Lépésről lépésre haladó grafit rajzolási technikák
Figyelem: Súlyos fejfájást okozhat! Kísérletezés előtt forduljon orvoshoz. Mérsékelt vagy megerőltető koncentrációt igényel (Csak vicceltem! -nagyon nagy fejfájást okozhat, ha túlzásba viszed.)
Először is vásárolj egy nagyméretű, kb. 80 font súlyú akvarellpapírt. Azért, amire vállalkozni fogsz, a papír sokat fog bírni, ezért a vastag akvarellpapír segít megelőzni a gyűrődést és egyéb sérüléseket. Fordítsa meg a papírt, és használja a hátoldalát, amelynek simábbnak kell lennie. Ha arcot rajzolsz, a sima oldalnak éppen megfelelő textúrája lehet ahhoz, hogy segítsen a bőr szimulálásában.
Vásárolj néhány olcsó mechanikus ceruzát, olyat, amilyet a közértben lehet kapni (lásd alább).
Mint láthatod, 0,7 mm-es ólmot használok. Használok még 4H, HB (#2) ceruzát és egy gyúrt radírt (más néven gittgumit) a grafitszemcsék felszedéséhez. Ezekkel az eszközökkel pontosan ellenőrizheted, hogy mit rajzolsz.
A fotórealizmus a pop artból fejlődött ki az 1960-as években. Ez egy reakció volt a fotográfia mindenütt jelenlévő médiahasználata és az absztrakt expresszionizmus ellen a művészetben. Én történetesen élvezem mind a realista, mind az absztrakt művészetet, és nem látok okot az összehasonlításra. Azt hiszem, valamilyen szinten minden menő. A realizmus egy dologban különösen jó, mégpedig abban, hogy a széles közönséghez eljusson azzal az egyértelmű üzenettel: a természet gyönyörű. A fotográfiában még egy tragikus kép is lehet lélegzetelállítóan szép. A fotórealista művészetben néha ugyanezt lehet elérni, de egy extra emberi dimenzióval. Ezt szem előtt tartva mindig törekedjen egy kis feszültségre és konfliktusra. Minden drámát tartogathatsz az anyukádnak, de a művészetben csak rajta, önts ki mindent — és a végén talán valami kimondhatatlant vagy legalábbis a legjobbat fogod megörökíteni.
Oké, kezdjük:
Az emberi arc talán a legnehezebben pontosan ábrázolható téma. Évekig tartó gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy kialakuljanak az arányok és a finom vonások megragadásához szükséges készségek, amelyek meggyőzően hasonlítanak egy emberre. Ha nem portréfestő vagy, akkor is használhatod ezeket a technikákat más témák rajzolásához. Egy gép, egy fatörzs vagy bármilyen csendélet gyönyörű és lenyűgöző műalkotássá válhat. Ha az a benyomásod, hogy kevés művészi tehetséggel rendelkezel, érdemes kipróbálnod egy egyszerű gyakorlatot, hogy tudatodat az agyad jobb oldalára irányítsd át. Fogjon egy fényképet, és fordítsa fejjel lefelé. Ezután próbálja meg lerajzolni. Meglepődhetsz, milyen jól rajzolsz. Egy művésznek azonban nem feltétlenül kell “jobb agyféltekésnek” lennie. Nem kell, hogy balkezes legyen (én jobbkezes vagyok).
Egy nagyon részletes, nagy felbontású, jó kontrasztú fénykép alapján dolgozzon. Ha van grafikai szerkesztőprogramod, például az Adobe PhotoShop, tekerd fel a szinteket, amíg minden részlet elég sötét nem lesz ahhoz, hogy lássuk. A számítógép képernyője segítségével nagyítsa ki a részleteket. Ha egy adott arcvonásról közeli képet láthatsz, sokkal könnyebb lesz valamit fotórealisztikus részletességgel lerajzolni.
Mihelyt megvan a fénykép, amelyről dolgozni szeretnél, át kell vinned a rajzot papírra. Ha több éves tapasztalattal rendelkezik a rajzolásban, akkor képes lesz arra, hogy az arányokat ennek megfelelően adja vissza. Ha azonban az arányok nem az erősséged, javaslom, hogy tölts le egy rajzrácsos alkalmazást a telefonodra. Ezzel négyzetekre oszthatod a fényképet, majd könnyedén felrajzolhatod a megfelelő négyzeteket a papírlapodra. Egyszerre egy-egy négyzeten dolgozva jobban el tudod érni, hogy az arányok pontosak legyenek.
A rajzolás első szakasza a legnehezebb része. Egy nehéz problémát oldasz meg: hogyan készítsd el egy háromdimenziós tárgy kétdimenziós ábrázolását. Ez a példa különösen nehéz, mivel háromnegyedes nézetről van szó, és gondos megfigyelésen fog múlni.
