Nézze meg a legújabb podcast epizódunkat, amelyet ez a blogcikk inspirált!
A mai világunk természete szinte szükségessé teszi a fúziót – a különböző stílusok vagy ötletek egy egyedi egységbe olvadását. Az ázsiai fúziós konyhától a country rap fúziós zenéig kultúránk olyan dolgok kombinálásából él, amelyek nem feltétlenül illenek össze. Nincs ez másképp a tánc világában sem. Bár a táncstílusok fúziója érdekes lehet, megnehezítheti a táncok helyes elhelyezését a versenyeken. A lírai és a kortárs tánc műfaja hihetetlenül zavaró lehet a hasonlóságuk miatt, ezért ma összegyűjtöttük az IDA zsűritagok és tanárok, Jen Garaffa, Mary Roberts, Miranda Spada és Max Vasapoli véleményét, hogy tisztázzuk a tanárok és koreográfusok esetleges kérdéseit a két stílussal kapcsolatban.
Kortárs tánc
A Florida State University MFA programjából közvetlenül kikerülő Mary Roberts a kortárs táncot “kutatási eszköznek tekinti, hogy boncolgassa, elemezze és értelmezze azt, amit a tánc és a mozgás kulturálisan mond és hoz létre”. A kortárs tánc a modern tánc vonalát követi, és arra törekszik, hogy megkérdőjelezze és lebontsa a korábbi táncformákat”. A táncversenyeken gyakran elvész ez az akadémikusabb magyarázat, azonban hihetetlenül fontos megjegyezni, hogy a kortárs tánc a balett, a jazz és a modern technikáiból nőtt ki, utóbbi a kortárs tánc közvetlen őse. Nem lenne kortárs táncunk, ha nem lennének a modern és a jazz úttörői, akik igyekeztek megtörni a hagyományos balett tánc formáit és elvárásait.
Miranda Spada hozzáteszi: “A kortárs tánc nagy hangsúlyt fektet a zene, a ritmus, a táncos körüli tér megértésére, és arra, hogyan lehet a klasszikus technikai vonalakat mássá tenni. A kortárs inkább az avantgárdon alapul, és tartalmazhat témákat és ötleteket egy világos, tömör történettel szemben. A konceptualizált táncot vizsgálják, ahol a táncos és/vagy a koreográfus egy tánctechnikát, például a szinteket, a teret, az akcentusokat, a mintákat, a frazeálást veszi alapul, és ezt használja fel egy darab kialakításához, szemben egy előre kidolgozott témára vagy ötletre támaszkodva.” A kortárs tánc kevésbé szól egy történetről vagy narratíváról, nem feltétlenül szórakoztatni akar, hanem nevelni, provokálni és felfedezni a különböző mozgásokat.”
A versenyen a kortárs kategóriában a rutinok elhelyezésekor a következő kérdéseket kell figyelembe venni: Ez a darab táncos-központú? Ez azt jelenti, hogy lehetővé tettem-e a táncos számára a személyes felfedezés szintjét a mozgáson belül, az improvizáció eszközeivel? Van-e egy konkrét vizuális vagy belső téma, amit ez a darab követ? Tartalmaztam-e klasszikus vonalakat, de eltorzítottam őket olyan módon, hogy új és más legyen? Használ-e ez a gyakorlat technikákat a modern és a balett tananyagából?
Lírai tánc
A lírai tánc a jazztánc egyik ágaként indult, és eredetileg ezért nevezték “lírai jazz”-nek. Max Vasapoli úgy definiálja a lírai táncot, hogy “a balett technikáját és a jazztánc folyékonyságát ötvözi. A lyrical egyedi vonása a dalszövegek által életre keltett érzelmi kapcsolat és történetmesélés. A mozgás a dal vokális előadására koreografálható, nem csak a ritmusra”.
Hasonló definícióval Mary Roberts is egyetért, és hozzáteszi: “A lírai táncot jellemzően a koreográfus adja át a táncosnak, és elvárás, hogy a táncos elkötelezze magát a koreográfia mellett, ahogy az meg van adva, de a táncos értelmezéséből lélegzetet és lelket adjon a mozgáshoz. A lírai táncot, akár sétahajókon, koncerteken vagy versenyeken adják elő, szórakoztató táncformaként adják elő, amelyet azért hoztak létre, hogy különleges módon kapcsolódjon a közönséghez”. A lírai táncról, ahogyan ma ismerjük, fontos megjegyezni, hogy a balett és a jazz technika elemeit felhasználva, egy világos történeten keresztül igyekszik kapcsolatot teremteni és szórakoztatni.
