a nyíltan politikai művészetet.

A párizsi kiállítás hivatalos témája a modern technológia ünneplése. A szervezők azt remélik, hogy ez a fényes jövőkép kirázza a nemzeteket a harmincas évek gazdasági depressziójából és társadalmi nyugtalanságából.

A tervek szerint nagy izgalmat kelt a repüléstechnikai pavilon, amely a repülőgépek tervezésének és kivitelezésének legújabb vívmányait mutatja be. Ki gondolná, hogy ez a drámai fejlődés ilyen szörnyű következményekkel jár?
1937. április 27-én példátlan atrocitásokat követnek el Franco nevében egy észak-spanyolországi kis baszk falu polgári lakossága ellen. Hitler feltörekvő hadigépezete bombázási gyakorlatra választotta ki a falut, és több mint három órán keresztül bombázzák nagy erejű robbanó- és gyújtóbombákkal. A falubelieket lekaszabolják, miközben menekülnek az omladozó épületek elől. Guernica három napig ég. Tizenhatszáz civil hal meg vagy sebesül meg.

Május 1-jére a guernicai mészárlás híre eljut Párizsba, ahol több mint egymillió tüntető árasztja el az utcákat, hogy a város valaha látott legnagyobb május elsejei tüntetésén adjon hangot felháborodásának. Szemtanúk beszámolói töltik meg a párizsi lapok címlapjait. Picassót megdöbbentik a rideg fekete-fehér fotók. Megdöbbenve és feldühödve rohan Picasso a zsúfolt utcákon keresztül a műtermébe, ahol gyorsan felvázolja az első képeket a Guernicának nevezett falfestményhez. Az ihlet keresése véget ér.

Picasso kezdettől fogva úgy dönt, hogy nem realista vagy romantikus módon ábrázolja a Guernica borzalmait. A kulcsfigurákat – egy kinyújtott karú nőt, egy bikát, egy meggyötört lovat – vázlatról vázlatra finomítja, majd átviszi a tágas vászonra, amelyet szintén többször átdolgoz. “Egy festmény nincs előre kigondolva és elintézve” – mondta Picasso. “Miközben készül, úgy változik, ahogy az ember gondolatai változnak. És amikor elkészül, akkor is tovább változik, annak lelkiállapota szerint, aki nézi”.

Három hónappal később a Guernica a spanyol pavilonba kerül, ahol már javában zajlik a párizsi kiállítás. Az Eiffel-toronytól kissé távolabb, a kisebb országok pavilonjaival együtt csoportosítva, a spanyol pavilon Albert Speer náci Németországnak szánt monolitjának árnyékában állt. A spanyol pavilon fő attrakciója, Picasso Guernica című festménye józanul emlékeztet a Spanyolországban történt tragikus eseményekre.

A festményre adott első reakciók elsöprően kritikusak. A német vásár kalauza a Guernicát “testrészek összevisszaságának nevezi, amelyet bármelyik négyéves megfesthetett volna”. Úgy utasítja el a freskót, mint egy őrült álmát. Még a szovjetek is, akik a spanyol kormány oldalán álltak Franco ellen, hűvösen reagálnak. Ők a nyíltabb képi ábrázolást részesítik előnyben, mivel úgy vélik, hogy csak a realisztikusabb művészetnek lehet politikai vagy társadalmi következménye. Picasso erőpróbája mégis e század egyik legfelkavaróbb háborús vádiratává válik.

A vásár után a Guernica bejárja Európát és Észak-Amerikát, hogy felhívja a figyelmet a fasizmus fenyegetésére. A Guernica a második világháború kezdetétől 1981-ig a New York-i Museum of Modern Art ideiglenes otthonában található, bár gyakran jár külföldön, például Münchenben, Kölnben, Stockholmban, sőt a brazíliai Sao Palóban is. Az egyetlen hely, ahová nem megy, Spanyolország. Bár Picasso mindig is azt szerette volna, hogy a freskó a spanyol nép tulajdonába kerüljön, nem engedi, hogy Spanyolországba utazzon, amíg az ország nem élvez “közszabadságokat és demokratikus intézményeket.”

A kínzó képek összevisszaságának pontos jelentésére vonatkozó találgatások olyan sokfélék és változatosak, mint a festményt megtekintő emberek. Kétségtelen, hogy a Guernica megkérdőjelezi a háborúról mint hősiességről alkotott elképzeléseinket, és az önpusztítás brutális aktusaként leplezi le. Picasso művészetére azonban jellemző, hogy bármely szimbólum sok, gyakran egymásnak ellentmondó jelentést hordozhat, és a Guernica képeinek pontos jelentése továbbra is kétértelmű marad. Amikor megkérték, hogy magyarázza meg szimbolikáját, Picasso megjegyezte: “Nem a festő feladata, hogy meghatározza a szimbólumokat. Különben jobb lenne, ha sok-sok szóval leírná őket! A közönségnek, aki a képet nézi, úgy kell értelmeznie a szimbólumokat, ahogyan ő érti őket.”

1973-ban kilencvenkét éves korában meghal Pablo Picasso, a huszadik század legnagyobb hatású művésze. És amikor 1975-ben Franco meghal, Spanyolország közelebb kerül a demokráciáról szőtt álmához. Picasso születésének századik évfordulóján, 1981. október 25-én az új spanyol köztársaság a lehető legjobb megemlékezést hajtja végre: a Guernicát visszaadja Picasso szülőföldjének a nemzeti megbékélés tanúságaként. Utolsó útja során Picasso apokaliptikus látomása zászlóként szolgált egy nemzet számára a szabadság és a demokrácia felé vezető úton.
Most a Reina Sofía, Spanyolország nemzeti modern művészeti múzeuma mutatja be a Guernicát, amelyet művészi remekműként ünnepelnek, és amely méltó helyet foglal el El Greco, Goya és Velazquez nagy spanyol kincsei között. “Sokan felismerik a festményt” – mondja Patricia Failing művészettörténész. “Lehet, hogy nem is tudják, hogy ez egy Picasso, de a képet felismerik. Ez egyfajta ikon.”