HB (#2) ceruzával nagyon enyhén firkáld be a térfogat illúzióját keltő formákat. Rajzoljon, radírozzon, rajzoljon újra és radírozzon újra. A vastag akvarellpapír jó szolgálatot tesz, ha sokszor radírozol. A kulcs az, hogy engedje meg magának, hogy hibák sokaságát kövesse el, amíg nem látja a fejlődést. Ha megnézed egy reneszánsz mester régi rajzát, sok kóbor vonalat vehetsz észre, ami elárulja a nagy küzdelmet, amely néha a rajz fejlődése közben zajlik.
Ne feledjük, hogy ez nem egy klasszikus rajz. El kell árulnod minden művészi elképzelésedet az alkotói módszerről. Ahelyett, hogy organikusan építenéd fel a kompozíciót mint egészet, a fotórealizmus megköveteli, hogy mechanikusan dolgozz, A rajznak ez a korai szakasza áll a legközelebb a dallamos művészi megközelítéshez. Akár gesztusrajznak is tűnhet, laza firkálásoknak, amíg valami meg nem formálódik és ki nem bontakozik a káoszból. Ahogy energiával aktiválod a síkot, használd ki ezt az időt a mozgás és az érzelmek kifejezésére.
Mihelyt elkészítetted az arc rajzát, lényegében befejezted a portrét. Ha akarod, bekeretezheted, és felkérhetsz másokat, hogy értékeljék a kompozíció súlyát és lineáris folytonosságát. Talán egy modern művészeti múzeumban sem mutatna rosszul, ha Alberto Giacometti rajza mellett lógna. Szóval nyugodtan csodáld egy darabig, értékelve az érdekes vonalakat és a véletlenszerűnek vagy véletlenszerűnek tűnő jeleket.
Jól van, ez mégiscsak egy fotórealista bemutató. Lássunk hozzá. Íme egy közeli felvétel a jobb szemről (alábbi kép).
Mondták már korábban, hogy a művészet a tudatosság tudománya. A legfontosabb tevékenység, amivel a rajzolás hátralévő részében foglalkozni fogunk, a megfigyelés. Egyszerűen fogalmazva: észrevenni, észrevenni, észrevenni, észrevenni az érdekes formákat. Minél érdekesebbnek tűnnek a formák, annál inkább érdemes kissé eltúlozni, hogy mások is észrevegyék őket. Lehet, hogy butaságnak tűnik, de a rajzolás legnagyobb öröme az lehet, ha beleszeretsz a formákba. A formákat a pozitív és a negatív tér alkotja. Az apró részletek olyanok, mint a rejtett kincsek, amelyeket keresel és találsz, köröket rajzolsz köréjük, mint a szókereső rejtvények. Az alábbiakban egy kitűnő lelettel kezdem: egy téglalap és néhány vonal az íriszben. Figyeld meg azt is, hogy elkezdtem használni a mechanikus ceruzát a sötétebb vonalakhoz.
Itt van néhány keresztbe húzott vonal a szemöldök megalkotásához (alul). Egy fényes lámpával világítok a rajzra, hogy láthassa a vonalak irányát – tehát van némi tükröződés.
Mivel ez egy grafitrajz, próbáljon meg egy területen dolgozni, és lassan terjeszkedjen a többi területre, vigyázva, hogy ne kenje el a grafitot a kezével vagy a csuklójával.
Most nagyon figyelj, Babakölyök! Most egy bűvészmutatványt fogsz bemutatni. Fogd a 4H ceruzát, ami egy kemény ólom, és határozott nyomással húzz néhány vonalat. Elég erősen fogod nyomni ahhoz, hogy valóban barázdákat vájj a papírba. Ezek arra szolgálnak majd, hogy világosabb területeket hozzanak létre, amelyeken a sötét mechanikus ceruzahegy nem fog tudni áthatolni. Ez a hatás az ujjlenyomatok negatív teréhez lesz hasonló…
Most következik a grafit technika, amit ezen a rajzon a legtöbbet fogsz használni. Egy kissé kopott mechanikus ceruza hegyével (csak egy pillanatra firkálj valamit), a hegy tompábbik részével apró oválisokkal árnyékolj. Az oválokat fokozatosan kell felépíteni, hogy az árnyékolás világosból sötétbe menjen, mint egy sötét szobában idővel fejlődő fénykép. Lassan haladjon, legyen türelmes. Használja a papír szemcsézettségét, hogy segítsen a bőr textúrájának illúzióját megteremteni. Neked kell eldöntened, mikor érted el azt az árnyalatot, amely a legjobban kihasználja a papír textúráját és a grafittechnikát.