Amikor a rutinokat a lírai kategóriába soroljátok, tegyétek fel a következő kérdéseket: Elmesél-e ez a rutin egy történetet, amely követi a zene szövegét? Szükséges-e, hogy a koreográfiámat a táncos minden előadáson pontosan ugyanúgy ismételje? Használtam-e a balett és a jazz technika elemeit a koreográfián belül? Az általam megalkotott vonalak és képek egyértelműen tükrözik a darab érzelmeit?
Bíróként hihetetlenül nehéz pontosan megítélni egy gyakorlatot, ha az nincs a megfelelő kategóriába sorolva. Jen Garaffa szerint: “Ahelyett, hogy élveznék a munkát, ami ott van, a bírák azzal töltik az idejüket, hogy kitalálják, hogyan pontozzanak igazságosan valamit, amire nem készültek fel. Képzeljük el, hogy elmegyünk egy moziba, készen arra, hogy egy nagyszerű romantikus vígjátékot lássunk, és ehelyett egy ételekről szóló dokumentumfilm kerül a képernyőre – eltart egy darabig, amíg az agyunk átáll arra, hogy nyitott legyen erre. A bírónak összesen csak 3 perc áll rendelkezésére, hogy alkalmazkodjon, befogadja és reagáljon. Ha hű maradsz a stílushoz és a műfajhoz, az lehetővé teszi a zsűrinek, hogy élvezze a munkát, és nagyszerű visszajelzést adjon a táncosoknak.”
Koreográfusokként segíthettek nekünk abban, hogy segítsünk nektek azzal, hogy helyesen helyezitek el a koreográfiáitokat. Miranda Spada hozzáteszi: “A kortárs és a lírai táncot gyakran összekeverik, mert nem sok embernek van saját személyes meghatározása az egyes stílusokra. Minden koreográfus és alkotó rányomta a bélyegét a kortárs tánc saját típusára, és mi mint társadalom próbáljuk megtalálni a fekete-fehér területeket mindkettőben. Minél inkább integrálódik a táncosok ezen generációjába, annál inkább látjuk, hogy a lírai táncok egy kortárs kategóriában versenyeznek; csak azért, hogy azt mondják, hogy azok, mert az ötlet nehezebben hangzik, vagy mert szükségük van egy plusz kategóriára, hogy elhelyezzenek egy rutint”. A nyitott kategória éppen ezért létezik – ha van egy olyan darabod, amely elmosja a stílushatárokat, akkor ez a tökéletes hely a rutin nevezésére.”
Emberi lényekként vágyunk a kategóriákra – ezek segítenek értelmet adni a körülöttünk lévő világnak. Amikor ezek a kategóriák elkezdenek összemosódni, nekünk táncpedagógusoknak egyensúlyoznunk kell a finom határvonalon aközött, hogy elveszítsük egy technika integritását, és hagyjuk, hogy egy stílus fejlődjön.”
Max Vasapoli jól fogalmaz, amikor azt mondja: “A stílusok fúziója lehetővé teszi a tánc további fejlődését. A táncversenyek kritériuma azonban differenciálódást diktál. A stílusok közötti finom különbségek megismerése fontos eszköz a táncosok számára, hogy erősebb előadókká és együttműködőkké váljanak. A táncoktatás számos értékének egyike, hogy az izommemórián keresztül megtanuljuk, hogyan “érzik” a különböző stílusok a táncot. Hasonló koncepciók és témák kötik össze a két stílust, de a szándékuk eredendően egyedi.”
Fotók: “Kortárs” – Táncos: Jennilee Paez/Rising Stars Dance Academy. Koreográfus – IDA Judge Jackie Nowicki – biztosította: ASH
“Lyrical” – Táncos: Jackie Nowicki (IDA Judge): Gabriella Papa/American Dance Academy. Koreográfus: Kailee Combs & IDA bíró Jessica Olinik – biztosította ASH