Nemzetiség: Hanks: Amerikai. Született: Concord, Kalifornia, 1956. július 9. Iskolai végzettség: Kaliforniai Állami Egyetem, Sacramento. Család: Férj: 1) Samantha Lewes, 1978 (1985-ben elváltak), két gyermek; 2) Rita Wilson színésznő, 1988, fiúk: Chester, Truman Theodore. Karrier: A Great Lakes Shakespeare Festival gyakornoka, Cleveland, Ohio, és a Riverside Shakespeare Company színésze, New York City; 1980-ban debütált a He Knows You’re Alone című filmben; televíziós munkái: Bosom Buddies, 1980-82, Happy Days, 1982, Family Ties, 1983-84. Díjak: Legjobb színészi alakítás díja, Los Angeles-i filmkritikusok, a Big és a Punchline-ért, 1988; Oscar-díj a legjobb színészi alakításért, Philadelphia, 1993, és Forrest Gump, 1994. Ügynök: c/o Creative Artists Agency, 9830 Wilshire Blvd, Beverly Hills, CA 90212, USA.
Filmek, mint színész:
1980
He Knows You’re Alone (Mastrioianni) (mint Elliot)
1982
Mazes and Monsters (Stern-for TV)
1984
Splash (Ron Howard) (mint Allan Bauer); Bachelor Party (Israel) (mint Rick Gasko); The Dollmaker (Petrie-for TV)
1985
The Man with One Red Shoe (Dragoti) (mint Richard); Volunteers (Meyer) (mint Lawrence Bourne III)
1986
The Money Pit (Benjamin) (mint Walter Fielding); Nothing in Common (Garry Marshall) (mint David Basner); Everytime We Say Goodbye (Mizrahi) (mint David)
1987
Dragnet (Mankiewicz) (mint Pep Streebek)
1988
Big (Penny Marshall) (mint Josh Baskin); Punchline (Seltzer) (mint Steven Gold)
1989
The ‘Burbs (Dante) (mint Ray Peterson); Turner and Hooch (Spottiswoode) (mint Scott Turner)
1990
The Bonfire of the Vanities (De Palma) (mint Sherman McCoy); Joe a vulkán ellen (Shanley) (mint Joe Banks)
1992
Radio Flyer (Donner) (mint narrátor); A League of Their Own (Penny Marshall) (mint Jimmy Dugan)
1993
Sleepless in Seattle (Ephron) (mint Sam Baldwin); Philadelphia (Jonathan Demme) (mint Andrew Beckett)
1994
Forrest Gump (Zemeckis) (címszerep)
1995
Apollo 13 (Ron Howard) (mint Jim Lovell); Toy Story (Lasseter) (mint Woody hangja); The Celluoid Closet (Epstein és Friedman-doc) (mint interjúalany)
1997
I Am Your Child (doc) (Reiner-for TV)
1998
From the Earth to the Moon (Carson, Field-mini) (mint Jean-Luc Despont); Ryan közlegény megmentése (Spielberg) (mint John Miller százados); You’ve Got Mail (Ephron) (mint Joe Fox III)
1999
Toy Story 2 (Brannon, Lasseter) (mint Woody hangja); The Green Mile (Darabont) (mint Paul Edgecomb)
Film mint rendező:
1989
Mese a kriptából
1993
A League of Their Own: “A majom átka” (a TV számára); Bukott angyalok: “(TV-re)
1996
That Thing You Do (+ ro, sc)
1998
From the Earth to the Moon, Part 1 (for TV + pr +sc on parts 6,7,11,12)
Publications
By HANKS: articles-
Interview, in Films (London), July 1984.
Interjú, in: Photoplay (London), 1984. szeptember.
Interjú, in: Time Out (London), 1988. október 26.
Interjú Beverly Walkerrel, in: Film Comment (New York), 1989. március/április.
“An Interview with Geena Davis”, in: Interview (New York), 1992. március.
Interjú Brendan Lemonnal, in: Interview (New York), 1993. december.
“A Philadelphia Story”, interjú Brad Gooch-csal, in: Advocate, 1993. december 14.
“Peaking Tom”, interjú Brian D. Johnsonnal, in: Maclean’s (Toronto), 1994. július 11.
“I Wonder, How Did This Happen To Me?” interjú Andrew Duncan-nel, in: Radio Times (London), 1995. szeptember 16.
