A Menedék “Kabaré” című produkcióját a legkönnyebb úgy jellemezni, hogy az előadás utolsó pillanataival kezdjük. Ahogy a fények felvillannak, és a “Willkommen” csilingelő, erőszakos változata felcsendül, a színpad feketére vált. A Z Space előadótermében felkapcsolódnak a fények.
Nincs függönyhúzás. Senki sem jön ki, hogy meghajoljon.
Ez egy merész és nyugtalanító lépés, amely agresszív ellentétben áll a musicallel, amely a gondtalan, vidám passzivitás történeteit rejti Hitler hatalomra jutásának idején a náci Németországban 1931 körül. A show témája – amelyet pimasz éjszakai klubelőadásokon keresztül fejeznek ki, amelyek úgy léteznek, mint a show sötétebb narratívájának vidámházi tükörképei – az, hogy a politika önkényes, és az élet egy hosszú, izgalmas előadás, egy olyan hozzáállás, amely lehetővé teszi a náci párt számára, hogy belopózzon és átvegye az irányítást
Azzal, hogy a produkció szereplői és stábja úgy döntött, hogy lemond a függönyhúzásról, elutasítja ezt a témát. Ez már nem csak egy előadás – ez a való élet. És egy olyan kortárs politikai környezetben, amely a náci politikai programok visszatérését és felemelkedését is elősegíti, ez a kijelentés aktuálisabbnak tűnik, mint valaha.
A Cabaret eredeti előadását 1966-ban mutatták be, de azóta több felújítást is megélt, és mindegyik jelentősen különbözik elődeitől. Az alaptörténet ugyanaz maradt – a fiatal amerikai író, Clifford Bradshaw (Atticus Shaindlin) Berlinbe költözik, és beleszeret az angol kabarészínésznőbe, Sally Bowles-ba (Cameron Joan Wise). Kettejük bohóckodásai néhány további narratív ívben léteznek, beleértve a Kit Kat Klubban zajló eseményeket, amelyeket a műsorvezető (Larry McKay) irányít, valamint az öregedő házinéni, Fräulein Schneider (Esther Mulligan) és a zsidó gyümölcskereskedő Herr Schultz (Michael Champlin) közötti románcot.
De minden egyes új változatnál kivágnak dalokat, visszadobnak régebbi számokat, kiigazítják a szereplők szexualitását és etnikai identitását, mindezt a rendező belátása szerint. A “Kabaré” előadásának színpadra állítása kicsit olyan, mintha egy Frankenstein-szörnyeteget raknánk össze zenei alkatrészekből – összevarrjuk a korábbi felújítások elemeit, majd ideális esetben a saját, eredeti érintésünk villámcsapásaként életre keltjük az egészet.
A Menedék a testreszabásnak ezt a nagy hagyományát követi, bár úgy tűnik, hogy leginkább a 2014-es Broadway-felújításból merít. Időnként ez a produkció hajlamos lehet a nehézkességre (például egy vacsoraest-jelenetnél, amikor a jelenlévő mintegy tucatnyi szereplő hangosan toporzékol a földön minden alkalommal, amikor valami antiszemita dolog hangzik el), de összességében megállja a helyét. Az éles koreográfia, a jól összeválogatott bőrnadrág és az erős színészgárda tartotta életben az előadást az időnként gyenge énekhang és a ritkábban előforduló mikrofonhibák között.
A Cabaret előadásának egyik legnagyobb kihívása a konferanszié értelmezése – ő vitathatatlanul a zenés színház történetének egyik legösszetettebb karaktere, aki Joel Grey és Alan Cumming alakításai miatt egyaránt legendát csináltak belőle. McKay felvállalja a kihívást, és elegánsan váltogat a vidám, okos paródia és a sötét, csavaros komorság között. Mégis, Daniel Shaindlin rendező döntése az emcee ívének befejező pillanataira vonatkozóan nem olyan jól sikerül, mint kellene, és nem világos, hogy döntése a sokkoló érték növelése vagy egy újabb tematikus réteg kiépítése érdekében született-e.
Wise Sally Bowles nem a Sally-puristáknak való. Az alakítása görcsös, bolondos és őrjöngő, hosszú rózsaszín haját eszeveszetten dobálja – nem éppen az az agresszívan magabiztos és naiv, sima bobot viselő jelenlét, amit megszoktunk tőle. Wise erősen támaszkodik Sally örökös kokain- és gin-mámorára, amikor a Kit Kat Klubban adja elő számait, ami tulajdonképpen a “Cabaret” című ikonikus dal különösen egyedi előadását teszi lehetővé.
És végül is ez a “Cabaret” legnagyobb kihívása – egyensúlyozni a merész és a hűséges előadás között. A Menedék produkciója valahol a spektrum közepén létezik, ami aztán, nem meglepő módon, egyenlő arányban érdemel dicséretet és ellentmondást.
Shannon O’Hara színházi témákat dolgoz fel. Lépjen vele kapcsolatba a .