Amint árnyalja a szemhéjat, észre fogja venni, hogy a 4H-val létrehozott barázdák most kezdenek kiemelkedni (lásd alább). Ezek a ráncok kezdetei, amelyeket később lágyítani és részletesebbé tenni fogsz. A szemhéj körüli bőr rendkívül puha és vékony. Egy fiatalos megjelenésű személyt a szemhéj ráncai általában nem öregítenek. A legtöbb ember megszokta, hogy ráncos szemhéjakat lát, és nem fogja megkérdőjelezni a ráncok ábrázolását..
vissza a formakereséshez. Ráközelítettem a szemre, és több érdekes formát vettem észre. Ezek fények és tárgyak tükröződései. Ezek segítenek majd a szem árnyékolásában, mintha egy kifestőkönyv vonalain belül rajzolnék. És ki mondta, hogy fel kell nőnöd?
A következőkben a mechanikus ceruzával óvatos vonások létrehozásával szempillákat adunk hozzá. Határozott nyomást kell gyakorolnunk, ezért vigyázzunk, hogy ne csússzunk el, mivel a gyúrt radír nem fogja eltüntetni a papírban lévő lenyomatokat.
A mechanikus ceruzát használva a sötétekhez és a HB-t a világoshoz, árnyékoljuk a szem többi részét (lentebb).
Az alsó szemhéj előkészítése a HB ceruzával való határozott leásással. Ez ugyanazt a hatást kelti, mintha a sötétebb ólom nem hatolna be a papír barázdáiba. Az alsó szemhéj nem lesz olyan ráncos, mint a felső szemhéj.
Az alsó szemhéjat a mechanikus ceruzával árnyalja (a HB-vel létrehozott barázdák fölé rajzolja). Folytassa a szemek sötétítését.
Vigyázva, hogy ne maszatolja el a rajzot, árnyékolja a homlokot ugyanilyen apró oválisokkal.
Az arc oldalát fokozatosan építse fel árnyékolással (lásd alább). Légy türelmes és érzékeny.
A bal szem fölött árnyékold a homlokot, kombinálva a 4H (könnyű nyomás) és a mechanikus ceruza ovális technikáját.
Mivel kalapot visel, árnyékokat hoz létre a homlokon. Szánj rá időt, és az árnyékolással fokozatos átmenetet képezz a sötétből a világosba. Mivel jobbkezes vagyok, általában bal felsőtől jobb alsó felé fogok rajzolni. Ha balkezes vagy, épp ellenkezőleg.
A lámpa, amit használok, a bal oldalamon lesz, hogy a kezem ne árnyékolja be azt a területet, amit rajzolni próbálok. Ezen a fényképen a fényforrás csak a kamera kedvéért más.
Bár a homlok árnyékolása kész (alul), később visszamegyek, és a gyúrt radírral kiegyenlítem a foltos területeket, egyes részeket újra rajzolok, ha túl sokat radírozok. Annyit már árnyékoltam, hogy a bal szemöldököt határozott nyomással (a mechanikus ceruzával) megrajzoljam. A hajszálakat ne rajzoljuk fehér papírra. Előbb győződj meg róla, hogy árnyékoltál alatta. Szánj rá időt, és rajzolj meg minden egyes szőrszálat nagy gondossággal (hé, ez rímel!).
Újra keményen bele fogunk ásni a papírba a 4H ceruzával (lásd alább). Ez nagyobb pórusokat és ráncokat fog létrehozni, amelyeket a mechanikus ceruza sötét, puha ólommal a 4H jelek fölött haladva fog feltárni.
Az arcnak ez a része visszaveri a fényt,így egy összetett hatást próbálsz szimulálni, egy kiemelést a pórusos bőrön apró ráncokkal. Használd a papír szemcsézettségét, a ceruza grafitját és a gyúrt radírt (mindezek együttesen), hogy ezt megjelenítsd, amíg elégedett nem leszel az eredménnyel.
A 4H ceruzával még vékony vonalakat is húzhatsz a pórusok köré, hogy még több kontrasztot és részletet hozz létre.
A szemhéj árnyékolásának előkészítéséhez keményen szúrj a 4H ceruzával.
Árnyékold a szemhéjat és rajzold meg a szempillákat a mechanikus ceruzával, majd kezdd el az írisz és a pupilla árnyékolását. Figyeld meg a szemen belüli formák összetettségét. Ne feltételezze, hogy bármi is szimmetrikus. Figyelje meg a természetet. Tanulmányozza a minták szimfóniáját.