“What on Earth Do I Do Next?” interjú Jane E. Dicksonnal, in Radio Times (London), 1997. február 1.
“Hanks for the Memories” interjú Trevor Johnstonnal, in Time Out (London), 1997. január 22.
HANKS-ról: könyvek-
Trakin, Roy, Tom Hanks: Journey to Stardom, 1987; átdolgozott kiadás 1995.
Salamon, Julie, The Devil’s Candy: “The Bonfire of the Vanities” Goes to Hollywood, Boston, 1991.
Wallner, Rosemary, Tom Hanks: Edina, Minnesota, 1994.
Pfeiffer, Lee, The Films of Tom Hanks, Secaucus, New Jersey, 1996.
Quinlan, David, Tom Hanks: A Career in Orbit, B. T. Batsford Limited, 1998.
McAvoy, Jim, Tom Hanks, Broomall, 1999.
HANKS-ról: cikkek-
Current Biography 1989, New York, 1989.
Troy, C., “It’s a Cool Gig,” in American Film (Hollywood), 1990. április.
DeNicolo, David, “Right behind Mr. Nice Guy Lurks an Edgy Tom Hanks,” in New York Times, 1993. június 20.
Conant, Jennet, “Tom Hanks Wipes That Grinches off His Face,” in Esquire (New York), 1993. december.
Andrew, Geoff & Floyd, Nigel, “No Hanky Panky: The ‘Philadelphia’ Story/Straight Acting,” in Time Out (London), 1994. február 23.
Ebert, Roger, “Thanks, Hanks,” in Playboy (Chicago), 1994. december.
* * * *
A sajtó-ügynökség közhelye, hogy a komikusok mindig keresik a “nyújtást”, igyekeznek komoly színészként újradefiniálni magukat. Sokkal ritkább Tom Hanks figyelemre méltó átalakulása a mérsékelten sikeres televíziós sitcomok társszereplőjéből Amerika egyik legkedveltebb színészévé, aki csak Spencer Tracyvel vetekszik abban, hogy egymás után kétszer is elnyerte a legjobb színésznek járó Oscart. Miután szilárdan megalapozta saját komikus személyiségét, Hanks olyan szerepeket játszott, amelyek mintha szándékosan a típusa ellen játszottak volna, vagy ezt használták volna fel mellékszálként, míg bizonyos közelmúltbeli szerepeiben, például a The Green Mile című filmben a kedves vidéki börtönőr szerepében, úgy tűnik, teljesen lemondott róla. Kevésbé komikus színészi képességekkel rendelkező komikus, mint inkább komikus szerepekhez illő, ironikus érzékenységgel rendelkező színész, Hanksnek generációjának minden komikus színészénél jobban sikerült az átmenet a drámai főszerepek felé.
Az 1984-es Splash-re visszatekintve, amely a fiatal színésznek első főszerepét és azonnali sztárságát adta, azt találjuk, hogy nem egy “tanonc” alakítást nyújt, amely csupán felvillanásokat nyújt a későbbi vászonszemélyiségéből, hanem inkább egy teljes értékű Tom Hanks alakítást. Már most is érezhető a félénkség és a hűvös tudatosság jellegzetes kombinációja. Teljes mértékben kihasználja kissé pufók, fiús arcát a görbe, huncut mosollyal; különösen a mások bizarr vagy ellenszenves viselkedésére (egy testvér felháborító tervei, egy tudós durvasága, egy sellő, aki homárt eszik, héjjal együtt) adott arcreakciók nagy változatosságát sajátította el, mintha belső párbeszédet folytatna önmagával. Abban a jelenetben, amikor a sellő visszautasítja a fiatalember házassági ajánlatát, megpillanthatjuk azt az ingerült, szarkasztikus dühöt is, amelyet a Semmi közösben és a Punchline című drámai szerepekben még hangsúlyosabban fog megmutatni. Gyakran akkor a legviccesebb, amikor karaktere a legboldogtalanabb, mint például az esküvői jelenetben, ahol a vendégek kérdései a távol lévő menyasszonyáról (aki épp most utasította vissza) egyre elkeseredettebb reakciókat váltanak ki.
A Splash egy Tom Hanks-vígjáték kedvenc szituációját is megteremti: egy viszonylag normális, viszonylag kifinomult ember, aki meglepően kevés hisztériával reagál a legképtelenebb helyzetekre: itt egy sellő, később egy összedőlő ház, kísérteties szomszédok, egy kibírhatatlan kutya, emberáldozat a vulkánnak vagy a Békehadtest viszontagságai. A Big különleges kivételével a könnyed vígjátékok nem annyira fejlesztik Hanks személyiségét, mint amennyire megismétlik azt; sőt, csak halvány tükörképét nyújtják az eredetinek, amikor az írás és a rendezés gyenge, mint a The ‘Burbs-ben.
Hanks fiús kinézete és néha pajkossága olyan szerepekhez illett, amelyekben egy éretlen, nem annyira érzéketlen, mint inkább figyelmetlen vagy önző fiatalnak kell felnőnie. Az Önkéntesekben az önkéntelenül a Békehadtest hősének (bármennyire is felületesen) meg kell formálódnia; a Semmi közösben egy önmagát “gyerekesnek és önzőnek” minősítő reklámügynök még nem vált “jóhiszemű felnőtté”, mert a szüleitől való elidegenedése érzelmileg leállította; a Punchline-ban pedig egy leendő komikus (ismét) elidegenedett az apjától, és csak egy idősebb nő iránti ödipuszi fellángolásra képes. Még az Álmatlanul Seattle-ben is, ahol az idősebb Hanks özvegyember, kisfiúval, és semmi impulzivitás, a szerep arra kéri, hogy játssza újra azokat a szorongó kisfiús napokat, amikor újra meg kell tanulnia a randizás “szabályait”.
Az érettség kérdését a legérdekesebben a Big-ben kezelik, amely az amerikai gyerekember örökös vonzerejét kritizálja az amerikai nők és a népszerű filmek közönsége számára (miközben egyúttal kihasználja ezt a vonzerőt). Ahhoz, hogy egy 13 éves gyereket alakítson egy férfi testében, Hanksnek teljesen ki kell iktatnia személyiségének csípős oldalát, de meglepően sok minden megmarad a Hanks-féle viselkedésből: a félénkség, az óvatos éberség, a túláradó és játékos pillanatok. Talán az igazán új dimenzió ebben a szerepben a meztelen sebezhetőség alkalmi pillanatai, különösen a férfigyermek első éjszakájának megható jelenetében egy baljós szállodában.
A Big című filmmel egy évben megjelent Punchline Hanks egyik legösszetettebb drámai alakítását mutatja be. Itt amellett, hogy sikeresen kezel több virtuóz jelenetet, mint például a színpadi érzelmi összeomlást és a komikus-patetikus “Singin’ in the Rain” számot, Hanks képes jelenetről jelenetre valami következeteset alkotni egy rendkívül szeszélyes karakterből, nem beszélve arról, hogy némi szimpátiát kelt a gyakran durva egoista iránt. A didaktikus Philadelphiában AIDS-es meleg ügyvédként nyújtott alakításáról a cinikusok azt mondhatják, hogy fizikai hanyatlásának nagy részét sminkkel érte el, és hogy a “Maria Callas” monológjának ereje, amely gyakorlatilag egy ária, nagyrészt a díva saját hangjából és a rendező szinte expresszionista világításából és magas kameraállásokból ered. De mindenképpen a színész érdeme, hogy átadta a karakter elsöprő rémületének pillanatait, az igazságszolgáltatás iránti elszántságot, a szardonikus keserűséget és – a tanúk padján játszódó jelenetben a Hanks-féle fiús mosollyal – a törvény iránti idealista szeretetet. A Gump előtti egyéb drámai szerepei közül csak A hiúságok máglyája című filmben, amelyben hősiesen viseli a felső tízezer akcentusát, de a rosszul átgondolt forgatókönyv (és mellesleg a saját nem hazafias külseje) szabotálja, Hanksnek nem sikerül koherens karaktert teremtenie, bár legalább a felháborodás nagyszerű bemutatóját láthatjuk abban a jelenetben, amikor elkergeti a parti vendégeit.