Még egyszer a 4H ceruzával barázdákat nyomtam a papírba, mielőtt a mechanikus ceruzával árnyékoltam. Ezután a sötétebb ólommal (mechanikus ceruza) árnyékoltam, és hozzáadtam a szempillákat. A szemek fehérje nem fehér, hanem enyhe árnyékban van (4H ceruza).
Az orr árnyékolását puha grafit oválisokkal kezdtem. Figyeld meg az orr árnyékát az arc jobb oldalán (a nő jobb oldalán). Bocsássa meg a lámpa vakító fényét a bal szem felett.
A 4H ceruzával kemény nyomást alkalmazzon, hogy hosszú, kiemelt szőrszálakat hozzon létre. Bár az alany sötét hajú, a kiemelések természetesnek fognak tűnni, nem pedig ősz hajszálaknak. A lényeg az, hogy először a papírban hozza létre a lenyomatokat, majd később menjen át rajtuk a mechanikus ceruza sötétebb, lágyabb ólommal. Ez a hatás nagyon jól működik a szőkéknél, akiknek a sötét háttér előtt láthatóak a szálló hajszálaik.
A hajszálak létrehozásához húzzon hosszú vonalakat határozott nyomással a mechanikus ceruzával. Figyelje meg a megjelenő kiemelt hajszálakat.
Folytassa az ovális technikát a bőrhöz, és a sötét vonalakat a hajhoz. Óvatosan árnyékolja a fület, érzékenyen figyelve a bőrön látható finom formákra. Gondolj a porcokra, a zsírra és a bőrre, amelyek a bőr kontúrját és a fény felfogását okozzák.
Bár a papír a fény miatt vakító, a HB ceruza és a mechanikus ceruza használatával is képet kaphatsz a haj rajzolásáról. Figyeld meg az orr kiemelését és a rajz általános irányát, amelyet még mindig balról fentről jobbra lentre vesz a rajz. Ez ismét segít abban, hogy a csuklója és a keze ne maszatolja el a rajzot.
Az alábbiakban a haj egy részlete látható, amely a lágy ólom hatását mutatja a HB ceruza által hagyott lenyomatok felett. Folytassa a sötétítést.
Az arcon egy kiemelést hoztam létre nagyon világos árnyékolással, amely a mechanikus ceruzával sötétebb árnyékolásba megy át.
Itt egy közeli kép a szájról. Felhúztam a kontrasztot, így jobban látszanak a vonalak és az árnyékolás. Figyeld meg, hogy a természetben nincsenek egyenes vonalak. Minden kontúr dallamos. Próbáld meg elképzelni ezeket a formákat, mint szigeteket a horizonton. Hunyorítson a szemével, és egy szigetcsoportot lát a Csendes-óceánban.
A 4H ceruzával nyomd erősen a papírra, hogy ráncokat hozz létre.
Most árnyékolj a mechanikus ceruza puha óljával. Folytassa az érdekes formák és minták felfedezését. Figyeld meg, hogy az ajak egy része egy kicsit úgy néz ki, mint egy E.K.G. ritmuscsík. Figyelje meg az ajak széle körüli kis bevágásokat is, és azt, hogy a fények és az árnyékok között drámai különbségek vannak. A fogak nem fehérek, hanem az alsó ajak árnyékában vannak.
Itt egy még közelebbi nézet a részletekről (alul).
A mechanikus ceruzával (alul) néhány sötét ráncvonalat is felvehetsz.
Az alsó ajak árnyékolása (alul).
Az arc többi részének árnyékolása. Figyelje meg az állkapocsvonalról visszaverődő fényt (alul).
(Megjegyzés: ez a kép kissé torzított)
Itt egy extrém közeli felvétel (lent), hogy jobban láthasd a grafit ovális technikát.
A haj már majdnem kész.
Közelebbi nézet a hajról (alul).
Miután elég sok időt töltöttem a haj sötétítésével és az arc gyúrt radírral való paskolásával, a bőr még mindig kicsit foltosnak tűnik (alul). Ezen a ponton el kell dönteni, hogy a fotórealizmuson túl a hiperrealizmus felé akarunk-e elmozdulni. Az én személyes ízlésem szerint a rajznak továbbra is rajznak kell kinéznie. A vállat egyetlen vonallal meghagyom, a kalapot pedig egyszerű átlós vonalakkal árnyékolom. Ami a foltos bőrt illeti, napokig simíthatom a tökéletesség hajszolásában, de úgy gondolom, hogy az emberi minőség megéri az egyenetlenségeket.
Mennyi ideig tartott megrajzolni ezt az arcot? Ha összeadom az órákat, talán egy teljes nap. Ha tetszett ez a bemutató, vagy szeretnél megosztani valamit, amit te csináltál, megtalálsz a facebookon. Kérlek, nézd meg az alábbi YouTube-videómat.