A “együgyű” Forrest Gump megtestesítőjéről elég annyit elmondani, hogy az amerikai-gótikus homlokráncolás és a majdnem monoton előadásmód mögött Hanks a hangszínek és pillantások figyelemre méltóan finom skáláját találja meg ahhoz, hogy egy fantáziafigura belső életét sugallja – egy olyanét, aki már “öreg” a szenvedésben, de soha nem nyomja össze a bánat, egy ókori tengerész, akinek története van Amerikának, de nincs bűne, amit vezekelnie kellene. A “Csak ennyit tudok erről mondani” minden egyes ismétlése mögött rejlő súly; a Richard Nixonra való utalásokban a tudatos rosszallás legcsekélyebb jele; a Dan hadnaggyal való találkozások ritka örömkitörései: ezek és számtalan más részlet árnyalja azt, ami egy merev allegorikus figura is lehetett volna.
Hanks Gump utáni amerikai ikon státuszát jelzi, hogy az Apollo 13-ban nyújtott tisztességes, szilárd alakítását egy tisztességes, szilárd űrhajósként széles körben úgy emlegették, mint aki megérdemelne még egy Oscart, és kapott egy jelölést a Ryan közlegény megmentése című filmben nyújtott, a hősies tisztességről szóló tanulmányáért. Tanulságos összehasonlítani az alakítását mondjuk Lee Marvinéval Samuel Fuller A nagy vörösben (1980), egy másik második világháborús történetben, amelyben egy férfi egy kis csapat katonát vezet végig a harcon. Marvin dörzsölt veteránja, aki ugyanolyan tisztességes, de a kemény őrmester lényege, világok (de tényleg csak egy generáció) választja el Hanks és a forgatókönyvírók szárazon ironikus, ám közeli-közeli Miller kapitányától. Elég határozott ahhoz, hogy hihetően parancsoljon, elég érzékeny ahhoz, hogy sírva törjön össze, amikor a többi katona nem látja őt, képes a felháborodásra, amikor egyik embere megtagadja a parancsot egy kislány “megmentésére”, és az ironikus viccelődésre is az embereivel, Miller Hanks egyik leggazdagabb szerepe. Lehetővé teszi számára a nagy beszédeket, mint amikor a parancsnoksága alatt elvesztett emberek számát próbálja igazolni, és a finom pillanatokat, mint amikor – egészen különböző módon, különböző hanglejtéssel – két különböző Ryan közlegénynek (az első a rossz embernek) mondja, hogy az összes testvére elesett a harcban. Amikor az első Ryan rájön, hogy tévedés történt, és könnyes szemmel azt mondja: “Nos, ez azt jelenti, hogy a testvéreim rendben vannak?”. Miller válasza: “Igen, biztos vagyok benne, hogy jól vannak”, tiszta Hanks, anélkül, hogy kitörne a karakteréből, a szarkazmussal határos iróniával és az egész helyzet feletti undorral.”
Hanks egyetlen, összességében “könnyed” szerepe az utóbbi filmekben Woody hangja volt a Toy Story-filmekben. Természetesen a You’ve Got Mail egy romantikus vígjáték, de ahelyett, hogy az Álmatlanul Seattle-ben, a Meg Ryannel közös előző kiruccanásában megformált karakterét játszaná újra, üdítően (a karakter saját szavaival élve) egy arrogáns, rosszindulatú és lekezelő “Mr. Nasty”, egy megabookstore vállalkozó, aki élvezi a lehetőséget, hogy Ryan előkelő környékbeli boltját kiszorítsa az üzletből. A cselekmény megköveteli, hogy a karakterben rejlő tisztesség felszínre törjön a Ryannel való névtelen e-mailes barátságban, és hogy a kezdeti felháborodás után megváltozzon a véleménye, hogy elektronikus levelezőpartnere az elviselhetetlen üzleti ellensége; de szerencsére Hanks sosem válik gúnyossá, és nem hívja segítségül régi kisfiús cukiságát, amikor karaktere üldöző szeretővé válik. (És soha nem emlékeztet James Stewartra, a másik all-amerikai ikonra sem, aki 1940-ben játszotta az eredeti szerepet A sarki boltban.) Sőt, még a végére is kissé taknyos marad.”
Míg meggyőzően szent és visszafogott amerikai hősökből mindig kevés van a vásznon, remélhetjük, hogy Hanks nem választ túl sok ilyen szerepet. Akkor marad a legemlékezetesebb, amikor a komédia és a dráma különös keverékét tartalmazó szerepekben kockáztat, mint például a komikus a Punchline-ban, a Gump, vagy – egy igazi karakterszerep – a részeges baseballedző az A League of Their Own-ban.
-Joseph Milicia